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音樂教學培訓心得(13篇)
從某件事情上得到收獲以后，可以記錄在心得體會中，這樣可以不斷更新自己的想法。到底應(yīng)如何寫心得體會呢？以下是小編為大家收集的音樂教學培訓心得，希望對大家有所幫助。
音樂教學培訓心得1
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。
通過尚老師的'專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應(yīng)該是多樣性的，學習的方式也應(yīng)該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)嬗行У�、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
音樂教學培訓心得2
音樂游戲化教學能使幼兒快樂學習，是對幼兒品德教育、審美教育，提高幼兒想象力、認知能力，豐富音樂知識才能，培養(yǎng)社會人。10月24、25日，我有幸與幼教同行們再次聆聽了許卓婭教授關(guān)于音樂游戲化教學的講座，感受頗深，通過學習我感受頗深。
在講座中，許教授以獨特的互動式講學風格，使我們親身感受音樂教學中如何做到游戲化設(shè)計，如何做到循序漸進，如何培養(yǎng)幼兒的學習品質(zhì)、注意力、自控力等。許教授的講座內(nèi)容具有很強的操作性，實踐性和互動性，她以親和的人格魅力、豐厚的音樂底蘊、豐富的實踐經(jīng)驗、深厚的理論積淀深深的感染著在場的每一位教師，調(diào)動著每一位教師參與學習的.熱情。她用直觀的教學案例向現(xiàn)場的教師傳遞著國內(nèi)外幼兒音樂教育的先進理念和最最新的研究動態(tài)以及操作策略等，然我們體驗到音樂教育的魅力所在。
音樂游戲化集體教學的基礎(chǔ)流程：故事—動作—音樂—其他，是許教授音樂教學游戲化的主體，講故事，做動作，傾聽音樂，其他環(huán)節(jié)，內(nèi)涵豐富，魅力無窮。在整個過程，就可以讓幼兒們輕松愉快地達到了學習木匾，培養(yǎng)了音樂素養(yǎng)，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調(diào)控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內(nèi)容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。
總之，音樂教學活動讓我體會到教了師引導與幼兒創(chuàng)造的關(guān)系，以及循序漸進的重要性。作為一名幼兒教師我更期待能付諸行動，經(jīng)過嘗試與實踐，讓每一名孩子都能感受到音樂美妙與魅力，快樂成長。
音樂教學培訓心得3
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的.核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
一、聲勢
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結(jié)構(gòu)的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎(chǔ)。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
二、即興創(chuàng)編
奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音，這個聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇�，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
三、打擊樂器
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學�？紤]到經(jīng)費問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學方法是我們應(yīng)該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。
音樂教學培訓心得4
20xx年8月3日,我有幸參加了“沂南縣小學音樂教師暑期培訓”活動。此活動由沂南縣教研室組織主辦、沂南縣教育體育局、沂南縣小學教研室承辦，活動在沂南縣第一職業(yè)中學拉開帷幕。來自全縣各學校教育一線的67名音樂教師參加了培訓。受縣教研室的委托在培訓中我和老師們一起學習了《怎樣聽課、評課》，在聽評課中應(yīng)注意的問題及與之相對應(yīng)的教學案例，更為形象直觀的讓老師們了解學習。培訓中觀摩了我縣參加臨沂市小學音樂優(yōu)質(zhì)課評比的三位老師執(zhí)教的公開課，還觀摩了三節(jié)第五屆全國小學音樂優(yōu)質(zhì)課評比一等獎的優(yōu)質(zhì)課等。一天的培訓內(nèi)容緊張而充實，使我受益匪淺，感觸頗深�，F(xiàn)將自己的幾點體會總結(jié)如下：
一、培訓規(guī)格高
這次暑假培訓學習縣教體局安排在沂南縣第一職業(yè)中學舉行，學校為了搞好培訓活動，配備了先進的教學設(shè)備，電腦，多媒體電子白板等。本次培訓中我們音樂學科充分利用這些先進的教學設(shè)備，把整個培訓內(nèi)容制作了ppt課件，讓培訓的老師們形象直觀的學習記錄。還觀摩了三節(jié)第五屆全國小學音樂優(yōu)質(zhì)課一等獎?wù)n例，我想這是歷屆培訓歷史上沒有過的�？h里培訓學習觀摩省級市級的課就已經(jīng)很不錯了，可以說國家級的講課比賽老師們是從來沒有聽過的，培訓中老師們都認真聽，認真記。學習興趣很高。
二、學習內(nèi)容豐富
首先，我領(lǐng)著老師們學習了《怎樣聽課評課》，我把這部分內(nèi)容制作了ppt課件，在講的過程中讓老師們清晰地記錄聽課評課的步驟及要點，注意事項等，并針對內(nèi)容展開講解，用外出學習和自己教學中的實際教學案例，教學課件形象生動的展示給老師們，與他們互動交流，老師們聽得非常認真，筆記也很詳細，特別是年齡大的老教師學習興致更高，我很受感動。
其次，觀摩了我縣三位老師執(zhí)教的優(yōu)質(zhì)課，由于培訓在假期中，這次執(zhí)教和以往有所不同，不同的是培訓的老師來客串做學生，進行了角色轉(zhuǎn)變，臺上的老師和臺下的“學生”配合的非常默契，跟隨老師做律動表演，優(yōu)美的歌聲，在聽課學習的同時感受到了音樂課帶給自己的樂趣，把自己融入到了其中，仿佛又回到了自己的學生時代，不僅學會了歌曲，通研了教材，更重要的是學習了優(yōu)秀的教學方法。
再次，觀摩了第五屆全國小學音樂優(yōu)質(zhì)課評比課例，《噢!蘇珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》這三節(jié)課，我看到了一種嶄新的教學理念，開放式教學理念，讓學生自主的進行學習，孩子們在玩中學，非常的開心。這些課，教師注重異國風情的音樂教學情景創(chuàng)設(shè)，引導學生體驗生活，教學富有激情和美感，贏得評委和全場觀摩人員的贊賞，帶給孩子們藝術(shù)的享受與快樂，并獲得音樂審美與表現(xiàn)能力的發(fā)展。
三、互動評課扎實有效
在此環(huán)節(jié)中，老師們各抒己見，暢所欲言，交流經(jīng)驗，真正做的了音樂教研的“真”評課。這次互動評課中我對三節(jié)優(yōu)質(zhì)課談?wù)勛约旱目捶ā?/p>
1、參加第五屆全國中小學音樂課現(xiàn)場評比的浙江省杭州市學軍小學音樂教師高榮帶來小學三年級的《噢!蘇珊娜》，就對這種開放式音樂課堂教學做了嘗試。
這種開放式教學首先體現(xiàn)在她的設(shè)計理念之中。高榮老師通過提供開放性的、多通道的學習素材、精心設(shè)計體驗活動和學習方法，引導學生運用聽覺、視覺和肢體律動，以及即興創(chuàng)作和綜合表演，以期達到激發(fā)學生學習興趣，鼓勵學生積極參與創(chuàng)造性歌唱、開放性表達并享受音樂學習的快樂和成功的教學目的。
為了達到此目的，高榮老師并未囿于課本中所提供的教材歌曲《噢!蘇珊娜》的簡單學唱，而是精心挑選不同版本、不同語言的《噢!蘇珊娜》歌曲音像和音響資料，通過感知欣賞，為學生營造一種具有特定氛圍的情境渲染，體驗特定情境;之后，又分別選用了吉他彈唱、黑鴨子合唱組合的錄音、錄象，并運用吉他、牛仔帽與美國鄉(xiāng)村周末晚會的(形式)產(chǎn)生聯(lián)系，開放性地引導學生積極主動參與其中，獲得音樂學習的愉悅和成功體驗。
我們可以通過閱讀高榮老師的《噢!蘇珊娜》的教案，對她的教學活動設(shè)計及設(shè)計意圖有所了解，但我這里特別想通過這個教案設(shè)計和她的現(xiàn)場教學對教師、學生和課堂活動在開放式音樂課堂教學中的內(nèi)在關(guān)系進行探討。
首先，教師要有開放性的理念和開放性的設(shè)計，其理念基礎(chǔ)是學生的學，而不是限于教師一人的單向設(shè)計和教授。要首先考慮到學生的學，考慮到學生如何能有效地運用教師提供的教學內(nèi)容;其次是通過師生溝通與合作，以開放動態(tài)的方式參與教學活動。因此說，學生已有的學習經(jīng)驗是教師教學設(shè)計的基礎(chǔ)，而課堂活動的'有效性不僅成為影響學生學習興趣的因素，更成為推進學與教活動不斷深入的動力。
我們可以設(shè)想，如果這堂課只是機械地遵照傳統(tǒng)的教學環(huán)節(jié)去學唱《噢!蘇珊娜》，如發(fā)聲、基訓、解決難點，讀歌詞，讀譜，演唱，將會是產(chǎn)生一種什么樣的教學效果。而高榮老師這堂課創(chuàng)設(shè)的課堂活動和所運用的教學素材似乎早已超出了學唱這首歌曲本身。且不說高榮老師的以歌唱為主、以舞蹈、律動、節(jié)奏聲勢為輔的多元教學手段;也不論她從拍手、跺腳、模仿到組合的節(jié)奏填空式的歌曲伴奏以及對音樂節(jié)奏符號意義的立體體驗學習;我們僅從她設(shè)計的通過學生討論而得的出“黑鴨子合唱組合演唱特點”和引導學生對比“斷唱”與“連線”的不同演唱效果和力度強弱的音響對比，以及對美國鄉(xiāng)村周末晚會中交際舞禮儀常識的體驗都遠遠超出了《噢!蘇珊娜》傳統(tǒng)教學的常規(guī)內(nèi)容。
可以說，通過高榮老師這堂課的教學，可以使我們對開放式音樂課堂教學有如下理解：那就是開放式課堂教學要真正成為學生學習生活的一部分;學習材料的來源要豐富多樣化;有效的課堂教學活動應(yīng)該成為學生參與課堂教學的主要形式;教師成為學生學習的指導者;體現(xiàn)合作型、分享型的師生關(guān)系，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。
2、北京市西城區(qū)黃城根小學儲百春老師執(zhí)教三年級上冊《匈牙利舞曲》，本節(jié)課盡管只用了一個音樂材料(匈牙利舞曲)，但深入挖掘了作品內(nèi)涵，從速度、力度再到旋律，從演唱、表演到學譜，教學形式豐富多樣并切實有效。
如體會匈牙利舞曲的特點，速度時快時慢，力度時強時弱;體會帶附點的旋律對音樂有一種向前推動的感覺;還有關(guān)于作曲家勃拉姆斯及樂曲的創(chuàng)作背景了解等。
教學中滲透音樂文化“你們聽過音樂會嗎，同學們?誰能告訴大家聽音樂會時應(yīng)該注意什么?”學生回答不能隨意講話……待學生交流完后，老師又補充，聽音樂時你可以隨音樂輕輕搖擺，每個節(jié)目演出結(jié)束的時候要以熱烈的掌聲表示對演員的尊敬。當音樂會的錄像欣賞完后，老師又帶領(lǐng)大家熱烈鼓掌。如此幾句短短的話語導入，一次熱烈的鼓掌，讓學生感受到了一種音樂文化的氣息，真誠而友善，提高了
學生的欣賞品位。除此之外，教師在介紹曲家勃拉姆斯時也是這樣說的，“我要隆重地向你們介紹一個人，他就是這首樂曲的作者一勃拉姆斯�！彪S后介紹了作曲家的創(chuàng)作經(jīng)歷，讓學生對樂曲的創(chuàng)作背景有了更深入的理解。
一切藝術(shù)實踐體驗為旋律進行特點做隱性埋伏在樂曲分段賞析過程中，通過配聲勢，肢體參與等多種形式，有效地進行了對音樂要素、主題旋律的分析，充分調(diào)動了學生的聽覺能力，記憶能力和感受能力�！缎傺览枨繁M管只有二部分，但第一部分中卻包含二個主題音樂，而第二部分旋律也有時快時慢，時強時弱的音樂變化，因此對三年級的學生來說要充分完整的欣賞不是那么容易，更別說是記憶旋律。但儲老師設(shè)計的第一環(huán)節(jié)從開始的聽辨情緒，主題哼唱，過渡到附點節(jié)奏的對比視唱(要求視唱時身體坐直，眉毛豎起來，喉嚨打開，把聲音放出來)，讓學生充分體驗匈牙利舞曲音樂熱烈、開放的情緒。第二環(huán)節(jié)欣賞第一部分主題B，引導學生聽辨主題并在樂曲熱烈時拍手，速度變化時點手心，簡單的動作立刻有效地讓學生關(guān)注了音樂的發(fā)展變化。第三環(huán)節(jié)聆聽第二部分主題時，采用了聽音排序的游戲，既讓學生克服了聽覺疲勞，又了解了旋律的每個樂句。第二部分欣賞中，為了幫助學生記憶歌曲旋律，又通過自編歌詞演唱、舞蹈等教學活動，既吸引了學生注意力，又簡單化了主題讀譜的難度。第四環(huán)節(jié)整體欣賞時，用卡片紅、黃顏色表示樂段也是非常有效。，本節(jié)課真是“層層包著，節(jié)節(jié)推新”。
3、重慶市人民小學謝曉梅老師執(zhí)教的五年級課《雨中》，教師以沉穩(wěn)、老練的教學經(jīng)驗及良好的個人素質(zhì)，緊扣音樂作品的音樂性和教學的審美性，及時調(diào)控課堂，不斷適應(yīng)學生的學習水平，引導學生感受合唱藝術(shù)的美感，在培養(yǎng)學生初步的合唱能力方面收到明顯效果。
以上舉不勝舉的精彩教學，讓我們回味無窮，驚嘆不已。
四、培訓學習體會
1、國家級音樂優(yōu)質(zhì)課的優(yōu)點是：
�、�、思路開闊，方法創(chuàng)新，突出了音樂為本，以人為本。
�、�、課型多樣，有唱歌、欣賞、綜合課等。
�、�、風格多樣，從國內(nèi)到國外，從高山到平原，從漢族到少數(shù)民族等，多姿多彩，
�、取⒔虒W方法豐富，有特色，有創(chuàng)新，教學有效。
我被執(zhí)教教師的課堂教學所折服。體現(xiàn)了執(zhí)教者出色、高超的教育教學水平。每位教師，都有絕活，器樂、聲樂、舞蹈、創(chuàng)作以及駕馭課堂的能力等，十分出色，令人叫絕�，F(xiàn)代化的教學手段、合理多樣的教學方法、高水平的個人素質(zhì)、互動式的課堂教學模式、教師高超的課堂教學駕馭能力……讓我看到了自身素質(zhì)的不足。
2、我們的音樂課與國家級課的差距
觀摩中，我們也看到了我們設(shè)計教學環(huán)節(jié)與國家級講課教師的差距。聽我們的課感覺執(zhí)教老師一節(jié)課非常累，一節(jié)課一直領(lǐng)著孩子們學習，教師不放手的現(xiàn)象;國家級優(yōu)質(zhì)課老師們教材挖掘的深，一節(jié)課游刃有余，那就是開放式課堂教學，學習材料的來源豐富多樣化;有效的課堂教學活動成為學生參與課堂教學的主要形式;教師成為學生學習的指導者;體現(xiàn)合作型、分享型的師生關(guān)系，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。從學生的收獲和表現(xiàn)上看到，課堂教學效果是如此地令人感動和信服。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設(shè)計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創(chuàng)造音樂。
我們看到各地區(qū)的差異和不均衡性，各地教師自身素質(zhì)和教學能力的不齊，所以我們要學會“拿來主義”，加速自己的成長。教師的成長離不開學習，多向發(fā)達地區(qū)學習、向優(yōu)秀教師學習、向身邊的榜樣學習;教師的成長離不開聽和看，多聽專家講座、多看雜志論壇、多聽優(yōu)秀教師的課、多看優(yōu)秀課例;教師的成長最關(guān)鍵還是要學會思考，課前思考如何上好一堂課、課中面對突發(fā)問題要學會思考處理、課后的教學反思更不能少。這是一個教師成長的必由之路。要使學生體驗成功喜悅，提供“適合”學生興趣，有“價值”的東西，鼓勵學生發(fā)表意見，以情感人，以情動人，以情塑人。相信，好的教育是相對的，沒有絕對的，好的教育，不能通過模仿來獲得，是創(chuàng)新的。綜觀這些課堂教學，教師們運用自己的語言藝術(shù)給我們創(chuàng)設(shè)了一堂堂好的課堂氣氛，令學生和聽課的老師如沐春風，如飲甘泉。
總之，我們就應(yīng)該廣開思路，把專家的點評看作是對教學的一種“診斷”，使我們了解每一節(jié)課中的優(yōu)點與不足，從中提升自己的認識與教學水平。不斷加強自身音樂方面的專業(yè)技能，要與時俱進。學習最后我想與大家分享這次全國現(xiàn)場評比課評委王安國教授和曹理教授的話。王安國教授提出“教師應(yīng)該不斷提高自身的職業(yè)操守與音樂修養(yǎng)從而進一步提高音樂專業(yè)水平”;曹理教授說“創(chuàng)新、再創(chuàng)新、在創(chuàng)新中進步;反思、再反思、在反思中尋求突破”。讓我們用這幾句話共勉吧!
音樂教學培訓心得5
周末擠出時間參加了中小學音樂教學培訓。對于別人來說也許是上級通知不得以而為之，而對于我來講卻是無意聽說加有意提高。參加培訓的均是各區(qū)骨干教師和教研員，本人什么都不是卻帶來了一顆認真教學尋求自我突破的真心。因此我更關(guān)注教學中學生們的反應(yīng)，熱衷于思考有效教學等等最實在的問題。
很遺憾的是周六吳斌老師的精彩講座沒有聽上，回來時認真翻看了同行們記的筆記，感恩她們也與我分享了自己聽后的心得，使我從中受益。下面談?wù)勈斋@：
一、關(guān)于音樂要素的體現(xiàn)
音樂課上盡可能地運用和體現(xiàn)音樂要素，是我一直以來所堅持的，運用好音樂語言是音樂教師的必修課。吳老師的點評更讓我堅定這一點，也讓我開始思考如何讓音樂的美占據(jù)課堂的主要層面而不被語言、說教、反復提問、唯美畫面而沖淡偏離了重心。
二、關(guān)于提問的有效性
這一方面真是指出了我平時教學中的軟肋。尤其是在聆聽、欣賞時，我也總是習慣性地提問一些情緒、感受、表達了什么等常規(guī)性、學生們一時間并不能準確找到方向表達的問題，有時的問答一時間發(fā)散得下知如何收回。其實音樂的美好真是只可意會不可言傳，在反復聆聽、表現(xiàn)、模仿中就可以產(chǎn)生內(nèi)心的領(lǐng)悟和共鳴，為什么一定要用語言具象化呢？這一點是源自于周瑞英老師與我的分享的一點感悟。不知道和她有無同樣的理解，感謝您的分享，同時愿聞她進一步的想法。
三、關(guān)于淡化識譜教學
自02年課標開始提出淡化知識難點快樂教學的理論后，在近十年的教學中我們一線教師都努力在課堂中一味地尋找著所謂快樂，開始逐漸忽視甚至放棄了識譜教學。從而直接導致了線譜教學的癱瘓，除了校外學習樂器的孩子其余基本不識譜。新課標出臺后也正視了這個問題，也談到了識譜教學的必要性。但依據(jù)朋友們分享的筆記，專家們似乎又否定了識譜必要的理論，甚至提出了不需要單獨音樂主題反復模唱，而需更多關(guān)注完整的聽覺感受。因為沒有面對面聽到專家的議解，只是朋友們的轉(zhuǎn)述我還不能完全理解和領(lǐng)悟，甚至是更糊涂了。肯請同行們談?wù)勛约旱挠^點為我指點迷津。
四、關(guān)于建立完整聆聽
專家提到尤其在給學生呈現(xiàn)作品時一定要給學生一個完整的`聽覺感受，不要刻意為了教學需要戛然而止，而影響樂曲完整性。這個在教學中尤其是在欣賞教學中我是常常分段講解聆聽的，比如巜北京喜訊到邊寨》這樣比較長的曲目。怎樣不破壞完整性還請大家支招。
五、關(guān)于自我認知的重要性
莫蘊慧老師＂什么是歌唱＂的講座給我們普及了聲樂常識，使我們正視了提高個人藝術(shù)修養(yǎng)的重要意義。正如她所說我們藝術(shù)教育工作者都不清楚何為＂歌唱＂，都無法欣賞和辨別真正好聲音，如何能夠引導下一代走入真正的藝術(shù)審美？興趣就是天賦的說法讓我站在更高層面上意識到培養(yǎng)和發(fā)展學生興趣對一個孩子成長的真正意義。也許今天我們的一個醒悟就會影響某個孩子一生的追求。這不是空談，也許這才是我們這些人該做的實事。
反思：
一、備案語言的精準，避免隨意的無效提問。多讀書充實自己，增加詞匯、音樂語言的儲備量。
二、充分體現(xiàn)音樂學科特點，充分利用音樂要素的表現(xiàn)手段，善用音樂語言、肢體語言、表情語言來體現(xiàn)審美。我所追求和堅持的觀點得到肯定。
三、指點迷津，為我教學中的困惑指出了明確的方向，同時發(fā)現(xiàn)了教學中的錯誤及新的置疑。為今后的教學提出了思考。
四、三人行必有我?guī)�，建立伙伴同行分享，相互促進、共同提高。
音樂教學培訓心得6
本次我有幸與幼教同行們在濟南聆聽了許卓婭教授關(guān)于音樂游戲化教學的講座，感受頗深，第一次見到許教授，她一副樸實，平易近人的形象與心中音樂教育專家有很大的落差。她像朋友一樣，帶著大家唱歌，游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了徐教授的大家風范，樸素近人。通過學習我有以下感受。
1、設(shè)置臺階，循序漸進，輕松快樂的游戲
許教授用大家一直流傳的歌謠“土豆土豆絲絲，土豆土豆片片”循序漸進，從模仿土豆絲片替換成巧克拉太，理解以后從模仿再到創(chuàng)作“同模式”兒歌。在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，到創(chuàng)編表演，不斷增加游戲的難度，設(shè)置的臺階一定是孩子能爬上去的，不要太高，過猶不及。也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”，的音樂游戲，音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂。老師們5個人圍成一個圓圈跟著音樂做動物形象的動作，圓圈內(nèi)有4個小椅子，大家一起跟著音樂走動，當音樂到一個點，大家要搶一個板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲，這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領(lǐng)袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。
2、讓孩子自我驗證，探究主動式學習
必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質(zhì)疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的舞蹈阿拉丁讓我們親身感受，教授帶領(lǐng)大家做完一遍后，問我們是否能一個也不錯的自己做完動作，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。做完以后動作有疑問不確定的動作怎么辦，當然是請教老師再做一遍，那么在給小朋友上課時也是，在孩子們沒有要求是不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復做示范，做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質(zhì)疑，這樣才能形成良好的學習品質(zhì)，而不是一有不懂的就問灌輸被動式的'學習方式。
3、活動內(nèi)容多樣豐富，保持平衡，切勿過猶不及
音樂游戲化集體教學的基礎(chǔ)流程：故事—動作—音樂—其他，是許老師音樂教學游戲化的主體，講故事，做動作，傾聽音樂，其他環(huán)節(jié)，內(nèi)涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習木匾，培養(yǎng)了音樂素養(yǎng)，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調(diào)控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內(nèi)容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。
總之，所有的教學活動，都讓我體會到教了師引導與幼兒創(chuàng)造的關(guān)系，以及循序漸進的重要性。作為一名新教師我更期待能付諸行動，經(jīng)過嘗試與實踐，讓每一名孩子都能感受到音樂美妙與魅力，快樂成長。
音樂教學培訓心得7
很榮幸受幼兒園領(lǐng)導委派前往泉州參加《幼兒園音樂游戲化研討會》，與幼教同行們一同聆聽了許卓婭教授關(guān)于音樂游戲化教學的講座，耳目一新，感觸頗深。第一次見到許教授，她一副樸實、平易近人的形象，完全沒有教育專家的架子。她像朋友一樣，帶著大家唱歌、游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了許教授的大家風范，樸素可愛。通過學習我收獲了：
1、設(shè)置臺階，循序漸進，輕松快樂地游戲
許教授一開始用美國歌謠《qio ke la tei》帶我們走進了奇妙的音樂世界，感受了音樂的節(jié)奏美、韻律美；緊接著，她為我們剖析了這首歌謠的模式；再用廣為流傳的中國歌謠《土豆絲片》替換《qio ke la tei》；最后讓大家創(chuàng)作“同模式”兒歌。（學員們自創(chuàng)歌謠《恭喜發(fā)財》、《孔融讓梨》等歌謠。）在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，最后自己創(chuàng)編、表演。不斷增加游戲的難度，設(shè)置的臺階一定是孩子能爬上去的。難度應(yīng)視幼兒自身情況而定，不要太高，過猶不及；也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”的音樂游戲，這首音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂。現(xiàn)場邀請隨機2位老師圍著椅子，跟著音樂做動物形象的動作。臺下的學員們也跟著音樂模仿動作，當音樂到一個點，2人開始搶板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲。這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領(lǐng)袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。
2、讓孩子自我驗證，探究主動式學習
必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質(zhì)疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的《猜謎歌》為例讓我們親身感受，教授帶領(lǐng)大家說完謎語之后，問我們是否能一字不落地復述一遍，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。復述完以后有疑問怎么辦，當然是請教老師再說一遍。那么在給小朋友上課時也是如此，在孩子們沒有要求時不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復做示范。做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的'小朋友，讓孩子自主探究，主動質(zhì)疑，這樣才能形成良好的學習品質(zhì)。而不是一有不懂的就問，灌輸被動式的學習方式。
3、活動內(nèi)容多樣豐富，保持平衡，切勿過猶不及
音樂游戲化集體教學的基礎(chǔ)流程：故事—動作—音樂—其他，是許教授音樂教學游戲化的主體，講故事、做動作、傾聽音樂、其他環(huán)節(jié)，內(nèi)涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習目標，培養(yǎng)了音樂素養(yǎng)，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調(diào)控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內(nèi)容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。
總之，所有的教學活動，都讓我體會到教師引導與幼兒創(chuàng)造的關(guān)系，以及循序漸進的重要性。作為一名新手教師，我更期待能付諸行動，經(jīng)過嘗試與實踐，讓每一位孩子都能感受到音樂的美妙與魅力，快樂成長。
音樂教學培訓心得8
近期，我參加了20xx“國培計劃”邢臺學院送教下鄉(xiāng)項目小學音樂教師培訓，通過這幾天的培訓我受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作，尤其是音樂課程的教育教學有了新的認識，教學認知從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務(wù)能力和水平有不同層次的提高。
音樂課是一門具有開發(fā)價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農(nóng)村音樂課教學現(xiàn)狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課“寓教于樂”的特點。音樂課應(yīng)該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利于學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，并提高音樂審美能力。但在農(nóng)村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。教師面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應(yīng)該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展,才能更好的履行自己的職責。
音樂藝術(shù)不僅是一門知識，更是一種內(nèi)心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術(shù)，對學生的要求較高，尤其對于兒童，訓練起來難度更大。童聲合唱作為聲樂藝術(shù)的一種，是小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分，也是我國音樂基礎(chǔ)教育的重要組成部分。
通過王彥方老師對我們的.歌唱教學的培訓，我們對于歌唱的站姿、發(fā)聲、共鳴、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和認識。歌唱站姿要雙腳站穩(wěn)，適度分開，身體自然直立，頸、胸、腰椎在一條直線上，頭放正，雙目平視遠方，兩肩放松，胸部開闊自然挺起，小腹微收，面帶微笑，下巴放松，并略回收。歌唱發(fā)聲要能做到頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴等等。
在培訓中，張老師就合唱的教育教學對我們進行了培訓，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著“營養(yǎng)”。張老師由什么是合唱開場，簡述了童聲合唱藝術(shù)、介紹了童聲合唱團的組建、童聲合唱訓練的要點、童聲合唱不好的聲音、合唱指揮的圖示及歌曲運用等知識，并結(jié)合具體的合唱作品指導我們在指揮中出現(xiàn)的不足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。
通過學習劉娜老師對于彈唱培訓的教學，我們真正感受到了一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。劉老師的教學過程以審美為核心，音樂基礎(chǔ)知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到劉老師對音樂課堂的深邃反思，我們在她精心創(chuàng)設(shè)的音樂情景、意境中慢慢實現(xiàn)著“啟情悟智”。這次去彈唱的學習，讓我有了很多感受。
培訓既是一個學的的過程，也是一個反思進步的過程。這幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把培訓學到的這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)，努力做到用好的設(shè)計抓住學生的注意力。從學生出發(fā)，多為他們營造一些發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的自由空間，以激發(fā)起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發(fā)芽、成長、壯大。同時我還要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現(xiàn)。作為一名音樂教師，我們要努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質(zhì)，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現(xiàn)音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。
音樂教學培訓心得9
20xx年7月31至8月2日，在縣教委體衛(wèi)藝和成教中心領(lǐng)導的大力支持下，我參加了區(qū)音樂教師的合唱與指揮的培訓，我目睹了何澤生教授的教學風采，傾聽了他的精彩講座，真是受益匪淺，現(xiàn)簡要談?wù)勥@次培訓的心得體會。
在培訓中，何老師認真負責系統(tǒng)的進行著培訓，他們的精神感動了在座的每一位學員，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著‘營養(yǎng)’。他由什么是“柯達伊”手勢開場，直接而具體；介紹了合唱聲部的音域，混聲合唱的寫作手法；具體講解了合唱的協(xié)調(diào)、均衡與協(xié)和；介紹了合唱隊的各聲部人數(shù)配備：合唱隊組建訓練。合唱中具體講解了童聲期的三個階段；合唱中的呼吸訓練；合唱的發(fā)聲訓練及基礎(chǔ)訓練。指揮法的中心任務(wù)和原則，指揮的`基本姿勢及基本圖示，手法主要是：摸、拉、彈、挑。在擊拍法中學習了三種即直線型、曲線型和混合型。結(jié)合具體的合唱作品指導音樂教師在指揮中出現(xiàn)的不
足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。
在教學中，我們要把合唱作品的內(nèi)在感情反應(yīng)出來就要求合唱指揮要具備高度的工作熱情，豐富的音樂修養(yǎng)，充沛的思想感情，敏銳的聽覺，有很好的聲樂鑒賞能力，掌握正確的發(fā)聲方法、呼吸方法及咬字吐字等有關(guān)知識，熟練的指揮技巧，很強的理解能力，豐富的想象力，鮮明的節(jié)奏感，很好的記憶力，善于內(nèi)在的交流，賦予表情的眼神和有潛發(fā)的工作能力。
就像何老師所建議我們要勤動手，勤拓展自己的業(yè)務(wù)，不斷豐富自己的業(yè)務(wù)能力，作為教育工作者不能只停留在教學上，要在自己的基礎(chǔ)上有創(chuàng)造性。
最后，讓我們乘著歌聲的翅膀不斷實踐、不斷提高，為豐富孩子們的藝術(shù)活動，提高學校的藝術(shù)教育水平貢獻自己的力量。
張國梅
20xx年8月3日
音樂教學培訓心得10
潘老師應(yīng)梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發(fā)現(xiàn)還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。
第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生�？磥韸W爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題確實是讓人頭疼。）
其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節(jié)奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。
一、課程中體現(xiàn)出教師超高的音樂素養(yǎng)
在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。
首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質(zhì)樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設(shè)計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關(guān)注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關(guān)注音樂的老師，如何讓孩子去關(guān)注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）
再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結(jié)合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結(jié)合）教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）
三次，是讓人欽佩的應(yīng)變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設(shè)置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的.學生回答“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。
最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設(shè)置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關(guān)注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應(yīng)該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。
總結(jié)：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應(yīng)變能力。還要能夠結(jié)合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。（走了，學習去……）
二、奧爾夫的教學目標
很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：
1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。
2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。
非常簡單，又是那么地適合學生。
音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結(jié)一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結(jié)一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作）只要我們關(guān)注的是學生，關(guān)注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。
音樂教學培訓心得11
這些年我一直從事小學的音樂課教學工作，自己深深地體會到，要搞好小學的音樂課的教學，必須做到：
一、提高認識，加強對小學音樂課的重要意義的認識，改變過去的對小學音樂課不重視的偏見，必須認識到，當今的素質(zhì)教育，絕對離不開小學的音樂課教學。只有這樣，才能為學生的音樂課的.學習創(chuàng)造良好的學習氛圍，從而讓人們普遍認為:小學的音樂課的教學是小學階段的必不可少的學科，對學生走向今后的社會生活將起到舉足輕重的作用。
二、注重音樂課教師的培養(yǎng)，上級教育行政部門應(yīng)該有計劃的根據(jù)農(nóng)村音樂課教學的需要，急需培養(yǎng)或培訓一批合格的小學的音樂教師，以滿足農(nóng)村小學音樂課教學的需求。
三、現(xiàn)在的小學的專職音樂教師，在原有的基礎(chǔ)上，要進一步學習提高，豐富自己小學音樂課教學的相應(yīng)的知識，從而，提高小學音樂課的教學質(zhì)量。
四、教師需要根據(jù)不同年齡的學生特點采用不同的教學方法，合理安排音樂課堂的教學時間，以更好地集中小學生有效的精力，來調(diào)動學生學習音樂的積極性，激發(fā)他們的學習興趣，從而更好地參與音樂課的學習。
五、搞好小學音樂課的社會實踐活動，積極參加有益的社會課外活動，如：歌頌“五一”國際勞動節(jié)的演唱會，積極參與“六一”兒童節(jié)的音樂會，“七一”黨的生日活動，從而使小學生真正認識到小學音樂課在社會活動中的作用。從而調(diào)動小學生積極參與社會有益的文化娛樂活動。
總之，只要我們不斷鉆研，大膽探索，虛心學習，在小學的音樂的教學中一定會取得優(yōu)異的成果。
音樂教學培訓心得12
我們都知道：中小學生生性活潑好動，表現(xiàn)欲特別強，富于幻想，敢于創(chuàng)造，而音樂活動的設(shè)計的出發(fā)點正是使學生不受約束完全出于內(nèi)心感受、內(nèi)心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現(xiàn)自己，充分地調(diào)動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學生的參與性。
因此，音樂課堂活動的開展能夠開發(fā)中小學生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創(chuàng)造力的`開拓性人才。在中小學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協(xié)調(diào)工作的感知活動，能激發(fā)學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現(xiàn)了中小學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。
音樂課堂活動教學模式的建構(gòu)體現(xiàn)了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創(chuàng)新求異等基本理念。
音樂教學培訓心得13
通過培訓，讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性，譬如一堂音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的改進任務(wù)。在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現(xiàn)象，分析研究教學情況，以及準確調(diào)整教學思路、教學內(nèi)容和教學方法的一種重要手段；同時它也是充分發(fā)揮教師教學智慧，促進教師的專業(yè)發(fā)展，提高教學效率的重要依據(jù)。
初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經(jīng)常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調(diào)控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現(xiàn)出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產(chǎn)生厭學情緒、甚至還會產(chǎn)生破罐子破摔的逆反心理。
學習了音樂課后，我覺得以下幾點對我啟發(fā)很大：
1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛
在課堂上應(yīng)時刻關(guān)注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。
2、正確看待學生的鬧，鼓勵學生的創(chuàng)造
本案例中，該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內(nèi)心真情的自然流出，表現(xiàn)了他本能的創(chuàng)作興趣。我們不能隨意地將本能的創(chuàng)作興趣扼殺在搖籃之中。
3、創(chuàng)新教學應(yīng)從學生音樂創(chuàng)造天性和實際經(jīng)驗出發(fā)，循序漸進
音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經(jīng)驗的創(chuàng)作，勢必會扼殺他們的創(chuàng)作興趣，影響教學的實效性。本案例中，從學生出發(fā)，根據(jù)學生實際的識譜經(jīng)驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向?qū)Ρ葘W習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創(chuàng)作，我們不難看出孩子們的音樂創(chuàng)作能力、音樂感受能力、音樂表現(xiàn)能力的特殊性。
4、開放教學過程，實施生成教學
課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發(fā)生的一些突發(fā)事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應(yīng)變，這種能力。傳統(tǒng)教學以教學過程的“程序化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉(zhuǎn)變?yōu)椤耙陨蔀楸疚弧�，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據(jù)實際需要，隨時對教學目標、教學內(nèi)容及教學策略進行調(diào)整，使教學過程有明顯的`變化，有所提高。
5、教師要學會寬容、學會欣賞學生
成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發(fā)現(xiàn)錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。
因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。
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