素描教學心得體會

　　來培訓班也快一月了，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描。所以現(xiàn)在心里也比較有話說。

　　因為之前一直是讀的文化，對藝體生學習的這些寫寫畫畫接觸的比較少，所以才來的時候也沒有什么繪畫方面的概念。當時剛來到畫室，看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔心的。但是自己也很清楚，對于現(xiàn)在想做軟裝這方面，以后還想往硬裝方面了解與發(fā)展的自己來說，素描基礎(chǔ)是對于以后手繪的鋪墊，是一定要掌握的基本功。況且自己雖然不是很聰明的人，但也還算對自己要求比較高的，自己希望把什么都做到很好，所以這也是我當初下定決心好好學習的基礎(chǔ)。

　　之后就是周二開始的正式學習了。在這期間，我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助，對于我們這群素描菜鳥來說，把復雜問題簡單化的教學方式自然是再適合不過。而于老師對于傳授畫法外更是注重于培養(yǎng)我們對所化事物的分析，意在讓我們擺脫臨摹過程中很容易出現(xiàn)的對于原作的依賴感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失。當然這期間除了老師的教益外，自然還受益于一起學習的同學們的經(jīng)驗。同是在一起學習的同學，有道是一山還比一山高，自然是有學的比你好的人在，我喜歡看看他們的畫，找出人家比你做的好的地方，然后細心吸取人家的好，以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善。當然別的`同學有不會的地方，我也愿意與他們分享我的經(jīng)驗。“送人玫瑰，手有余香”，在大家為了共同目標的努力下，在大家互相幫助的溫情下，兩周后大家都成為了好朋友-------學習的同時也是獲得友誼的時候。這讓人感覺很不錯。

　　素描的學習過程中，每個人自是有每個人的優(yōu)與缺，也有自己的心得與體會。對于現(xiàn)在算是入了門的自己來說，自己體會最深的歸納起來，應該屬于以下幾點：

　　1.事物的“虛”與“實”的操作。之前都喜歡照抄原作，把好的不好的都畫在自己的畫紙上，心里總覺得別人畫的都是好的，缺少了對于畫面的主觀分析，以致于不能達到一種“去糟存精”的境界。事物其實都是有虛實的，“近實遠虛”，“主要表現(xiàn)的實，次要表現(xiàn)的虛”，這些通過這段時間的練習，慢慢的開始有所領(lǐng)悟，想必在以后的手繪上面也是會有所受益的。

　　2.主觀與客觀的相互感知�？赡苁怯捎谧约旱乃季S想法比較多的原因吧，有時自己可能會忽略外部的情況而一味的閉門造物，反而使得事物本來的現(xiàn)象產(chǎn)生一定程度的歪曲。素描讓我懂得，事實的東西就要事實著畫，尊重它本來的現(xiàn)象。個性想法可以有，但是要在尊重事物本來狀態(tài)的基礎(chǔ)上進行。

　　3.比例結(jié)構(gòu)的相對準確。在畫圖之前，心中應該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動筆，否則畫出的東西相對于實物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學者，對于比例的把握還處于摸索與理解階段，更應該注重。打基礎(chǔ)是個漫長的階段，相信只有基礎(chǔ)扎實，之后才能熟能生巧，快速準確的表達。

　　4.空間透視的正確理解與運用，以及對物體的形體結(jié)構(gòu)的準確把握。我覺得這個能力是需要不斷加強的，空間透視的概念應該是爛熟于心的，只有透視扎扎實實學好了，對于物體結(jié)構(gòu)的把握才能水到渠成。而且空間透視關(guān)系到以后的室內(nèi)空間的快速把握，我想這應該是作為掌握重點，在之后要不斷加強的地方。

　　總之，學習是個不斷加強不斷完善自我的過程，很感激老師這段時間以來對我的提點與肯定。作為學習的第一門課程，讓我可以信心滿滿的勇于前進。而我身邊一個學習繪畫的朋友給我說，素描就是一個長期積累，潛移默化的過程，在學習的過程中，你會慢慢的培養(yǎng)出對事物的洞悉能力，為以后的成長與學習奠定基礎(chǔ)。我想的確是這樣!雖然這門課程在這里已經(jīng)結(jié)束了，但是誰又能說這不是一個新的開始呢?

素描教學心得體會7

　　當今的高考素描教學中，造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對于繪畫要素及藝術(shù)規(guī)律表現(xiàn)性的訓練，學生的繪畫語言意識和創(chuàng)新意識也便在這種訓練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學過程中有意識地進行了一些這方面的實際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學基礎(chǔ)上的。

　　一、明暗色調(diào)的訓練

　　首先進行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓練，設(shè)計要求明暗效果，要求學生完全用明暗色調(diào)去描繪對象，只充分展示明暗的美感。

　　第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲�，以使學生取得對調(diào)子配置和典型形態(tài)的明確概念。

　　第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學生作局部或全部的明暗轉(zhuǎn)換練習，以擴展學生對于明暗對比的認識方式并自由運用。

　　明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實素描，明暗關(guān)系比較被動地依從自然物象，雖然光束射在一個物體上產(chǎn)生了高光、中間色調(diào)、深色調(diào)、陰影、反射光，但是現(xiàn)代藝術(shù)的概念使得它變得同以往有所不同，我們現(xiàn)在用明暗來實現(xiàn)我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實”——明暗之間的對比是造型構(gòu)成中最富有表現(xiàn)力的重要方法，發(fā)展學生自由地使用明暗對比進行畫面的空間構(gòu)成和平面構(gòu)成的能力是十分必要的，在這里明暗實際上是黑白灰依據(jù)結(jié)構(gòu)關(guān)系進行量的使用。第三步的練習就在于此；在第一步的練習中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，一種審美知覺；第二步的練習訓練學生不同程度的明暗調(diào)子與形的區(qū)域關(guān)系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。

　　在結(jié)構(gòu)素描中，上述訓練將不適用，因為把形的起伏看成是色的深淺，將妨礙對形的結(jié)構(gòu)本質(zhì)的研究。

　　明暗色調(diào)訓練涉及到對光的研究，光線可以充分發(fā)揮作用，如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內(nèi)部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現(xiàn)不同形態(tài)，這種不確定性也成為藝術(shù)表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構(gòu)造的一部分，有獨立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。

　　現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調(diào)同光和陰影聯(lián)系起來，只是“真實”地再現(xiàn)客觀物象，而是更積極地運用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運用有更大的創(chuàng)造性，來達到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調(diào)表現(xiàn)的素描教學中，命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓練，學生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現(xiàn)語言，教師應當在具體教學中加以觀察并引導。

　　二、肌理（紋理）、材料質(zhì)感的訓練

　　第一步是畫一組肌理質(zhì)感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學生不擇手段地表現(xiàn)對肌理質(zhì)感的感受。第二步進行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質(zhì)感或肌理互換，以探索肌理的表現(xiàn)與形的關(guān)系。第四步，利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質(zhì)感關(guān)系的素描。

　　藝術(shù)家對現(xiàn)實的也對暗示的肌理的關(guān)注，在視覺藝術(shù)上一直產(chǎn)生重大影響。在寫實素描中，對模仿一個有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實幻覺而對媒介作巧妙的處理�，F(xiàn)代藝術(shù)中，肌理質(zhì)感的運用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學中，關(guān)于肌理質(zhì)感的訓練將促使學生從觸覺質(zhì)感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋。現(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究，在于擴大學生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對比要素同肌理形式結(jié)合起來應用，是肌理訓練的基本法則。

　　肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關(guān)系。應當鼓勵學生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業(yè)的學生在訓練中會顯示出不同的趨向。在素描教學中發(fā)展對材料語言的敏銳感受，在提高技能表現(xiàn)的同時，同樣達到審美意識的培養(yǎng)，以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設(shè)計要素。

　　三、透視的訓練

　　第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發(fā)學生寫生時多方位的觀察模特的造型意識。第三步，在一幅素描里作各種透視的`局部，帶創(chuàng)作性的結(jié)合成整體，也可通過不斷移動視點寫生完成。

　　雖然透視知識對學生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結(jié)構(gòu)的點在二維平面上的位置決定了形的立體，要準確描繪它，就必須懂得透視。

　　但是在表現(xiàn)性素描里，透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。

　　然而，更有意義的是透視的主動運用。強烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產(chǎn)生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間，而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時候，透視法可以被自由地加以運用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。

　　透視知識不應當成為取代視覺想象力的陳規(guī)�，F(xiàn)代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關(guān)系，運用色調(diào)、肌理、點線面、形狀等建立抽象空間的新透視關(guān)系。

　　四、設(shè)計與構(gòu)成的訓練

　　第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術(shù)的想法。第二步把標有座標網(wǎng)絡(luò)的照片作不規(guī)則風格的復制素描練習，把多張照片的局部利用網(wǎng)格置換復制進一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習。

　　雖然在一般的寫實素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關(guān)系加以構(gòu)圖和再現(xiàn)形象，但是系統(tǒng)地研究設(shè)計與構(gòu)成，將給素描帶來創(chuàng)造性的新貌。

　　設(shè)計與構(gòu)成知識涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機的和無機的兩種形式出現(xiàn)，圖解是無機形式的一種表現(xiàn)，而結(jié)構(gòu)主義及其派生物則充分利用了無機形式——幾何形來進行畫面的創(chuàng)造。我們在設(shè)計構(gòu)成里。則主要訓練學生畫面聯(lián)接的設(shè)計意識，以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網(wǎng)絡(luò)中素描，正規(guī)網(wǎng)格的照片肖像會自然產(chǎn)生變形效果。局部的扭曲產(chǎn)生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運動時間的四維性。上述訓練還培養(yǎng)學生創(chuàng)作素描的意識與能力——把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設(shè)計與構(gòu)成。

　　素描構(gòu)成訓練，通過寫生與創(chuàng)作結(jié)合是比較理想的方式，比如依據(jù)寫生對象的外輪廓，過渡到比較自由的構(gòu)圖，然后有意識地安排畫面色調(diào)，建立畫面結(jié)構(gòu)。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。

素描教學心得體會8

　　素描，可以說是美術(shù)課程中基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，而它作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)也越來越受到人們的重視。經(jīng)過這些年的教學實踐，我認為要讓學生學好素描，除了教師自身應具備良好的專業(yè)技能，也要有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

　　以下，則是我在素描教學中的些許體會：

　　一、素描教學是基礎(chǔ)教學，應該以培養(yǎng)學生掌握好基礎(chǔ)知識和技能為目的。

　　不管什么風格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。我認為在基礎(chǔ)素描教學中應本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導下，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。

　　素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，即要達到基礎(chǔ)訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。

　　由于是基礎(chǔ)教學，所以，我認為在這基礎(chǔ)階段不應教學生采用“變形”的手法，“變形”容易使學生養(yǎng)成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結(jié)構(gòu)進行一定程度的強調(diào)乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關(guān)鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

　　二、在素描基礎(chǔ)教學上應抓住兩個主要環(huán)節(jié)，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

　　這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就仔細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

　　在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎(chǔ)訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現(xiàn)物象特征的缺陷。

　　注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量。因此，教師在向?qū)W生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系。

　　不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設(shè)想，就像導演拿到劇本就應該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。

　　整體觀察是造型藝術(shù)的根本法則，它的實質(zhì)是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調(diào)的重要方面，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)。

　　三、在教學中，教師應要求學生善始善終。

　　有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經(jīng)過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現(xiàn)效果。有些學生則急于求成，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調(diào)整修改這一步看作是作業(yè)結(jié)束時的.修飾，而應認真對待，感到有不妥當?shù)牡胤�，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

　　調(diào)整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。

　　五、在素描訓練中，要注意培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力。

　　這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。

　　學生進行素描訓練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)�，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。因此，教師在教學中應注意發(fā)揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養(yǎng)那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎(chǔ)未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展。

素描教學心得體會9

　　素描是繪畫的基礎(chǔ)技能，也是美術(shù)教學中不可缺少的一環(huán)。作為一名素描教師，我一直致力于不斷提高教學質(zhì)量，使學生更好地掌握素描技能，這幾年來，我有一些心得體會，愿與大家分享。

　　第一段：多元化的教學方式

　　素描教學應該采用多元化的方式，不僅單一的板書和講課，同時也需要多方面的學習，從而使學生在學習過程中獲得更大的興趣。例如，提供多種樣本形式，可以讓學生多種選擇和不同的學習方式。我們可以將課程內(nèi)容組織為“從簡單到復雜”的模式來指導學生，讓他們感受到一種愉悅和自豪感。

　　第二段：集中精力在素描的基礎(chǔ)技能上

　　在素描教學中，首先要教學生的是基本的素描技能。也就是說，我們應該讓學生了解基本的線條和陰影的繪畫方法和技巧。當學生熟練掌握了這些基本的技能后，可以開始講授高級的技能。這樣，學生才有信心面對更復雜的繪畫作品。

　　第三段：讓學生習慣在A3-A1紙上進行素描

　　在進行素描時，我們應該讓學生習慣在A3-A1紙上進行繪畫。我們可以將長度劃分出來并標出刻度，讓學生更好地接受新的學習方式。同時，通過大尺寸紙張進行學習，也可以更好地培養(yǎng)學生的自信心和專業(yè)血液。

　　第四段：注意素描作品的完整性

　　素描的作品需要有完整性，也就是說，應該使畫面更加自然。在進行素描時，學生必須盡可能地注意細節(jié)。例如，在使用不同的`陰影時，應該保持一致的陰影面積和深度，像樹葉和小草的顏色和輪廓應該更加真實和完整。在我的教學中，我總是強調(diào)是應該不斷努力擁有完整的素描作品。

　　第五段：培養(yǎng)學生的藝術(shù)感

　　素描的藝術(shù)感是學生在學習過程中必須培養(yǎng)的關(guān)鍵能力之一。我們應該鼓勵學生積極地去觀察，注意細節(jié)和改善技能。讓學生明白，他們課堂上所學的東西可以幫助他們更好地表達自己的內(nèi)在情感。只有在愉悅的情況下，學生才能真正地享受學習筆墨的樂趣。

　　結(jié)論：

　　總之，素描教學應該將學生視為一個整體，關(guān)注他們的學習習慣和興趣，教授基本的素描技巧和高級的繪畫技能，提高他們的素描技能，那么他們學習的途徑將更加愉悅，收獲的成長也會是更多豐碩的。

素描教學心得體會10

　　教學思路：

　　教，因人而宜，順水推舟，嚴與寛相結(jié)合，嚴于規(guī)律原則，寬于思路和個人取向。

　　教學注意培養(yǎng)學生的自信心，培養(yǎng)他們了解自己和設(shè)計自己的能力很重要。應該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創(chuàng)造。先積累技術(shù)才能發(fā)揮，能發(fā)揮才會有佳作，這就是學習的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工，實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，對于寫實訓練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。

　　一、觀察方法，創(chuàng)造意識，審美觀。這一部分重在藝術(shù)修養(yǎng)和觀念的提高。

　　二、造型基本技能，個人造型語言的錘煉，畫面構(gòu)成的能力。這一部分重在表達能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。

　　素描教學的重要環(huán)節(jié)：

　　1、造型中創(chuàng)造意識的培養(yǎng)和指導。

　　2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學才是培養(yǎng)藝術(shù)家的`搖籃而非培養(yǎng)匠人的作坊。

　　素描教學原則：

　　1、在教學中堅持現(xiàn)實主義的教學原則，除了嚴格的教學法則外，引導學生注意觀察生活，糾正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現(xiàn)實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學生創(chuàng)造性的表現(xiàn)對象而非客觀臨摹自然，在現(xiàn)實性認識過程中應區(qū)別兩個因素：

　　第一是客觀自然對象。

　　第二是適應我們眼睛的結(jié)構(gòu)及物象的相互關(guān)系，即主觀意識所領(lǐng)悟到的東西：感受與認識。

　　2、推進素描教學與創(chuàng)作實踐相結(jié)合。寫生是再創(chuàng)造，是藝術(shù)的表現(xiàn)，是充實的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產(chǎn)物。

　　3、因材施教。要精心發(fā)現(xiàn)每個學生的不同特質(zhì)，教導學生要勤于作畫，素描是全部技巧的基礎(chǔ)

　　4、科學教學。培養(yǎng)學生建立正確的觀察方法，使科學規(guī)律在繪畫中靈活運用，達到心眼手的和諧統(tǒng)一。

素描教學心得體會11

　　近幾個月來,我和學生們都沉浸在素描的里。素描對于我這個是再熟悉不過了，教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點：

　　1、 做好課前，保障教學順利實施

　　“只有備好課，才能教好課�！币虼耍�我在每次課前都認真寫，總結(jié)重、難點及解決的方法，對于課時和步驟的把握都做到心中有數(shù)，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程開始之前設(shè)想好，盡可能地為們考慮全面，讓他們可以順利接受知識，課堂上解決教學疑惑及問題。

　　2、 嚴把教學關(guān)，保障課堂的教學效果

　　我們每次課的安排為1小時30分。那么，對于學生和老師來說課上這段時間是非常關(guān)鍵的。學生有沒有認真聽課，有沒有認真完成作業(yè)，加上老師的教學方法的得當、安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。

　　3、 加強，做到課堂無小事

　　在我們畫室，大部分的學生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的�？墒且灿懈鲃e感覺這只不過是課外班，所以上課時就不像在平時表現(xiàn)嚴謹。例如課堂小動作、吃、等小毛病都出來了。為了讓學生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導，有時還會與進行溝通，目的.都是希望學生學的好。同時老師也要看到學生的長處和他們的進步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚讓他們受到極大的鼓舞。

　　4、 教學效果,你我需要共同努力

　　學生來的目的是學知識，最后的效果是了老師的教和學生的學。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學效果便是顯而易見的。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結(jié)經(jīng)驗，這其中包括對學生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學習中發(fā)揮的更好。

素描教學心得體會12

　　縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學習的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實基礎(chǔ)的需要，亦是一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學體會。

　　我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求，對初學者來說，這三點是最重要和必須把握好的；四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧；最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達精神。我們學習素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經(jīng)過一定階段的訓練，把表現(xiàn)對象的比例畫準是較容易的，但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。

　　一、“形”與“型”的理解誤區(qū)

　　“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面�！靶巍敝饕�指形象平面特征的準確，一個部位與另一個部位的平面位置關(guān)系，“形”準是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準畫像，側(cè)重于二維的表達；“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達，側(cè)重于三維的表達，即所謂形體塑造�！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面。

　　人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓練的一項主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關(guān)，對于“型準”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上，畫準整個頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機結(jié)合。

　　二、形神兼?zhèn)洹�—人物素描的最高要求�?/strong>

　　形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點，還須盡量深入細微地表現(xiàn)出個性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學生，首先要解決的是形準的問題，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時的練習中，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。

　　三、整體與局部的相互關(guān)系

　　整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值�！薄罢�體”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

　　一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發(fā)進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀察習慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題。

　　作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關(guān)注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調(diào)的.深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠與近、虛與實等等。根據(jù)這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質(zhì)面貌。

　　整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調(diào)的重點。

　　分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結(jié)構(gòu)，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對象和內(nèi)容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

　　"整體—局部—整體"的反復過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢；很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓練的眼睛總?cè)菀自诰植恐�間停留，注意力往往迷失在一些細枝末節(jié)當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務(wù)；一個細節(jié)都不應在整體中占據(jù)其他細節(jié)的位置，所有的細節(jié)應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。

　　四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式

　　素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征；素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運用夸張和變形等手法，強調(diào)對象形體中的情感因素，強烈表現(xiàn)作者對對象的體驗和評判，表現(xiàn)性是素描學習的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。

　　雖然美術(shù)學習的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對于初級階段學生的素描學習來說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力，造型能力，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力�！边_芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個意義層面來理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。

　　五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個不同的繪畫階層

　　素描教學的內(nèi)容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素；素描的技術(shù)性是指素描教學中的諸多技術(shù)問題，如構(gòu)圖比例，透視，造型，形體，結(jié)構(gòu)，空間，質(zhì)感，量感，光影，線條，明暗，調(diào)子等等問題，素描的技術(shù)性是素描學習的核心內(nèi)容，而素描教學的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓練學生技術(shù)性的同時應注意喚醒學生的內(nèi)在潛能，使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學生的審美能力獨立思考意識即藝術(shù)性因素。

　　到了學習的較高級階段，應考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進一步專業(yè)學習的嚴重缺陷。從藝術(shù)層面來講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。

　　六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件

　　輪廓線指物體的外邊緣線，實質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化，會或輕或重或?qū)捇蛘�或虛或�(qū)�。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個人的形體理解能力及塑造水平；明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個面而不非一條線，確切來說應是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準確的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。

　　七、黑白與灰——形體具備的充分條件

　　“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調(diào)子素描（光影素描）塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時應做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體（包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化），然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入，最后作進一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。

　　八、素描的線條

　　線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗標記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性。總的來說線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實的感覺，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體；曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結(jié)合，能充分賦予素描以力量和生氣。

　　九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標

　　畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據(jù)作品時間長短而定，很據(jù)作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應深入、具體，遠側(cè)的、或處在暗部的細節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細節(jié)的存在，頭發(fā)的特點、質(zhì)感要有一定的表達，服裝（領(lǐng)子）用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點，通過線和色調(diào)的虛實變化表達對象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動等。

　　一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學習及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學習的過程中，我們的認識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會得到不斷的提高，這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術(shù)專業(yè)學習中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學習中的獨特地位。

　　十、考生在頭像素描考試中存的一些問題

　　1、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。

　　2、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

　　3、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應有的深度。

　　4、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。

　　5、缺乏敏銳的感受，在教學中常�？吹接械膶W生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業(yè)人所應有的敏感性。

　　6、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應加強對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。

　　凡此種、種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓練的同時，必須提高審美意識及藝術(shù)修養(yǎng)。

　　總之，頭像素描試卷的特點應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)�，注重人物�?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。

素描教學心得體會13