鋼琴教學工作總結（通用15篇）
總結在一個時期、一個年度、一個階段對學習和工作生活等情況加以回顧和分析的一種書面材料，它有助于我們尋找工作和事物發(fā)展的規(guī)律，從而掌握并運用這些規(guī)律，因此好好準備一份總結吧。你想知道總結怎么寫嗎？下面是小編整理的鋼琴教學工作總結，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
鋼琴教學工作總結 1
本學期教學工作已經(jīng)結束，這學期的教學工作在學校各級領導的正確組織領導下，經(jīng)過自己扎實勤奮的努力，取得了可喜的成果。同時在工作中也有不少的缺點和不足，回頭去認真總結一下，以利于在下一階段教學中取得更好的成績。
一、端正思想、遵守學校規(guī)章制度
在思想，政治上同黨中央保持高度一致，積極參加政治學習，認真做好學習筆記，熱愛教育事業(yè)，愛崗盡責，服從學校安排，教書育人，關愛學生，不歧視差生，不諷刺挖苦學生，不體罰變相體罰學生。愛護學校公物，維護學校形象，言行為人師表，舉止文明禮貌，作風正派，團結同事，鄰里和睦，不拉幫結派，撥弄是非，按時完成各項任務，遵紀守法，遵守社會公德，遵守各項規(guī)章制度，努力做好學生的思想工作，關心愛護學生，從思想道德和生活上為學生樹立一個好的榜樣。
二、勤奮學習、提高業(yè)務素質(zhì)
隨著教育改革的不斷深入和新教學理論的推廣，原有的知識文化水平和教學方法、手段已不適應新時期的需要，因此，我認真學習教育教學理論和文化科學知識，適應新時期教育改革和發(fā)展的需要，積極參加教研教改活動，認真貫徹學習黨的教育方針，學校新課程標準，把新的教學理念利用到課堂上，課堂教學面向全體學生，實施素質(zhì)教育，虛心向其他優(yōu)秀教師請教，認真學習他們的先進科學的教學方法和手段。并積極參加教研教改活動，學習新的知識，通過自己的不斷努力，自己的教學能力有了很大的提高。
三、狠抓教學質(zhì)量，提高學生身體素質(zhì)
教師的職責就是教書育人，如果教學質(zhì)量搞不上去，那就談不上有什么成績，因此，我狠抓教學質(zhì)量，首先寫好各種計劃，如課時計劃，培優(yōu)轉差計劃等，有計劃的認真的`開展好各項工作，其次，在備課上下功夫，認真?zhèn)浜妹恳还?jié)課，使教學內(nèi)容合理、完整、準確，教學目標全面、具體適宜，教學方法、手段科學靈活，體現(xiàn)兩全一主動，最后，在教學過程中狠抓落實。通過自己科學，靈活的教學方法，充分調(diào)動學生的積極性，使學生在樂中求知，在玩中獲知，通過自己辛勤的勞動，學生的身體素質(zhì)有了很大的提高，期末考查的結果，有30％的學生優(yōu)秀，98％的學生及格，完成了學校制度的教學目標。
總之，本學期通過自己辛勤的勞動，取得了一定的成績，但在工作中還存在著一些不足，如對少數(shù)學生的思想工作做的不到位，對部分學生關心不夠，使他們脫離群體，轉差工作不利，有少數(shù)學生考不及格等等，因此，在下學期的工作中，我將把這方面工作力爭做到位，確保每位學生在考試中都能及格，并且在學校組織的體育活動中，力爭取得更好的成績。
鋼琴教學工作總結 2
時光飛逝，轉眼間，培訓工作即將結束，鋼琴班學生通過今期的培訓，基本上都取得了一定的成績，但也有不足之處，需要繼續(xù)總結經(jīng)驗不斷完善�，F(xiàn)將本期的培訓工作總結如下：
鋼琴學習是一個極其復雜的過程，在教學中一定要根據(jù)不同教學階段的培養(yǎng)要求，直觀地進行細致的示范講解，指導學生正確練習。教學形式以教師示范講解為基礎，以學生獨立勤練，教師有針對性的個別聽奏指導為主，以此達到互相學習，共同進步的目的。訓練中教師要仔細觀察、敏銳聽辨，準確及時地判斷學生的彈奏情況，評價學生時應持肯定與認同的態(tài)度，及時反饋矯正，抓住重點，強化訓練，持之以恒，學生的鋼琴技能就會從不會到會，從不熟悉到熟悉，以致流暢演奏出優(yōu)美動聽的旋律。通過本人的教學方法普遍激發(fā)了學生的學習興趣，增強了學生基礎知識，讓學生進一步掌握了鋼琴基本功。
通過鋼琴基礎教程的學習，每位學生能基本掌握斷奏的基礎上逐步過渡到連奏的訓練，每首練習曲強調(diào)高抬指練習及整個身體的放松，但還有部分學生需要進一步的學習與加強訓練，并且結合一些簡單的兒歌伴奏把所學的技能應用在實際教學訓練中，起到了良好的教學效果。通過本期的學習，每位學員都會雙手演奏。
為了把以后的教學工作搞得更好，現(xiàn)對本人提出四點要求：
1、需要對學生的性格及音樂上的特點進行更深一步的'了解，培養(yǎng)學生和老師主動溝通的習慣，有時甚至需要對于家長的態(tài)度加以積極正確的引導，了解學習音樂和鋼琴的目的，樹立正確的學習態(tài)度。
2、需要對音樂美學和演奏技巧進行更深入的學習和理解，從而可以再課堂上更好的激發(fā)學生的學習興趣，同學生引起共鳴。
3、一定要堅持互動教學的原則，培養(yǎng)學生主動學習的興趣，并且針對不同學生的不同性格和特點定制不同的教學計劃。
4、認真對待，需求分析。從上至下，隨機應變，靈活處理。
總之，在這學期里學生學習鋼琴的興趣還是比較濃厚的，通過一學期的學習，學生們從原來的不認識五線譜到現(xiàn)在能熟練的彈奏樂曲。在學習的過程中，學生都能做到認真掌握，積極努力，希望在下學期里能取得更好的成績！
鋼琴教學工作總結 3
時光飛逝，轉眼一學期又將結束。懷著對教育的夢想，我捧著一顆火熱的心踏上了神圣的講臺。在這一學期主要教學任務是初一學年和初三學年的鋼琴課。下面對這一學期的工作進行一下總結：
一、師德表現(xiàn)
關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，積極向黨組織靠攏。課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的朋友，一學期的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經(jīng)常聽孩子們說：“趙老師，如果能每一天每一節(jié)課都是你給我們上課那該多好呀！”聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得！
二、教育、教學工作
在教學工作中，做到：認真?zhèn)湔n、講課、輔導、批改、考核學生成績。在課內(nèi)課外對學生進行思想品德教育，積極組織學生參加學校組織的各種活動，激發(fā)學生學習興趣。
學校無小事，處處是教育。值周教師的工作讓我有機會接觸更多的學生，我非常認真地對待這項工作，并且能夠富有創(chuàng)造性地開展。讓我校的學生養(yǎng)成良好的行為習慣，成為講文明、懂禮貌的學生。
對于鋼琴課是需要學生和老師一起努力的，我認真的準備每一節(jié)課，努力把每一節(jié)課都上到完美。初一的學生由于是剛接觸鋼琴，本學期主要是學習指法基礎練習、和小的練習曲，來鍛煉學生手指的力度和靈活度。初三的學生本學期主要學習車爾尼599的練習曲的彈奏，爭強手型及手指靈活度。通過我們師生的共同努力學生們基本都能掌握這些要點彈奏簡單的鋼琴曲。
三、工作的努力方向
在今后的工作中，我將不斷努力，采用現(xiàn)代媒體手段，結合學生實際，大膽改革教學方法。多做一些有利于教學的課件，努力提高自己的業(yè)務水平，虛心向別人學習，發(fā)揮自己潛能優(yōu)勢，把教學搞好。
1、工作中更加嚴格地要求自己，加強業(yè)務學習，而不是停滯不前，自以為是。
2、謙虛謹慎，戒驕戒躁。在工作中，虛心學習同事的先進教學經(jīng)驗，主動與同事溝通。言語謹慎，舉止得體，處處以一個人民教師標準要求自己。
3、在其它方面，要更加積極主動地
完成上級交給的'各項任務，有缺點就改，有不足就糾正，爭取把工作做得盡善盡美，無可挑剔�？傊痪湓挘x擇了教師這個行業(yè)，本身就意味著奉獻和犧牲，我將一如既往地為我校的發(fā)展拋撒自己的青春和汗水。
我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地是我的工作作風，助人為樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把他完成好。20xx年是幸福的一年，因為在這一年當中我付出著、收獲著、快樂著、進步著，即將到來的20xx年我同樣會用心去面對，用我的全部熱情來澆灌我深愛著的事業(yè)。教書育人是塑造靈魂的綜合性藝術，在課程改革推進的今天，社會對教師的素質(zhì)要求更高，在今后的教育教學工作中，我將立足實際，認真分析和研究好教材、大綱，研究好學生，爭取學校領導、師生的支持，創(chuàng)造性地搞好特長鋼琴課的教學，使我們的工作有所開拓，有所進取，更加嚴格要求自己，努力工作，發(fā)揚優(yōu)點，改正缺點，開拓前進，為美好的明天奉獻自己的力量。
鋼琴教學工作總結 4
本學期通過鋼琴基礎教程與拜厄鋼琴基本教程的學習，學生能基本掌握在掌握斷奏的基礎上逐步過渡到連奏的訓練。12—30條的練習要求學生能學會呼吸的彈奏樂曲，強調(diào)高抬指練習及整個身體的放松。但還有一些同學需要進一步的學習與加強訓練。并且結合一些簡單的兒歌伴奏把所學的技能應用在實際教學訓練中。起到了良好的教學效果。
1、需要對學生的性格及音樂上的特點進行更深一步的了解。培養(yǎng)學生和老師主動溝通的習慣。有時甚至需要對于家長的態(tài)度加以積極正確的引導，了解學習音樂和鋼琴的目的，樹立正確的學習態(tài)度。
2、需要對音樂美學和即興伴奏技巧進行更深入的學習和理解。從而可以在課堂上更好的激發(fā)學生的學習興趣，同學生引起共鳴。
3、一定要堅持互動教學的原則，培養(yǎng)學生主動學習的興趣。并且針對不同學生的.不同性格和特點制訂不同的教學計劃。
4、認真對待、需求分析、從上至下、隨機應變、靈活處理。
學生在學習中遇到的問題及解決辦法
一、癟指：
彈奏時手指第一關節(jié)塌陷，我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現(xiàn)的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發(fā)音與音質(zhì)。
解決方法：
�、偌訌姅嘧嗑毩�，每彈奏都要做動作，體會手臂肩膀垂下來的。手指第一關節(jié)在琴鍵上穩(wěn)穩(wěn)地“站住”，訓練指關節(jié)支撐手臂重量的能力。
�、谟|鍵時手指各關節(jié)必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向里摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節(jié)承受重量的能力。
③“指尖站立”要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恒。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其“自然”地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。
二、拇指夾指：有些初學鋼琴兒童的拇指緊緊地往里夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。有關造成拇指夾指的原因，是“虎口”處緊張地抽緊，使拇指僵硬地“躺”在琴鍵上，形成用拇指關節(jié)或整個拇指外側笨重地往下“壓”奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現(xiàn)不均勻的重音現(xiàn)象。同時，外翹的拇指尖經(jīng)常會不由自主地“刮”著鄰近的琴鍵，造成發(fā)音不干凈。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難于彈奏音程距離遠、跨度大的音與和弦。
解決方法：
�、偌m正手型。“虎口”放松拉開，拇指掌關節(jié)（第二關節(jié)）作支點，第一、第二關節(jié)凸起，拇指尖向里彎曲呈弧形。
�、谟媚粗讣獾耐鈧赛c狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節(jié)甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。
�、塾幸庾R地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統(tǒng)一、音量均衡的問題。
三、無名指不獨立：
無名指（4指）靈活程度先天地差于其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調(diào)它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，并連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現(xiàn)音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現(xiàn)象。
解決方法：
①在保持正確手型基礎上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指松弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。
�、诙嘧�3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。
四、小指掌關節(jié)塌陷與僵立：大部分兒童都程度不同地出現(xiàn)小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立采取方法不當出現(xiàn)的另一極端現(xiàn)象——小指僵直地。拄在琴鍵上。
解決方法：
�、傩≈笍椬鄷r，小指掌關節(jié)（第三關節(jié)）一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節(jié)也要松弛自然凸出。任何一個關節(jié)的塌陷都會造成緊張、僵直。
②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默念“鼓起、站住”的指令，反復練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。
五、顛腕：經(jīng)常會見到孩子們在作手指連音走動或跑動時，出現(xiàn)手腕一顛一顛的現(xiàn)象。給人的感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由于腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時被腕子截住，手在失去重心和力量來源后，就會顯得軟弱無力，被動、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的后果是指尖無力，聲音發(fā)飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。
解決方法：
�、俅蚝眠B奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個手指彈下去支撐住以后立即放松，然后把手臂重量轉移到下一個手指尖，在第二個手指彈奏的同時，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，后來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。
�、谑滞蠓潘伞Ｊ滞笫鞘直叟c手指連接的橋梁，是手指完成各種彈奏技巧的“調(diào)節(jié)紐帶”。這一關鍵部位的松弛與否直接影響到手臂與手指的松弛程度和靈活程度，進而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放松。
�、凼种釜毩ⅰＷ寖和种釜毩⑦B奏時，如果立刻不讓手臂跟著動，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫著顛，這樣效果不好。可以先允許他們帶一點兒手臂動作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時，手指動作是主動的，而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然后一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。
總的來說，在這學期里學生學習鋼琴的興趣還是比較濃厚的，通過一學期的學習，學生們從原來的不認識五線譜到現(xiàn)在能熟練的彈奏樂曲。在學習的過程中，學生們都能做到認真掌握，積極努力，希望在下學期里能取得更好的成績！
鋼琴教學工作總結 5
在20xx年下半年度我接下了三個幼師班的鋼琴課，雖然我教他們的時間只有兩個多月，但是在這兩個多月的教學中我我發(fā)現(xiàn)了許多的問題，我們的三個班里的同學鋼琴基礎參差不齊，有的以前學過幾天電子琴，有的以前學過幾年的鋼琴，有的喜歡學習鋼琴、也有人對鋼琴一點興趣都沒有。還有就是我們的同學們樂理知識掌握的太少了。
一、在教學上個人感悟：
在教學過程中，我不斷的創(chuàng)新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生“學好”必須讓學生“愛上鋼琴”，讓他們喜歡我、愛上我的課。
1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。
2、讓學生覺得你知思涌泉。
3、使自己的教學更有趣，打破傳統(tǒng)的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。
4、鼓勵和激發(fā)學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。
二、課堂上的教學：
為適應學生們基礎參差不齊，練習曲難度不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。
1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。
2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。
3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調(diào)，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協(xié)調(diào)能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的`鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數(shù)，也保證了正常的課堂教學秩序。
5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
三、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現(xiàn)力
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產(chǎn)生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質(zhì)有很重要的作用。
四、樂感培養(yǎng)是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當?shù)谋砬�。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現(xiàn)才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當?shù)膱龊线M行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
五、科學的方法提高學習的效率
1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質(zhì)量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現(xiàn)的錯誤發(fā)生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內(nèi)在情感的發(fā)現(xiàn)。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調(diào)配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域?qū)拸V，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向?qū)W生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質(zhì)、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據(jù)旋律調(diào)式調(diào)性的轉換和所表現(xiàn)的不同風格特點進行講解，并選用適當?shù)牧Χ取⑺俣茸龀鍪痉�，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
6、模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協(xié)調(diào)彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術技巧。
7、分解法與完整法。
鋼琴教學工作總結 6
一學期的教學工作轉眼間即將結束，鋼琴班的全體同學通過刻苦努力的學習，基本上都取得了一定的成績。但是也有不足之處，需繼續(xù)總結經(jīng)驗不斷完善，現(xiàn)將本學期的工作總結如下：
本學期，我遵循由淺入深、循序漸進的原則和學生對鋼琴的掌握程度制定了學習內(nèi)容，為了激發(fā)學生對鋼琴的興趣，提高學生學習的欲望，我選擇了一些短小、明快、動聽的樂曲讓初學學生學習彈奏，在這些好聽的樂曲中讓學生學習鋼琴中所應學習的技能技巧。
在演奏技巧方面，隨著學習內(nèi)容的加深，初學的同學們已逐漸地從斷奏過渡到連奏，從右手彈奏過渡到左手彈奏，從認識高音譜表過渡到認識低音譜表，以及從以往的每個音符的彈奏過渡到每個樂句的彈奏。在每節(jié)課中，我特別強調(diào)同學們的手形及觸鍵彈奏的方法，使學生養(yǎng)成良好的演奏姿勢。
樂理知識方面，全體學生掌握了八分音符，四分音符，全音符，休止符等，以及學習了休止符及連奏的方法，能夠熟練掌握各種節(jié)奏型，及其四三拍，四二拍的節(jié)奏特點。
樂曲方面，初學的同學們都是在《指尖上的芭蕾》教程的第一首樂曲逐個學習的，雖然簡短，但是足以看出大部分同學基礎扎實，都能邊唱譜邊彈奏，個別曲目都是要求背譜彈奏。班內(nèi)有幾個同學都能很好的完成雙手彈奏，總體來講，通過這些簡單的合奏樂曲的學習，培養(yǎng)了學生的合作精神及審美欣賞能力。
不足之處，由于一周開展一次，大多數(shù)學生家里沒有鋼琴，所以，對于一些接受能力稍慢的學生來講，有些吃力，掌握不扎實，對所學內(nèi)容不能及時復習鞏固，還有極個別的'學生手型不是很規(guī)范，折指現(xiàn)象嚴重，沒有得到及時的更正。對高低音譜表掌握的不夠好，識譜速度慢，準確率低。
總之，音樂成為了我與學生溝通的另一道橋梁，我在教會學生音樂知識的同時，更注重的是學生興趣的培養(yǎng)，如何將枯燥的練習變?yōu)閷π撵`的洗禮，我感到需要做的還很多！
鋼琴教學工作總結 7
一、在教學上個人感悟：
在教學過程中，我不斷的創(chuàng)新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、愛唱歌、愛跳舞、愛表現(xiàn)、愛老師、喜歡我。我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生“學好”必須讓學生“愛好”，讓他們愛上我、愛上我的課。
1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把強有力的刷子，修煉自己的能力，讓學生覺得你知思涌泉。
3、使自己的教學更有趣，打破傳統(tǒng)的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。
4、鼓勵和激發(fā)學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。
二、課堂上的教學：
為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。
1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。
2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。
3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調(diào)，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協(xié)調(diào)能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數(shù)，也保證了正常的課堂教學秩序。
5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
三、課后的教學工作：
我明白做一名優(yōu)秀的`教師，在課后是需要下苦工，費心思的。需要學習+探究+總結。
1、多問，多問問自己的同行，問教學方法，問教學中所出現(xiàn)的困難。
2、多聽，聽取老一輩的意見，聽取教師好的方法，聽他們的好點子，聽他們上的課。
3、多溝通，多與學生交流與溝通，了解學生的掌握程度，把握學生的思想動態(tài)。
4、多反思，讓學生暢所欲言，從學生所反應的問題中，反思自己的教學，明白自己的不足。
5、多交流，與老師們多交流，與教師們暢所欲言，在他們睿智的談吐中，積累了很多教育教學的好想法，好點子。
四、自身收獲方面
1、對“愛”的教育理念認識更加深刻，能夠?qū)⑦@種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚學生的力度，課堂下與學生的交流得更多，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的臺階。
2、不斷調(diào)整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內(nèi)心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更符合中職學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。
鋼琴教學工作總結 8
所謂鋼琴即興伴奏，是指用鋼琴為歌曲（或樂曲）快速并有效果地伴奏，起到對歌曲的補充和襯托的作用，中學音樂教師鋼琴即興伴奏技能培訓的內(nèi)容與方法。
而鋼琴即興伴奏技能則是在眼看旋律的同時，在腦中形成和聲的配置和音型織體的編配脈絡，并能快速即時有鋼琴鍵盤上演奏出來。它是理論作曲知識和鋼琴演奏技巧相結合的產(chǎn)物，是中學音樂教師必備的教學基本功。
在中學音樂教師中，鋼琴即興伴奏的能力參差不齊，無論他的音樂基礎好或差，都一定程度上存在著一些明顯的不足，歸納起來主要有如下幾個方面。
一、音樂基礎較差的教師的問題主要是：
�。�1）鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經(jīng)過正規(guī)的訓練，伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確，因此連完成正常的教學任務都成問題，更談不上伴奏音型的的豐富多彩。
�。�2）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識，在和弦序進方面沒有規(guī)范的設計，甚至調(diào)性都不準確，在鍵盤上每個大小調(diào)最基本的ⅠⅣⅤ級還不熟，在伴奏中左手只是跟著旋音律彈八度或單音，沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。
�。�3）伴奏音型掌握的少，或不能恬當?shù)貞谩τ诓煌w裁風格的歌曲所應使用的音型分辯和使用的能力差，千篇一律。如：都用１５３５式分解和弦或柱式和弦等，不能分辯是抒情歌曲還是進行曲。對比段落之間音型的變化太少或不恰當，音樂論文《中學音樂教師鋼琴即興伴奏技能培訓的內(nèi)容與方法》。
甚至不成音型，節(jié)奏不準確�？傊@部分教師對于鋼琴即興伴奏的`基本步驟還不了解，每個步驟的內(nèi)容也不清楚，因此就很難完成為課堂教學中歌曲伴奏，或為課外歌詠活動即興伴奏的教育教學任務。這樣的教師大多集中于農(nóng)村中學或較偏遠的縣城中學。他們進修的機會少，教學條件較差。他們在我省中學音樂教師中占相當大的比例。
而中小學教師的繼續(xù)教育是面向全體教師的，具有全員性。繼續(xù)教育基本功培訓的主要對象就是那些不勝任和基本勝任教學工作的教師。因此如何充分利用集中有限的培訓時間，并利用他們自學和崗位自練來提高即興伴奏能力，是我們要探討的一個重要問題。
二、音樂基礎較好的教師存在的問題主要是：
�。�1）這部分教師在彈奏技巧方面有較好的基礎。但這些技巧應用到伴奏中時，往往不實用，不能快速轉化為彈奏即興伴奏音型的技巧，而且不能熟練地與鍵盤和聲相結合，彈奏各調(diào)和弦序進及其轉化出的多種音型。
�。�2）鍵盤和聲方面缺少色彩和風格性的變化，在掌握基礎和弦序進和基礎上應進一步豐富和聲手法。
（3）在伴奏音型的運用方面，缺乏系統(tǒng)的歸納和整體的設計及靈活的轉化。
（4）在為民族風格的歌曲伴奏時和弦和音型的選擇不規(guī)范。這部分教師在教學基本功方面已基本上過關，并能基本勝任音樂教學工作，但仍需通過繼續(xù)教育的培訓在原在基礎上進一步提高。
鋼琴教學工作總結 9
不知不覺一個學期悄然而逝，回首這個學期的教學歷程，不禁有許多的感嘆，看著自己的學生從以前對鋼琴的懵懂到現(xiàn)在能彈一首首完整的樂曲，心里悠然自得�，F(xiàn)對這個學期以來的教學工作作如下總結。
一、學生的表演欲越來越強。
記得學生剛學鋼琴時，由于沒有一首完整的曲子能夠給學生帶來熟悉感，他們對鋼琴的興趣不是太濃，直到部分學生彈到《十個小印第安人》時，他們才越發(fā)對鋼琴的興趣，后來整個班級的小朋友都會唱十個小印第安人這個旋律，他們彼此之間開始對比，向著這個曲子去努力，所以這個學期后進的小朋友特別多，教學起來顯得也比以前輕松。學生們一起彈琴時他們最喜歡表演的往往也是這個十個小印第安人曲子，這個激發(fā)我在下個學期的教學中應該多讓學生彈奏平時他們耳熟能詳?shù)那觼砼囵B(yǎng)他們的興趣。
二、對于需要考級的學生作適當?shù)妮o導。
學生經(jīng)過一年多的學習，都有不同程度的提升，家長對鋼琴的重視也有相應的改變，從當初的觀望到現(xiàn)在的重視，甚至有的學生家里買了鋼琴，并且能往考級這方面去發(fā)展，所以，平時這些學生彈琴特有勁，以前一個星期能完成的曲子，現(xiàn)在一天就能完成，幾乎每天都能學到新曲子，在此基礎上，我就把音節(jié)與琶音還有和弦放進了教學中，學生對這一塊的學習也非常有興趣，他們每天彈曲子之前首先練習音節(jié)、琶音、和弦，直到手指靈活了他們才彈起自己的曲子，所以我覺得考級的這些學生他們的進步很大，不光是老師的重視，家長也比以前重視好多，他們能按時完成老師交給的任務，家校的互動與合作確實給學生帶來很大的幫助與提高，假如每個學生家長都能像考級學生的家長那樣重視起鋼琴的學習，我想到畢業(yè)時，他們的水平一定。非�？捎^。
三、學生能夠四首聯(lián)彈。
在中班的學習中，我也曾嘗試讓兩個小朋友一起來彈奏一首旋律一摸一樣的'曲子，從那時開始他們就認為這種彈奏就是四首聯(lián)彈，可以說他們對四手聯(lián)彈開始有了初步的認識。而在這次12月31號舉行的鋼琴演奏會中，他們真正地懂得了什么叫做四首聯(lián)彈，也就是2個小朋友彈奏一首曲子用不同的旋律來演繹，而最初的影響只不過是簡單的合奏。
根據(jù)他們的實際水平，我選用了三個曲子作為四手聯(lián)彈的表演《問候》、日本民歌《櫻花》還有《樂隊在演奏》，根據(jù)學生們彈奏的水平和各自的表演風格，分別擔任高音和低音的彈奏，有的學生節(jié)奏比較好就擔任高音主旋律的彈奏，而另外的學生則彈奏低音部分，各個部分都有其一定的難度。一開始教學時，我采取的是先讓他們熟悉各自的旋律，然后再讓他們一行一行甚至一個小節(jié)一個小節(jié)地合奏，就這樣反復多次地訓練，他們配合得非常好，有的學生甚至都會彈奏別的學生的旋律，他們有時候彈錯時都能知道自己和搭檔的錯誤之處，真是功夫不負有心人，到演奏會前夕一個多星期，他們配合得非常棒，甚至不用看譜子都能彈奏，無論是表情還是力度記號，強弱記號他們表現(xiàn)得都非常出色，作為老師真為他們感到驕傲與自豪。我希望下個學期畢業(yè)鋼琴會演上，我們班的四首聯(lián)彈會越來越多，學生的獨奏曲也能有更大程度的提高。
四、積極參與、按時完成園中的活動。
在教師運動會中，我積極參與到跳繩、丟沙包運動項目中與其他老師積極配合；在班級學生器械操比賽中，幫助帶班老師完成學生各個動作的表演，讓出時間讓他們訓練。希望下個學期能夠更好地與同事合作，把自己的工作做得更好，積極與家長溝通，做學生心目中的好老師，家長的好朋友！
鋼琴教學工作總結 10
一、適應教學形勢發(fā)展的需要。
改革開放以來，隨著國民經(jīng)濟的發(fā)展，人民生活水平的提高，教育事業(yè)也在不斷發(fā)展。音樂教育的普及程度在不斷提高，在基礎教育中，對音樂教師的需求量不斷增加，因而，導致高師音樂專業(yè)的招生數(shù)額逐年擴大。目前教師編制小，鋼琴專業(yè)教師更少，由鋼琴“一對一”傳授形式所帶來的巨大的教學工作量，使目前鋼琴教師不堪負荷。高師音樂專業(yè)鋼琴課教學上這種“高投入”“低產(chǎn)出”的效益，已不適應教育形勢發(fā)展的需要。
二、能體現(xiàn)師范特色，實現(xiàn)高師培養(yǎng)目標。
師范類鋼琴教學的目標不是培養(yǎng)專業(yè)尖子和演奏人才，而是要培養(yǎng)掌握鋼琴這件樂器、為將來教育工作服務的人民教師。因而在高師音樂專業(yè)的鋼琴教學中，大多數(shù)情況下主要不是解決學生在鋼琴學習上的“個性”問題，而是要解決學生掌握鋼琴正確、科學的演奏方法，具備在中學教學活動和音樂實踐活動中的教學與伴奏的能力，并從鋼琴的學習中豐富與開拓自己的藝術視野，提高做一名音樂教師必備的藝術修養(yǎng)等等這些屬于基本的“共性”的問題。
當前，高師音樂專業(yè)的學生入學時在鋼琴學習上大多數(shù)從零開始，基礎和起步的一致性，為鋼琴“集體”教學統(tǒng)一安排教材和掌握教學進度提供了可能，也為我們改革“一對一”傳授方式提供了契機。這將大大降低鋼琴教學在教師數(shù)量和教學時間上的成本投入，這對緩解學生多、鋼琴教師少、教學負擔重的矛盾起到了很大的作用。
鋼琴集體課的課堂授課形式是讓20至40位學生同時在音樂教室里上課。在鋼琴集體課的課堂里，教師講解鋼琴彈奏的基本方法和技巧，要求每個學生在鋼琴上實踐和練習，并加以指導和糾正錯誤。教師在新授樂曲和練習曲后，每個學生都要當場視奏新譜。教師分析樂譜后，樂曲的每一聲部分別讓部分同學彈奏，在教師的`組織下合奏新譜，學生還可以輪換地視奏樂曲的各個不同聲部，通過集體學習，學生在課內(nèi)就能對新樂曲有一個全面的正確認識和理解（包括聽覺、視覺、手感與手指運動）。課后，學生再反復練習就能很快地掌握布置的功課。它避免了傳統(tǒng)教學中學生課后練習容易產(chǎn)生的各種錯誤和毛病。在集體課的課堂里，教師和學生可以即興彈奏各種重奏、合奏與卡農(nóng)的鋼琴曲，每一組學生彈奏一個聲部，邊彈邊唱，這樣，集體課教室就會出現(xiàn)多聲部的合唱與小樂隊的組合效果。學生能當場感受和體會到多聲部音樂的內(nèi)涵和美感，學生的音樂內(nèi)在聽覺能獲得很大的提高。通常，在集體課的課堂里，教師講授新課后，還安排一個創(chuàng)造性活動的機會。目的是鞏固新授的知識點，培養(yǎng)學生的音樂理解能力和創(chuàng)造能力，打破傳統(tǒng)教學中學生完全服從教師的觀念。在課堂上，教師設計一個讓學生即興想象和創(chuàng)作的練習。應該看到，在教師的啟發(fā)和引導下，學生的創(chuàng)作和表達可以比教師的預期做得更好、更富有想象力。這種課堂內(nèi)容是傳統(tǒng)教學無法安排的。
通過以上分析和介紹，我們可以這樣認為，鋼琴集體課是由鍵盤學習、基礎訓練、視奏練習、練習曲與樂曲、合奏練習、創(chuàng)造性活動所構成的一門綜合、先進的音樂鋼琴課程。它的基本特征是：
第一，鋼琴與音樂學習有機結合；
第二，自我與集體學習有機結合；
第三，教師與學生有機結合。
它以教授鋼琴彈奏的基本知識和技能為主，將視唱、樂理、鍵盤和聲、伴奏及其他音樂基本知識，有機地滲透在鋼琴教學的整個過程中，使學生獲得聽覺、記憶、視譜、視奏、即興彈奏和創(chuàng)編等音樂素養(yǎng)的全面訓練，進而發(fā)展學生的創(chuàng)造性音樂思維的音樂寫作能力，有利于全面提高音樂教育的質(zhì)量。
鋼琴集體課還具有“競爭性”，能激發(fā)學生的榮譽感。每次學習新課、復習舊課，誰演奏得好、正確，學生有目共睹，再加上教師的表揚鼓勵，常會激起學生的榮譽感和好勝心。這是一種促進，又是一種鞭策，能使學生在課后抓緊時間練習，力爭下次上課時取得好的成績，有利于提高學生的自學能力和自信心。
因此，在鋼琴集體課的教學實踐中，我們應考慮以下幾個方面：
1.授課
我們可以使多種授課方式有機地并存：
個別課——沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統(tǒng)的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。
小組課——小組課即指現(xiàn)行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位，主要依靠交互性較強的電鋼琴集體課教學系統(tǒng)，高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中，需統(tǒng)一教材，并基本統(tǒng)一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現(xiàn)的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數(shù)量較多、鋼琴程度較低的教學對象。
大班課——大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學論”“鋼琴藝術史”“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內(nèi)容與教學課題。大班課應充分利用各種現(xiàn)代化的教學媒體和教學手段，生動地展示源遠流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。
2.開設即興伴奏課
“即興伴奏”這一課題，隨著社會音樂文化日益增長的需求，越來越得到人們普遍的關注。由于它具有極強的實用性與廣泛的適應性，所以很有必要列入鋼琴課必修課程。所謂“即興伴奏”，就是一定的鋼琴演奏能力與一定的和聲運用能力同時結合的臨場彈奏。而這種能力需要按照一定的教與學的方法通過不懈的實踐才能取得。所以根據(jù)師范院校學生的基礎及他們畢業(yè)后所從事的職業(yè)需要，從即興伴奏的入門開始，向縱深發(fā)展，力求做到循序漸進、逐步深入、層次分明、線條清楚，開設即興伴奏課，使學生在學習過程中能做到既知其然又知其所以然，既掌握即興伴奏的一般技能，又具有相應的理論水平與能力，為以后的教學服務以及勝任廣泛的社會需要。
3.開設觀摩實踐課
定期安排學生及教師聆聽、觀摩另幾位教師的課，不定期安排個別優(yōu)秀學生及其指導教師在系里上鋼琴公開課，便于學生和教師接觸不同的教學方法和教學特點，互取所長、互補其短，大大增強學生對“教與學”的直接感受。
4.增設重奏合奏的教學內(nèi)容
這是在原有鋼琴課的基礎上開設的，實施四手聯(lián)彈、齊奏、聯(lián)奏、雙鋼琴合奏的教學手法，使教學內(nèi)容更為豐富，演奏形式更為多樣化；使學生有效地鍛煉音準、節(jié)奏感、增強集體演奏的默契和配合能力；使學生加深對鋼琴作品的整體效果的感受力和理解力，豐富學生對藝術多種形式的鑒賞力。
5.演奏會
這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應該經(jīng)常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術水準的音樂會（這里尤指鋼琴獨奏、重奏、協(xié)奏等音樂會），使他們能夠在現(xiàn)場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力，從而激發(fā)起更高的鋼琴學習熱情。另一方面，我們也可以經(jīng)常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業(yè)學生開展其必不可少的藝術實踐活動創(chuàng)造有利條件，同時，也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會。
高等師范音樂專業(yè)鋼琴集體課的教學，是社會發(fā)展與鋼琴藝術本身發(fā)展規(guī)律的必然，也是一項嶄新的課題。相信只要我們努力地探索高等師范鋼琴教學的新路子，改革舊的教學模式，就一定能從單一的鋼琴教學方法中走出一條多元化、全方位的鋼琴教學改革之路！
鋼琴教學工作總結 11
近年來，隨著人們生活水平的普遍提高，鋼琴成為了許多家庭讓孩子首選學習的樂器、為了培養(yǎng)孩子成材，許多家長不辭辛苦，風雨無阻地帶孩子上課。面對如此多的求學孩子，如何正確科學的進行幼兒鋼琴教學是當前比較突出的問題。所以我認為幼兒的鋼琴教育是具有十分深遠的意義。
彈鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養(yǎng)，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養(yǎng)良好的學習習慣。我以自己教學的經(jīng)歷，以及自己在不斷學習中總結了一些經(jīng)驗和心得體會。
一、培養(yǎng)幼兒興趣的重要性
對于幼兒來說，興趣的培養(yǎng)則更顯重要。因為幼兒時期心理發(fā)育尚不完全，缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對鋼琴等產(chǎn)生厭煩情緒。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發(fā)、誘導、激勵的方法培養(yǎng)和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內(nèi)容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄像、觀看實際演出等。家長、教師平日可采用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對于他們的`點滴進步，也要充分肯定。
二、注意啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思維
孩子學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發(fā)智力。在幼兒鋼琴教學中，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創(chuàng)造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的范奏，讓學生充分感受音樂的內(nèi)涵，然后讓學生根據(jù)自己的感受去彈奏，充分創(chuàng)造與發(fā)揮自己所感受的音樂形象。我們也可以制作一些形象的教具，以游戲的形式讓學生自己去認識各種節(jié)奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內(nèi)容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現(xiàn)音樂，激發(fā)學生用創(chuàng)造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序漸進
幼兒正處于生理與心理上的發(fā)育期，各年齡段間及同年齡段每個幼兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據(jù)每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由于每個幼兒在家庭環(huán)境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對癥下藥”。其次，兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統(tǒng)的要求，把一些彈琴的"常見病"解決在萌芽狀態(tài)之中，從而打好鋼琴演奏技術的基礎。不論是專業(yè)學琴還是業(yè)余學琴的兒童，對待他們初學琴所出現(xiàn)的各種彈奏錯誤，決不能因其年齡小而放任姑息。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果任憑錯誤彈奏方法反復加固定型，成為痼疾，就很難改正了。所以我認為這在教學當時是很重要的環(huán)節(jié)。
各個孩子由于年齡不一、生理條件又因人而異、學琴時間也有差別，所以對每個人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對待。同時，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會產(chǎn)生新問題，需要在新的起點上繼續(xù)加強與彈奏有關的生理功能的鍛煉。
鋼琴教學工作總結 12
一、鋼琴課程分層教學法的概念概述
分層教學，主要是指依據(jù)學生當前已有知識體系、專業(yè)能力與未來發(fā)展的專業(yè)方向，將學生分成若干層次，進而提升教學針對性的組織化教學模式，其最主要的方針依據(jù)，是我國古代優(yōu)秀教育家、思想家孔子所提出的“因材施教”教學宗旨，即依據(jù)個體之間個性與需求的差異性采取差異化教學措施，確保各類學生學習需求都能夠得到滿足的教學方式。以這樣的教學方式，學生專業(yè)能力可以得到更好的開發(fā)，教學個性也能得到更好的體現(xiàn)，對于學生成為學前教師后的專業(yè)能力發(fā)揮有著重要的促進作用，可見分層教學在鋼琴教學中的應用與滲透是至關重要的。
二、當前國內(nèi)學前教育領域鋼琴分層教學存在的問題
想確保鋼琴教學得到更好的教學成果，就要先了解當前國內(nèi)學前師范教學領域存在的潛在問題。我國學前教學領域多年來都始終面對著諸多涉及教學體制與教學方式的問題需要我們?nèi)ニ伎�、去分析，并找出合理有效的教學改革措施，來確保其作用的發(fā)揮。當前國內(nèi)學前師范領域鋼琴教學存在的問題主要包含以下幾點。其一，是教學內(nèi)容缺乏合理性，只注重識譜與演奏等非意識教學的部分，對于鑒賞、分析與創(chuàng)作等發(fā)揮學生藝術潛力，強化藝術感受的部分卻相對被忽略。教師的藝術感受力強，才能更好地調(diào)動學生情緒，讓學生更加投入，這種教學內(nèi)容的安排無疑是不利于激發(fā)教師后續(xù)教學的。其二，是對于教學對象的`錯誤認知，許多教師都并不以學生作為教學主體，無法滿足各類學生的個性與需求。學生每個人都是具有獨立個性與思想的個體，在學習方面都有不同于他人的需求，而且在教學過程中，學生才應當是主體，特別是針對鋼琴教學來說，讓學生在學習過程中找出自身的風格，滿足學生的學習需求，才能確保其在之后作為學前教師開展教學工作時能利用自身獨具藝術個性的教學引導方式帶動學生主動、積極、開心地跟著教師投入學習，而目前以教師作為主體的教學，對于學生藝術能力發(fā)展有很大的負面影響。其三，是教育目標不明確，導致分層教學作用無法發(fā)揮。在當前教學目標逐漸功利化發(fā)展的影響下，許多教師的鋼琴教學都只針對學生識譜能力、演奏水平的提升，目的在于追求成績與專業(yè)評級，并沒有尊重學生的自身個性及發(fā)展需求，針對性不足，與分層教學目標背道而馳，這種浮躁急進的教學風氣如果無法得到改變，學生自身靈感與潛力無法被充分激發(fā)，其作為教師的教學能力則更無從談起。學生時期所受的教育與成為教師后自身的教育方式及風格有著密不可分的聯(lián)系，我們已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了問題所在，這便是教學方式改革創(chuàng)新進程的第一步。
三、針對國內(nèi)學前師范鋼琴教學的改進措施
教學改革是一個需要有計劃、有目標，逐步推進的過程，特別是鋼琴的分層教學，只有以新課標為基礎、為指導，奠定教學改革的方向，對教學內(nèi)容、目標、對象等幾個方面進行進一步細分，才能確保分層教學方式效果的發(fā)揮，讓學生在學習過程當中發(fā)揮潛力，最終成為一名有教學熱情，且有創(chuàng)造力與感染力的優(yōu)秀教師。因此，下文當中我們將主要針對當前國內(nèi)師范類鋼琴教學當中分層教學的應用與滲透進行探討。
�。ㄒ唬┟鞔_教學目標，保證教學針對性
教學有了明確目標，才能有條不紊地持續(xù)進行，為學生指出后續(xù)學習的方向，想要確保學生學好鋼琴，首先就要明確教學的目標所在，藝術類教學最重要的目的在于提升學生藝術敏感度與理解力，所獲級別與分數(shù)都只是這一過程取得的最終成果。因此，在鋼琴學習過程中，教師應當將著眼點放在學生感受力、鑒賞力以及創(chuàng)作力等多項能力的全面提升，并分層制定教學目標，哪一階段應讓學生強化基礎，哪一階段應注重感受力提升，哪一階段應著眼于創(chuàng)作能力與藝術表達力的強化，教師都應當進行詳細規(guī)劃，對于教學目標進行分層安排與落實，才能確保能力提升的全面性。例如，教師針對完全不具備鋼琴基礎的學生，需要先強化其基礎能力部分，如音準、識譜及演奏能力等，對于早期已具有鋼琴基礎的學生，則可將重點放在藝術感受力與傳達力的培養(yǎng)上，對于已經(jīng)有充足學習經(jīng)驗的學生，則可以給予更大的自由度，進入到創(chuàng)作領域中，例如可以讓學生自主進行少兒歌曲的創(chuàng)作，對學前時期教學模式創(chuàng)新進行探索，也可以依照自身教學風格選擇適合的曲目，決定自身的教學風格。針對不同階段學生進行的教學目標分層化定義，可以讓學生有更明確的學習路線，保證學習過程事半功倍。
（二）認清教學對象，以學生作為主體進行分層分組
學生是教學的主體，而且每個學生都有自身獨特的個性及需求，因此，在鋼琴教學過程中，也只有充分尊重學生的個體需要，才能讓學生也成為尊重他人個性需求的學前教師，也只有針對每個學生的需求與個性進行分級分層，才能保證學生的學習習慣與觀念得到尊重。分組的方式則可不拘一格，第一種分組方式是根據(jù)學生的基礎進行劃分，可以根據(jù)學生的學習需求不同分為基礎級、提升級和強化拓展級，在教學過程中，也可以安排部分資源參與的高級別學生到下一級別去進行幫帶與試課，這樣不但能夠?qū)^低級別的學生起到一定帶動、幫助作用，也讓較高級別的學生得到了提升表達力的試課機會。第二種分組方式，是可以按照興趣與風格進行分組，讓風格相近的學生組成小組，促進學生自身教學風格的形成與強化，學生在擔任學前教師時，在課堂上使用的曲目有更鮮明的風格，讓學生感到獨一無二、充滿興趣，才能帶動學生的情緒，吸引學生的注意，教學效率會有大幅度提升。第三種分組方式，可以根據(jù)發(fā)展方向來分組。鋼琴演奏雖然在學前階段許多科目當中都是必要的，但具體的應用有一定區(qū)別，因此在學習時也可以讓學生根據(jù)自身的方向選擇去進行分組，英語方向的學生組重點學習英文兒歌曲目，語文方向的學生組重點學習認字組詞相關的曲目，體育方向的學生組重點學習跳操、運動及舞蹈常用曲目，音樂教師則針對音階、練聲曲等進行重點學習，尊重學生特點與需求進行分組、定向培養(yǎng)，后續(xù)學習方向也更加明確。
�。ㄈ┘毣虒W內(nèi)容分層，讓學生藝術體系構建更完整
當前許多教師在對教學內(nèi)容進行規(guī)劃時都缺乏一定的合理性，進而使分層教學無法發(fā)揮效果，不利于學生綜合藝術能力的提升。想擺脫這種局面，只有先對教學內(nèi)容進行詳細的分級，確立每一階段學習的重點，才能讓接下來的鋼琴學習路線更加明晰，讓學生了解應當從哪里下手去進行學習與強化。例如可以將課程強度逐漸遞進，初級階段學習，音階選擇范圍是在一升一降內(nèi)，達到平行兩個八度為目標，難度水平基本等同于Beyer初級練習曲。中級階段學習，音階選擇范圍是在二升二降內(nèi)，達到平行三個八度為目標，難度水平基本等同于Czerny599練習曲。高級階段學習，音階選擇范圍是在三升三降內(nèi)，達到平行四個八度為目標，難度水平基本等同于Czerny849練習曲。不同難度學習強度不同，依照學生基礎、學習階段以及能力進行分級。學生學習有了明確的方向指引，學起來自然會更有效率。擺脫漫無目標或固步自封的局面，在尊重學生自身需求的同時制定出高效且有層次的教學方案，學生才能學到樂器藝術的精髓，并在步入教學領域后利用到教學過程中，成為有藝術功底、有創(chuàng)造力、有帶動力的優(yōu)秀教師，為學生營造更好的教學氛圍，讓學生開心地去學習，去成長。
四、結語
分層教學是在教學改革需求下產(chǎn)生的新興教學方式，強調(diào)個體差異化、自由化的教學理念，這一教學模式無論對于學生自身未來的教師生涯發(fā)展，還是對于當前的鋼琴教學，都有著較大影響。因此需要提升重視程度，確保其在鋼琴教學中的應用效果，讓鋼琴教學步入新領域，讓學生擺脫固定音樂學習模式，能迅速找到針對性學習目標，并最終提升自身藝術水平，使教學得到突破性進展。
鋼琴教學工作總結 13
通過半年鋼琴課的教學，我個人成長很多。有開始的不知道怎樣大班授課，到后來課堂樂學的場面，我明白了，只要用心，孩子們就能學到東西，自己也能輕松的勝任工作。
我個人認為鋼琴的學習一對一的輔導最有效果，所以記得剛開始上課我讓孩子們學會唱譜后，我就不辭辛苦的一個一個看著彈，往往一節(jié)課下來只能輔導一半的，剩下的一半都去看學生彈得怎么樣下課鈴就響了。一節(jié)課下來自己累得嗓子都啞了，也沒起到效果，大部分學生還是不會彈。上了兩周課后我自己累得受不了了。通過對校園工作的總結我漸漸明白，在這里，我絕不僅僅只是一位鋼琴教師，不能以培訓班的理念來教育孩子。我的教學目標不僅僅是要培養(yǎng)一個個鋼琴演奏手，而且是培養(yǎng)有教養(yǎng)、視野開闊、精神富足，熱愛生活，熱愛藝術的人。每個孩子不可能都喜歡鋼琴演奏，他也許喜歡舞蹈或者唱歌，所以不會彈奏曲子不代表他不喜歡音樂，所以我經(jīng)過一個多月的摸索慢慢把我的鋼琴課進行了改革。
首先我把上課要求孩子們學習的曲子全部定為孩子們耳熟能詳?shù)膬焊�，每次講授新課時總是讓先唱歌后唱譜。后來有根據(jù)“鋼琴手指舞”的啟發(fā)發(fā)明了邊唱譜邊動手指的的教法。這樣孩子們在學會了唱譜，也掌握了演奏時的指法同時提高孩子們的注意力和學習的興趣。當遇上節(jié)奏有難度的曲子我還會讓孩子們打節(jié)奏。我還提出學生主導課堂，人人爭做小老師的學習方法來提高孩子們練習的積極性。慢慢的每個班級都有7-8人都能勝任班級小老師的角色，將這些同學分散到每節(jié)課上，帶領其他同學通過高效率的不斷重復強化練習，讓每一條樂曲都能堅持每節(jié)課練習上百遍，孩子們雙手的協(xié)調(diào)能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。在演奏的過程中，我嘗試著只讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數(shù)，也保證了正常的課堂教學秩序，教師負責來回巡視檢查，走到同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。下面我以《小星星》為例來講述一下具體授課過程。
首先，全班調(diào)整坐姿，大家齊唱《爸爸去哪兒》來引出《小星星》�？春诎妪R唱歌曲《小星星》，教師伴奏，讓孩子們感受樂曲的快樂活潑的情感。然后學習唱譜，邊動手指邊唱音來學習指法。一二年級分段學習，三到六年級整首曲子學習。然后進入孩子們自己練習的階段，在練習之前，我會宣布前五個先給我彈奏的小朋友就是這節(jié)課的小老師來提高孩子的練琴積極性。最后小老師和我一起來輔導其他孩子練習。
通過一學期的學習，孩子們基本都能掌握2—3首兒歌的'演奏，我的課堂也慢慢的輕松，有趣起來。有時在下課回班的路上孩子們還邊走邊動手邊唱譜。我自己也感覺每天的生活有收獲。
對于下學期的工作，我覺得自己還有很多要提升的地方。首先我要提高孩子們音樂欣賞能力，多多欣賞鋼琴名曲，爭取一周一曲來掌握一些耳熟能詳?shù)匿撉倜�。對于鋼琴校本課，要彈一些四手聯(lián)彈和一些成品的曲子，爭取上臺鍛煉的機會。總之，在今后的工作中我要多多提升自己，爭取取得更大進步！
鋼琴教學工作總結 14
一、兒童鋼琴啟蒙的重要性及兒童學琴心理
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兒童鋼琴啟蒙教學階段是兒童學習鋼琴過程中最為重要的階段，啟蒙的重要往往會直接影響到兒童學習鋼琴的進度和發(fā)展。兒童初學鋼琴一般以5歲左右為宜。年齡太小，柔軟的手指會難以適應鋼琴鍵盤的重量；年齡太大，就會錯過腦神經(jīng)發(fā)育的最佳時期。5-6歲的兒童正好處于骨骼、體力、智力的發(fā)育階段，對于聲音、色彩、形狀都有極其敏感的反應。同是初級鋼琴彈奏方法與技能的關鍵階段。在此時期，鋼琴彈奏的基礎、和方法對未來鋼琴演奏的影響至關重要。所以，5-6歲時是培養(yǎng)兒童對音樂的興趣和激發(fā)兒童對音樂的想象力的黃金時期。對于鋼琴啟蒙教育者起決定性的作用。
（二）兒童學琴心理
研究兒童心理，可以幫助認識兒童所處的學習能力、認知能力、理解能力、語言水平及生理限制等。然后按照不同兒童的學習情況，提供一些適當教導兒童的方法，有效地把練習鋼琴正確方法傳授給兒童。由于兒童知識水平有限，很多時候自己不明白為什么要學習鋼琴，而且學習感情主要是模仿老師或家長，通常較被動地學習。兒童年齡小，很難長時間專心去練習一首樂曲。因此，教導兒童主要掌握兒童生理和心理特點，令學習變成主動、有創(chuàng)意、活潑、有效率、愉快等。
�。ㄈ┙處煈绾握_引導兒童學習鋼琴的興趣
激發(fā)兒童學習鋼琴的動機，創(chuàng)造一個音樂環(huán)境，讓兒童聆聽美妙的音樂，利用舞蹈與歌唱來讓兒童感受音樂所帶來的歡樂。兒童注意力較短，為了不讓兒童產(chǎn)生長時間上課和長時間練琴所帶來的厭倦感，可以帶孩子多接觸大自然，體會大自然的音樂，用鋼琴來演奏大自然所讓我們感受到的輕松旋律。這樣可以增加兒童對鋼琴的興趣和信心。在授課中，也要因孩子性格的不同，用不同的歡快授課法來引導孩子。在講鋼琴彈奏手型時，可以用“握蘋果”來比喻，雙手放在琴鍵上要像握一個蘋果一樣。手指在鋼琴上的演奏，就像“走路”一樣，一只手指落下去，其他的手指就要抬起，然后不斷地交替；彈音階時就像爬樓梯，手指在琴鍵上左右移動，手腕隨著音符的方向走；當遇到斷奏時，就用拍皮球來做比喻，手腕就像皮球，手指落地就會彈起來，觸鍵時間短，要使聲音有彈性；而跳音就像啄木鳥一樣，動作快速的啄蟲子一樣等等。運用這些形象生動的比喻，充分地調(diào)動兒童的想象力，激發(fā)他們對鋼琴的學習興趣，同時也便于他們模仿。在對鋼琴曲的演奏中，同樣一首作品，不同規(guī)格的教學目標、不同兒童演奏，可達到的程度和效果是不相同的。對于初學鋼琴的兒童來說，不論是業(yè)余方向發(fā)展還是專業(yè)方向發(fā)展，其教學強度和對其的要求都是值得慎重考慮的。
二、鋼琴教學中經(jīng)常出現(xiàn)的問題及解決方法
（一）識譜
兒童初接觸鋼琴，對五線譜記譜法非常陌生，熟練的識譜對以后的練習起著重要性。
教學中應注意適時地將加線、加間及不同節(jié)奏音型的重難點進行歸納和總結，最好能讓學生自己去探究后得出結論。如幫助孩子總結小字一組的c音在大譜表中處于正中的位置上，從此音反向而行可以發(fā)現(xiàn)“C-c-（c1）-c2-c3”分別處在大譜表中與c1各自對稱的線間位置上，這一知識的掌握利于孩子在識譜時產(chǎn)生迅捷的反應能力；還有通過建立音型形狀與彈奏動作的條件反射聯(lián)系等，使學生在反復練習中不斷總結、積累各種音型的演奏技巧，逐步提高識譜能力。
（二）姿勢
在鋼琴教學中，我們會經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，初學鋼琴的兒童往往在坐姿上都不標準，因為兒童年齡小，骨骼發(fā)育尚未完全，所有經(jīng)常像做沙發(fā)一樣慵懶的坐在鋼琴凳上。這樣的坐姿是無法正確而有效的學習鋼琴和練習鋼琴的。
正確有效的彈琴坐姿：
1.不能坐滿琴凳，只可以坐一半，因為坐一半會方便身體前后左右的活動。
2.琴凳不能有厚軟坐墊，以免影響臀部支撐身體的能力。
3.琴凳不能太高或太低；也不能離琴太遠或太近。要根據(jù)每個練琴鋼琴人的身體及高矮不同而調(diào)整。
4.腰部、胸部要挺直，頸部自然放松，頭向前望。
5.很多人忽視了腳的擺放位置，在練習或演奏前除了要坐得端正而不僵硬以為，無論是否一開始彈奏就需要用踏板，雙腳都要習慣性放在踏板上，以備隨時使用。兒童由于身高問題可能坐在琴凳時腳會懸空不能著地，這個時候家長可以拿來小板凳放在兒童腳下，不要讓兒童腳懸空，那樣會影響兒童身體平衡，不利于練琴時身體前后左右的活動。
正確的練琴坐姿，能大大提高我們練琴效率，也能反映兒童練習時的心態(tài)。
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兒童學習鋼琴因年齡小手太軟。經(jīng)常出現(xiàn)手指凹陷俗話說的折指、手指立不起來手、掌下榻、手背不平、手腕對鍵不正、高抬指不夠、手腕上下晃動等很多問題都需要解決。
針對五個手指各自的弱點，要“對癥下藥”，進行目的明確的訓練。下面總結幾種矯正鋼琴手型的方法：
1.如果孩子掌關節(jié)凹陷，可把一只乒乓球放進絲襪中，綁在孩子的手上（球在手心部位）再練琴，這樣堅持一段時間會有一定的效果。
2.讓孩子雙手十指相對做抱球狀，每對手指不停地做分開、相碰得動作。（但手指必須是自然彎曲狀）。
3.也可把以上兩點結合在一起，雙手放在桌子上，十指有順序的高抬快速落地來輪番敲打桌面。也能達到訓練目的。
4.分手慢速練習，要求孩子彈奏每個音的時候，手指動作都要達到標準要求。
5.兒童初學習鋼琴時不要心急，基礎打好很重要，一定要先分手斷奏練習，吊臂、提手腕、落鍵不要發(fā)力，手自然落到琴鍵上即可。練習高抬手指是為了訓練手指的靈活性，但是建立在手腕放松的基礎上，吊臂練習可以放松手腕，訓練手指的獨立支撐能力。手腕彈奏鋼琴時的力度調(diào)節(jié)器。是訓練非連奏、連奏以及斷奏跳音的基礎，對以后的演奏技巧訓練和樂感處理都起到至關重要的作用、手腕放松、手指尖立住手型自然拱起就好了。
�。ㄋ模┕�(jié)奏
在鋼琴教學中，普遍重視基本功訓練，在于手指力量、觸鍵狀態(tài)、跑動速度、動作準確等方面，但對于節(jié)奏要素的幾種訓練往往不夠。節(jié)奏是構成音樂的第一要素，是音樂的骨架子。節(jié)奏是音樂時間組織的總體名稱，而節(jié)拍、拍子是構成節(jié)奏的因素。因此，節(jié)奏是一項需要進行專門訓練的基礎元素。
有相當多的學生彈琴是不太數(shù)甚至完全不數(shù)拍子。有些同學竟認為節(jié)拍不是重要的。兒童練習鋼琴時更加不注重節(jié)拍，音和音之間的間隙時間往往由孩子們自己決定。家長也不重視。這是很大的誤解，在練習鋼琴時要有嚴格的節(jié)奏分解訓練：從最基本的一拍一音、一拍兩音、一拍三音、一拍四音來練習，熟練后可以繼續(xù)練習一拍五音、一拍六音、一拍七音、一拍八音的均勻分割訓練。然后才能均勻的彈奏曲子，加強節(jié)拍意識。
三、鋼琴演奏中經(jīng)常出現(xiàn)的問題及解決方法
對于鋼琴演奏者來說，演奏中經(jīng)常會碰到各種各樣的問題，會對我們的演奏帶來影響。
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演奏者在演奏時關鍵地方容易出現(xiàn)“拋錨”的現(xiàn)象。這些都是由于心理過度緊張，失去了正常的演奏狀態(tài)。過度緊張會使思維停頓，不能完整的.表達音樂。有些演奏者的演奏雖然沒有停頓，但失誤比較大，從頭至尾都在“混”，似乎只要音響不停就達到了演奏的目的。沒有真正的了解音樂的實質(zhì)，當然談不上有豐富的音樂表現(xiàn)。所以調(diào)整自己心理態(tài)度，才不會使音樂偏離音樂表演的軌道。
解決緊張心理：
1.首先要有充分的練習，把曲子的每一小節(jié)都要練好。平日的練習中沒有處理好的地方，在演奏中必然會顯露出來。
2.在準備練習一首曲子前，應翻找相關材料，聽本曲音頻，熟悉曲子。
3.尋找機會，在多人面前進行演奏，增加自信。
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雙音的使用對于樂曲的表現(xiàn)力起著非常重要的作用。在演奏和練習雙音的過程中，容易出現(xiàn)很多的問題，如肩、臂、手腕以及手指的緊張，雙音的音響不整齊等等。
解決雙音不整齊方法：
1.肩部的放松，要克服“端肩膀”的姿勢。練習雙音前先體會肩膀輕松、隨和、下沉的感覺。然后再在練習的過程中保持住這種感覺，隨時注意肩部的狀態(tài)。
2.前臂的狀態(tài)。前臂自身是不能有動作的，前臂的活動主要有肘關節(jié)控制，其次要由腕關節(jié)帶動。抬指的不積極造成前臂緊張、僵化。解決這一問題，首先要用力得當，用手指自身的力量下鍵彈奏，將力量完全控制在手指上，不要將力量轉移到前臂。讓前臂保持平靜和放松。
3.手腕的作用。在進行雙音練習時，手腕最容易出現(xiàn)的問題就是“僵硬”。手腕僵硬，使腕關節(jié)失去了靈活性，這樣會帶來手指和前臂肌肉的緊張。在練習之前先找到手腕放松時的狀態(tài)，保持這種狀態(tài)，這樣才能使手腕非常的靈活和放松。在雙音練習中應該時刻保持放松狀態(tài)。
4.手指的觸鍵。保持最自然的手形，手指完全放松掌關節(jié)稍稍拱起，手指有一個天然弧線的弓形手型。手指觸鍵結束后馬上做到放松，時刻保持手指的靈活性和放松。
5.加強4.5指的單獨練習。4.5指是天生較弱的手指，在雙音練習中往往4.5指立不起來、力度不夠。需要加強力度練習來解決這一問題。平時可專項重復訓練4.5高抬指快速落鍵練習。
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在練習鋼琴中，踏板的使用是鋼琴彈奏方法中一項不可缺少的內(nèi)容。
踏板在作品中應注意的幾個方面：
1.和聲變化
彈奏一個強奏需要踏板的幫助，使主音有共鳴，更加響亮，但要注意在不同和弦的更換上，踏板一定要換的干凈，以免影響和弦的和聲色彩。
2.作品風格
（1）巴洛克時期風格：歐洲巴洛克時代的樂團，大多是變調(diào)音樂，要少用，慎用踏板。如果用不好，很容易把曲調(diào)線弄模糊，而這種音樂主要是由同時進行的幾條曲調(diào)線組成。
�。�2）古典音樂時期風格：在這個時期，主調(diào)音樂為主，踏板的使用量則大為增加。
�。�3）浪漫時期風格：在這個時期的音樂，幾乎沒有不用踏板的。
（4）現(xiàn)代時期的風格：徐緩、悠長、抒情的風格，大多要使用踏板。
四、結論
學習鋼琴開發(fā)兒童智力，激發(fā)學習、生活的興趣，對孩子成就美好的未來起著牽引作用。教育工作者就要時時做到盡心盡責盡力，為祖國培養(yǎng)優(yōu)秀的人才。完美的鋼琴演奏，我認為應牢固的做好最基礎的練習。熟練、巧背、深理解、多聽音頻音樂會會對我們的演奏有更大一步地幫助。演奏是一種享受，是思維、身體與音樂的美妙結合。
鋼琴教學工作總結 15
時光飛逝，轉眼間，培訓工作即將結束，鋼琴班學生通過今期的培訓，基本上都取得了一定的成績，但也有不足之處，需要繼續(xù)總結經(jīng)驗不斷完善�，F(xiàn)將本期的培訓工作總結如下：
鋼琴學習是一個極其復雜的過程，在教學中一定要根據(jù)不同教學階段的培養(yǎng)要求，直觀地進行細致的示范講解，指導學生正確練習。教學形式以教師示范講解為基礎，以學生獨立勤練，教師有針對性的個別聽奏指導為主，以此達到互相學習，共同進步的目的。訓練中教師要仔細觀察、敏銳聽辨，準確及時地判斷學生的彈奏情況，評價學生時應持肯定與認同的態(tài)度，及時反饋矯正，抓住重點，強化訓練，持之以恒，學生的.鋼琴技能就會從不會到會，從不熟悉到熟悉，以致流暢演奏出優(yōu)美動聽的旋律。通過本人的教學方法普遍激發(fā)了學生的學習興趣，增強了學生基礎知識，讓學生進一步掌握了鋼琴基本功。
通過鋼琴基礎教程的學習，每位學生能基本掌握斷奏的基礎上逐步過渡到連奏的訓練，每首練習曲強調(diào)高抬指練習及整個身體的放松，但還有部分學生需要進一步的學習與加強訓練，并且結合一些簡單的兒歌伴奏把所學的技能應用在實際教學訓練中，起到了良好的教學效果。通過本期的學習，每位學員都會雙手演奏。
為了把以后的教學工作搞得更好，現(xiàn)對本人提出四點要求：
1、需要對學生的性格及音樂上的特點進行更深一步的了解，培養(yǎng)學生和老師主動溝通的習慣，有時甚至需要對于家長的態(tài)度加以積極正確的引導，了解學習音樂和鋼琴的目的，樹立正確的學習態(tài)度。
2、需要對音樂美學和演奏技巧進行更深入的學習和理解，從而可以再課堂上更好的激發(fā)學生的學習興趣，同學生引起共鳴。
3、一定要堅持互動教學的原則，培養(yǎng)學生主動學習的興趣，并且針對不同學生的不同性格和特點定制不同的教學計劃。
4、認真對待，需求分析。從上至下，隨機應變，靈活處理。
總之，在這學期里學生學習鋼琴的興趣還是比較濃厚的，通過一學期的學習，學生們從原來的不認識五線譜到現(xiàn)在能熟練的彈奏樂曲。在學習的過程中，學生都能做到認真掌握，積極努力，希望在下學期里能取得更好的成績！
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