美術教案
作為一名辛苦耕耘的教育工作者，時常需要編寫教案，借助教案可以更好地組織教學活動。怎樣寫教案才更能起到其作用呢？下面是小編整理的美術教案9篇，歡迎大家分享。
美術教案 篇1
一、教學目標：
1、 認知目標：通過酸、甜、苦、辣、咸五種味道的辨別，學會用各種色彩、圖形表現對五種不同味道的感覺。
2、 能力目標：培養(yǎng)學生的觀察能力和動手能力，在了解不同色彩的同時學會如何去以不同的繪畫形式來體現“味道”。
3、 審美目標：朋友學生對色彩的敏銳感覺，初步掌握各種色彩在生活中的運用，體驗美、感受美。
4、 品德目標：培養(yǎng)學生、愛勞動、愛生活的優(yōu)良品質。
5、 情感目標：在教學活動中，提高學生學習興趣和創(chuàng)作欲望。
二、教學重點：對學生主動學習能力的培養(yǎng)及愛生活、愛勞動的思想滲透。
三、教學難點：用不同的繪畫、制作等美術形式來表現“酸、甜、苦、辣、咸”五種味道帶給人們的感受。
四、學具準備：五味瓶、彩色紙、顏色、剪刀、膠水、糖、鹽、醋、辣椒、藥片、范圖、多彩泥……
五、教學媒體：KT展示板、實物投影儀、音樂……
六、設計思路：
本課屬于造型*表現學習領域，它是美術課程中覆蓋面最寬，分量最重的部分。所以設計本課時，我把重點放在學生學習活動方式的靈活多變上，我精心設計了教學過程，采用了實驗、游戲、分組活動等方法，從導入階段就開始注重培養(yǎng)學生對“五味”的語言和藝術表現能力；在能力培養(yǎng)方面，發(fā)展階段過程中我積極為學生創(chuàng)設教學情境，引導學生主動尋找與常識不同的且容易找到的各種媒材，通過畫畫、做做等方法大膽表現自己的所感、所見、所聞、所嘗、所想，體驗造型活動的樂趣；在評價整理階段，給學生作品予以肯定并進行小組互評，真正使學生在學習過程中逐步學會學習方法而達到促進其自主的主動學習的目的。
七、教學過程：
�。ㄒ唬⿲腚A段
1、 教師活動：以做實驗的方式引導學生通過“聞”、“嘗”的方法來認識“酸、甜、苦、辣、咸”這五種味道。（出示放有糖、鹽、醋、辣椒、藥片的“五味瓶”）
1、 學生活動：體會并口頭描述“五味”帶給自己的感覺。如：吃到的、聞到的、看到的、身體神經感覺到的……
1、作用：以趣味性的實驗活動這種方式引發(fā)學生學習積極性。
2、 教師活動：出示板書題圖給學生以直觀的感受。
2、學生活動：通過題圖初步明確色彩與感覺的關系。
2、作用：體會色彩給以我們的直覺反映和思維反映。
3、 教師活動：出示不同顏色的`卡片，引導學生分組分析心理感受，并以游戲的形式把對應“味道”的顏色找出來。
3、學生活動：以小組為單位以競爭的形式，對彩色卡片進行分析、討論。得出與味道對應的顏色是什么的答案。如：紅-辣、綠- 酸、白- 咸、黑- 苦、黃- 甜、褐色- 甜、紫- 甜、紫- 酸等不同的答案。
3、作用：培養(yǎng)學生大膽聯想，積極參與的態(tài)度。
�。ǘ┌l(fā)展階段
1、 教師活動：引導學生講述自己見過生活中“五味瓶”的外形和作用。（同時出示實物和有關資料圖片。
1、學生活動：積極表達自己的想法并說出“五味瓶”的用途。
1、 作用：豐富其感性認識，將認識想理性漫漫培養(yǎng)，幫助學生自主的去發(fā)現去總結。
2、 教師活動：引導學生分組討論通過什么方法可以表現出“味道”。
2、學生活動：分組討論得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；鹽是咸的；苦瓜、藥片是苦的……再如：可以畫表情；畫顏色；做各種各樣的瓶子。
2、作用：鼓勵學生積極思維大膽想象，發(fā)揚民主，調動每一個學生的潛能。
3、 教師活動：指導學生用不同形式來表達自己對“五味”的認識。
�。ㄈ┰u價階段
1、 教師活動：出示KT展示板（有五種不同形狀的瓶子），指導把自己的作品展放在上面。
1、學生活動：展示自己的作品，體驗成功的喜悅。
2、 教師活動：做課中小結，引導學生欣賞相互評議、欣賞彼此的作品。
2、學生活動：積極表達并進行交流。
2、作用：取長補短，共同進步。
�。ㄋ模┱黼A段
1、 教師活動：巡回指導，鼓勵學生取長補短大膽改進自己的作品。
1、 學生活動：整理自己的作品，組合完成KT板上的大“五味瓶”。
1、作用：養(yǎng)成良好學習行為習慣。
美術教案 篇2
【教學目標】
1.嘗試利用各種不同的材料來裝飾瓶子。
2.知道廢舊的瓶子可以變廢為寶，美化環(huán)境。
3.發(fā)揮想象力，大膽裝飾，體驗創(chuàng)造活動帶來的快樂。
【教學過程】
一、談話活動導入，引導幼兒樹立變廢為寶的意識。
1.提問：
(1)你是怎么收集到瓶子的?
(2)你們在哪里經常會見到這些廢舊的瓶子?
2.組織幼兒自由討論回答。
3.小結：生活中有各式各樣的瓶子，由于人們把瓶子里裝的東西用完之后就隨手扔掉，給我們的環(huán)境帶來了很大的危害。那么我們能夠做些什么?是不是可以把它們變廢為寶呢?
二、播放課件，引導幼兒欣賞裝飾好的瓶子，知道瓶子還能用來美化環(huán)境。
1.師：今天老師要表演一個變魔術的節(jié)目，看看我都變出了什么。
2.教師播放課件，引導幼兒欣賞。(用不同材料裝飾好的瓶子。)
3.提問：這些花瓶是用什么材料裝飾的?組織幼兒自由討論回答。
4.師：有的是用顏料畫出來的;有的是用彩紙剪貼的;有的是用毛線裝飾的;有的是用布裝飾的;有的.是用干樹葉、干花裝飾的……原來廢舊的瓶子裝飾好可以美化環(huán)境，真漂亮。
三、教師示范操作裝飾瓶子，幫助幼兒掌握裝飾的技巧。
1.教師出示沒有裝飾的瓶子，幼兒觀看。
2.提問：你們覺得這個瓶子漂亮嗎?那我們可以怎么裝飾它呢?
3.教師與幼兒一起商量如何裝飾瓶子。
4.教師示范操作，裝飾瓶子，幼兒觀看。(利用事先剪好的彩紙條進行眼睛、鼻子、嘴巴等五官粘貼，再制作出一段一段的花邊，然后再剪出一些小圖形裝飾。)
四、組織幼兒動手操作，體驗成功的樂趣。
1.師：老師這里還有許多的瓶子想請小朋友們幫忙來裝飾，你們愿意嗎?
2.組織幼兒先想想自己想要怎么裝飾瓶子，然后分享自己的想法。
3.教師分發(fā)材料，組織幼兒動手操作，教師巡回指導。(嘗試能夠大膽的制作一些有創(chuàng)意的圖案。)
五、作品評析，分享成功的喜悅。
1.組織幼兒互相介紹分享自己的裝飾好的瓶子娃娃。
2.播放音樂，組織幼兒與自己制作的瓶子娃娃舞蹈。
3.組織幼兒與自己制作的瓶子娃娃合影。
4.將幼兒的作品布置在手工坊、主題墻中。
美術教案 篇3
美術欣賞
教材選自人美社《高級中學美術課本》（試用）第23課“二十世紀外國繪畫”。課文中提到以畢加索、蒙克等為代表的多個繪畫流派，強調諸流派在藝術觀念不斷更新的前提下所進行的種種探索。
荷蘭畫家蒙得里安的《百老匯的爵十樂》，是一幅直接刻畫爵十音樂的作品。完成于1943年。作者很好地運用抽象形式準確表現了音樂給聽者的抽象感覺，美的信息深藏于直線、方塊的簡化形式中，是風格派的代表作品之一。
通過對本作品的欣賞，初步認識蒙得里安的抽象的藝術。培養(yǎng)學生對現代藝術文化的感覺能力。
開課之谫，教學進程已寫在黑板上。“特點比較”處加有覆蓋物，需要時再揭開。（見下頁）
一、組織教學
互致問候，穩(wěn)定情緒。請出著名理論家林木教授作為本課嘉賓與學生見面。
二、導入新課（約1分鐘）
教師：請翻開書58頁第23課，我們先來復習一下上節(jié)課的內容。上李課我們了解了二十世紀上半葉西方現代藝術在觀念上的巨大變化。在此基礎上，我們欣賞了野獸派、立體主義、表現主義、超現實主義幾個畫派的作品，今天我們將欣賞蒙得里安的《百老匯的爵士樂》這幅作品，并且討論對西方現代藝術的認識態(tài)度。
三、講授新課（約23分鐘）：
教師：在欣賞之前，我們對作品的背景知識作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。請看大屏幕，這就是蒙得里安，是一位荷蘭畫家，受過正規(guī)的美術教育，請看他早期的作品：《黃昏》、《房舍》、《風車》、《樹林》、《陽光下的風車》，都是非常具象寫實的，也就是說32歲以前還是一位地地道道的寫實主義畫家。1904年以后的主要作品有：《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》、〈〈帶壺的靜物之一〉〉、《帶壺的靜物之一》。從這些作品中我們可以清楚的看到蒙得里安的畫風由具象到抽象的變化過程。１９１７年積極參與創(chuàng)建“風格派”的活動，抽象藝術理念也是臻完善，繪畫發(fā)展成為純抽象的形式，像這些作品：〈〈百老匯的爵士樂〉〉，一年后在美國去逝。
林老師，我們剛才看到蒙得里安的作品，前后風格差別特別大，這是什么原因造成的呢？
嘉賓：實際上西方現代藝術在十九世紀末二十世紀初開始，直接原因就是新的科學技術與科學理論給整個社會生活帶來了巨大的變化，藝術也產生相應的變化。還有一個原因就是照相術的發(fā)明，它以精確的再現現實的本身一下取代了繪畫擁有的殖民地現現實的功能。既然有這樣一個非常非常寫實的一點都不變樣的技術，以前藝術家們表現現實的努力在當時許多畫家看來就是顯得有點多余，要這種情況下畫家們的觀念開始發(fā)生變化，認為要表現外在的真實是虛的，瞬息萬變的，藝術應表現更為本質的、永恒的、更為真實的東西，這才是繪畫的新功能。比如修拉應用光學原理將色彩以點的形式在眼中直接合成；畢加索受印象派之后塞尚的影響，選擇立方體、三角體、圓形體等等表現事物的真實與本質；超現實主義受弗洛依德心理學的影響表現意識與潛意識等等，這些都是藝術觀念的變化帶來的新想法與新實驗。蒙得里安追隨過寫實主義、印象主義，后來對立體主義也有過興趣。他出生在這樣一個大變革的年代，受到過很多現代觀念的影響，最后他找到了事物的結構來表現，這就是他的想法，因此畫風產生新的變化。
學生舉手提問：我想請問老師，您剛才提到的“風格派”是指什么？1917年是第一次世界大戰(zhàn)期間，這對“風格派”有影響嗎？
教師：第一次世界大戰(zhàn)對“風格派”的成立有影響，因為經歷了第一次世界大戰(zhàn)后，人們希望建立穩(wěn)定的、和諧的、平等的社會新秩序。“風格派”的藝術家們希望用一種抽象的藝術形式建立和諧的、平衡的、純藝術的天堂，強調數理的分析和視覺美感的研究。1917年他們創(chuàng)辦〈〈風格〉〉雜志，宣揚其藝術主張，美術史上就稱這群藝術家們?yōu)椤帮L格派”�！帮L格派”理論的確立對其他藝術形式產生了廣泛深遠的影響。
嘉賓：風格派的理論就是將萬事萬物抽象為一種結構，他們自己說：“自然的豐富多彩可壓縮為一定關系的造型表現，藝術成為一種如同數學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段�！彼麄冞�說：“憑最簡單的橫豎線條與原三色就可以表現最本質的東西，如果充分的簡化與分解某種東西，就可以得到這種東西的本質”。也就是說在蒙得里安看來，世界萬事萬物太復雜，要把它抽象成最基本的結構，如我們剛才看到的作品〈〈紅樹〉〉、〈〈灰樹〉〉、到〈〈開花的蘋果樹〉〉的時候，它已不是樹了，是樹的結構，由線條構成的結構。三幅作品的演變就最充分地說明“風格派”是什么。
教師：下面我們了解爵士樂，先欣賞一段爵士樂。
好！我們來談談對音樂有什么感受。
學生1：我聽了爵士樂以后，覺得音樂風格有點奇怪，有不可言語的感覺。
學生2：我覺得這種音樂節(jié)奏非常歡快，使人震奮。
學生3：聽到它想到美國電影中二、三十年代通宵達旦的舞會。
學生4：我覺得它很奇怪，旋律節(jié)奏都很特別，不像中國音樂那樣優(yōu)美柔和抒情。
教師：很好！爵士樂是因泛賣奴隸，由黑人從非洲帶來的音樂文化在都市這個環(huán)境中演變而形成的一種新的音樂形式，節(jié)奏明快，音樂興奮而熱烈。切分節(jié)奏是它的主要特征。下面我們再一次來欣賞它，同時開展一次小的活動，希望同學們將對爵士樂的感受畫出來，就是將聽覺感受轉變?yōu)橐曈X效果，沒有任何限制，讓我們來試一下。
教師：我們請這位同學談談他的感受。
學生：首先我感覺音樂是振奮人心的，我就用這些線條來烘托這咱氣氛。其次，我覺得旋律非常的不連貫，所以我用這些縱橫相交、長短不同的線條來表示。另外我在音樂里面聽到了許多響亮的音色像鋼琴、小號的音色，所以我用這些鮮艷的小方塊來表示它。
嘉賓：同學們都比較注重對爵士樂的刺激性，震撼性的表現，并對這方面進行了圖式轉換，如哪位同學用折線的，哪位用園點的，還有哪位用立方體的同學都很好，大家都能基本地把握爵士樂的心理感受并將它轉換為視覺語言，很不錯！
教師：環(huán)顧四周，同學們都用了抽象的形式表現音樂給我們抽象的感受，那么，蒙得里安是怎樣用他的特殊語言表達這種抽象感覺的呢？我們進入“二：欣賞《百老匯的爵士樂》”。
以后我們再看到這個作品時有可能是這個名字：《百老匯——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士樂的一種風格。蒙得里安自信地認為我不僅能用抽象的形式表現爵士樂，還能表現“布基
伍基”風格的爵士樂。讓我們先整體感受一下畫面，是否能產生與爵士樂有關的情緒，旋律、節(jié)奏、氣氛方面的聯想呢？
學生1：畫面上有許多彩色的方塊，讓我聯想到隨著音樂起舞的動感跳躍
學生2：我認為畫面上的直線就像五線譜一樣，那些色彩鮮艷的方塊就像一個個跳躍的音符，方塊的排列給人一種旋律起伏跌蕩的聯想。
學生3：我覺得這幅畫什么規(guī)律，與爵士樂的氣氛很相似
學生4：我感覺可能與這位同學不同。畫面中紅、黃的面積很大，讓我感覺畫面是暖色的，充分的表現了爵士樂歡樂氣氛。黃色的小色塊就像節(jié)奏鮮明的打擊樂似的，大色塊就像是大提琴與鋼琴的渾厚音色，大小色塊一層層的像聲音擴散開一般，這一切交織起來就形成了美妙的較有規(guī)律的爵士樂。
教師：我們從畫面中感受到了音樂有關的關的許多信息，現在我們再冷靜地理解分析一下，作品有哪些特點。先來復習前幾課我們了解的傳統(tǒng)藝術。請欣賞《梅渡蒺之筏》、《自由神引導人們》、《星月夜》，這些傳統(tǒng)藝術作品有哪些特點呢？
學生1：這些傳統(tǒng)作品都比較注重應用豐富的色彩來表達內心感情。
學生2：我認為傳統(tǒng)作品立體感很強，明暗比較鮮明一些。
學生3：都表達了作者的思想感情。
學生4：傳統(tǒng)作品畫得非常像，很寫實。
學生5：我認為傳統(tǒng)藝術作品用線柔和，直線與曲線結合很講究。
教師：我們再來看一下蒙得里安的作品，他的畫面有哪些特點呢？
學生1：我覺得這件作品色彩比較單調一些。
學生2：很抽象，給人的想像空間很寬。
學生3：我認為畫面是平面圖案，沒有立體感。
學生4：這幅畫只用了直線，沒有其它變化，有點單調。
學生5：是抽象的，沒有具體的故事情節(jié)。
教師：我們通過傳統(tǒng)作品與《百老匯的爵士樂》相比較，歸納起來它們的特點有以下對應的五條。
特點比較
傳統(tǒng)作品 《百老匯的爵士樂》
1．寫實、具象、再現性繪畫。 A.抽象、表現性繪畫。
2.色彩變化豐富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3．用線講究、流暢。 C.只用垂直、水平線。
4．用暗明、色彩塑造形體。 D.平面、圖案效果。
5．有情節(jié)描寫、并表達作者的思想感情。 E.完全摒棄感情和情節(jié)內容。
學生舉手提問：老師，我認為傳統(tǒng)藝術和《百老匯的爵士樂》都表達了作者的思想感情，您寫的條卻是“完全摒棄思想感情”，我對這條不太理解。
教師：通常情況下繪畫被稱為情感的符號，但蒙得里安認為抽象的，沒有感情的藝術才是純粹的藝術，有感情的藝術將使真實模糊不清。如果我們說富于感情的作品是“熱抽象”的話“冷抽象”就成了對蒙得里安作品別致的稱謂，所以他作品的特點中就多了這一條。
嘉賓：對！這一條實際上是蒙得里安自己說，他說他的藝術就是要摒棄感情。因為他自稱他做的是數學似的研究性質的工作，用數理的方式把萬事萬物的結構抽取出來。我們都知道，在計算數學的時候不需要感情的。但是蒙得里安卻懷著巨大的熱情和執(zhí)著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型藝術里諸多規(guī)律貫注其中，在他的藝術里也帶上了非常豐富的感情，從蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品獲得大家的喜愛，從這點就可看到作品里的感情色彩。所以當時有位喬治
斯密特
同時代人就談到蒙得里安的這種矛盾現象，他說：“蒙得里安的藝術反駁了他自己的理論，他的繪畫遠非僅僅是形式的試驗，與其它純藝術作品一樣是偉大的精神上的成就。蒙得里安在他的藝術中所賦予的精神力量，將從他每幅畫中永遠放射出光彩�！彪m然蒙得里安的理論與實踐有矛盾特征，但我們不必理會他，我們好好把握自己的感受包括剛諸位同學在蒙得里安的作品和爵士樂中休會到的東西，就是真正的藝術欣賞。
教師：林老師，我們知道百老匯是一條很著名的大街，爵士樂又是表現形式非常豐富的樂曲，蒙得里安不僅用非傳統(tǒng)的形式表現它，而且比我們學過的幾個畫派走得更遠，更難以理解，他的藝術觀念是怎樣是形成的呢？他與我們熟悉的傳統(tǒng)藝術有聯系嗎？
嘉賓：這是研究與欣賞現代藝術必須解決的問題。西方傳統(tǒng)有一個非常重要的因素，就是他們對科學、對數理、對理性的追求。早在公元前六、七世紀時，畢達哥拉斯就提出什么是美，美就是數的和諧。大家知道的黃金分割就是什么比什么產生美，這是西方非常突出的歷史線索。到伯拉圖與亞里斯多德時代，根據科學與理性的思維導致這兩位先生提出藝術的本質就是模仿，對客觀事物的模仿，這種現象一直延續(xù)到文藝復興，以文藝復興三杰為代表，用非常嚴謹的解剖，透視技術使繪畫的模仿性、寫實性得到很好的表現，像米開朗基羅的壁畫人物作品就仿佛可以伸手去摸一樣，非常像。這種寫實技術就仰仗科學與理性的精神。然后到古典主義、現實主義等寫實能力都是非常強的。到了19世紀，科技的發(fā)展，照像術的出現給人們的觀念帶來變化，也促使很多畫家、理論家、史學家他們的思考，認為再去模仿外表的真實是虛假的東西，例如未來派……立體主義……超現實主義……
怎樣才能找到更為本質的真實呢？我們剛才看到《紅樹》《灰樹》到《開畫的蘋果樹》的時候，樹慢慢消失了，但樹的結構還在，這就是蒙得里安的思維方式。從上述分析看來，蒙得里安的藝術實際了也屬于模仿，他認為對外表的模仿是稚和虛假的，只有對事物本質更真實的模仿才有意義。而且他強調的是“數”，他要用數理的思維抽取客觀事物的結構，這跟我們談到的畢達哥拉斯的思維是一致的，跟伯拉圖亞、里斯多得的“模仿”也是一脈相承的，只不過他是從一種更深層的思考上的模仿，從這個角度來說，蒙得里安的藝術是從傳統(tǒng)發(fā)展而來的。剛才同學們談到從其作品中感受到的東西就是對現實生活的反映。
教師：好，我們清楚了蒙得里安的藝術與傳統(tǒng)的承襲關系，那么我們下面再次欣賞作品，跳出題目的限制，將畫面與美國的社會生活聯系起來有什么新的想法？
學生1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。
學生2：我覺得蒙得里安像一位預言家，作品是二十世紀40年代的畫，卻像我們這個時代四通八達的交通網絡，電子網絡一樣。
學生3：縱橫交錯的線條像美國發(fā)達的交通網，小方塊像各式各樣的汽車在大道上奔馳。
學生4：直線與方塊的構成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。
學生5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布于百老匯街的大街小巷。
學生6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節(jié)奏而閃爍。
教師：很不錯！我們初次將畫面與題目結合起來完全無法想象，通過以上這三個步驟掖知性動，我們初步的了解了，接受到了畫家傳達的美的信息，而且基本把握了作品的藝術內涵。
教師：我們進入第二部分：討論對西方現代藝術的態(tài)度（約18分鐘 ）
林教師，我們中國也有許多抽象作品，有的很神秘而我們卻能自然的接受它，但是對西方的抽象藝術我們接受時就困難，是什么原因造成呢？
嘉賓：作為抽象藝術來講，我國藝術的傳統(tǒng)比西方還早得多。我們在六千多年以前就有了彩陶藝術，如仰韻文化、半坡的文化、馬家窯文化等，都有大量的抽象彩飾。所以我們的抽象意識非常早。在以后的青銅藝術時代也是一個抽象與半抽象的時代，如青銅器上大量使用的饕餮紋，夔龍紋、云雷紋等……。我們中國
最著名的藝術就是文人畫和書法，書法藝術就是抽象的藝術，如通過提、按、頓、挫，運筆的速度，筆墨的干濕、墨色的濃淡創(chuàng)造出一種情緒表達的氛圍，是純抽象的.東西。還有水墨畫，水墨是非現實的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我們中國的抽象與西方抽象有相同之外，但西方的抽象是對客觀物質世界一種本質的概括，而中國的抽象更多的貫注著一種觀念，一種精神、一種情感與哲學。這就是兩種抽象的區(qū)別。
教師：西方的抽象藝術雖然不好理解，但離我們并不遙遠，我們看一下這些有趣的實物，這是用蒙得里安的抽象形式裝飾的玻璃杯我們看看這種窗簾：直線、三原色，方塊圖案的布料，很有趣吧！我們再來看看屏幕，這是蒙得里安風格的時裝，這是風格派的建筑作品。我們在日常生活中已經享受著抽象藝術帶來的美感，抽象的美就在我們身邊。
我們通過上節(jié)課與這節(jié)課對抽象藝術的學習，對現代藝術的了解還很不夠，在以后的學習中我們有很多機會遇到抽象藝術，那時候我們將抱什么態(tài)度去欣賞它、理解它呢？
學生1：我非常喜歡西方現代藝術，因為我覺得古典藝術作者意圖非常明顯，而且重于寫實，現代藝術能給人帶來廣闊的聯想空間表達自己的內心感受，我在欣賞時會報積的態(tài)度，理解它、欣賞它。
學生2：我與剛才這位同學的態(tài)度相反，我不喜歡西方現代藝術，因為它比較抽象，理解過程也比較復雜，就不容易讀懂作者的繪畫意圖，所以我不太喜歡它。
教師：你不喜歡現代藝術，這種觀點是可以存在的。
學生3：我認為欣賞現代藝術首先還是應提高我們藝術修養(yǎng)，這樣才能進一步欣賞好它。
學生4：我不同意她的觀點，因為我們難道非要等到藝術修養(yǎng)提高了才去欣賞作品嗎？我們也可以運用現在學習的知識，比如說語文啦、歷史啦，并通過知識的橫向聯系，也能達到欣賞的目的，只是欣賞程度深淺不同罷了。
學生5：我認為在欣賞一幅畫的時候不要理會別人怎么說，應用自己的眼睛去觀察、用自己的頭腦去思考、用自己的心去體會作者的思想情感。
學生6：我認為現代藝術對我們父輩來說是難于理解的。就像剛才哪位同學說不喜歡一樣，但是通過學習我知道它有很高的藝術價值，值得去欣賞和學習。
學生7：我覺得我們欣賞現代藝術時可以仁者見仁智，允許對一幅畫作品，我至是相同的看法，也就是說每個人心目中都有自己的蒙得里安。
學生8：我對抽象藝術持中立態(tài)度。如果我喜歡一幅作品，我就會主動了解作品的創(chuàng)作年代、時代背景什么的，慢慢地欣賞它。否則將一翻而過，不再理會它，憑興趣。
學生9：我喜歡現代藝術，并且我習慣作品的題目出發(fā)展開思路進行聯想，這樣才能了解作品更多的內容。
學生10：我不同意他的觀點，我認為欣賞不應該看題目，應從畫面直接出去，這樣有助于展開個人的想象力。
學生11：請問如果想象的內容與題目不服呢？
學生12：……
教師：林老師，我們該采取一個什么樣的態(tài)度欣賞現代藝術？
嘉賓：其實剛才同學們的討論都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是藝術欣賞的不同途徑，應該說基本上都是正確。我覺得我們通過對蒙得里安的學習，應該了解蒙得里安的藝術是從西方傳統(tǒng)發(fā)展而來的，他只是對現代生活的直接感受用不同的方式來表現而已。剛才我們又談到中國也有抽象藝術、中、西方兩種藝術是可以相互吸收、借鑒的，但也有不同，我們應該知其然更要知其所以然，對西方現代藝術應該欣賞、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想傾向。同時對我們自身的藝術傳統(tǒng)應努力學習，了解他們之間的異同，這樣才有吸收、借鑒的可能性，這或許就是我們這堂課的價值所在。
教師：在改革開放的時代，我們接收現代藝術的機會會越來越多，對于現代藝術的作品，我認為應該采取積極開放的態(tài)度去接納它、認識它、賞析它，這樣有利于我們從多個角度認識世界，培養(yǎng)我們健全的、完美的審美觀，今天的課就上到這里。
下課，同學們再見。
注：本課例獲第二屆全國中小學美術課（錄像）評比一等獎。
教學后記
在全面實施素質教育的要求下，轉變美術教育觀念成為了廣大教師學習與教學實踐的主要內容。轉變觀念的核心內涵就是從過于強調學科體系與技能的滯后教育觀轉變到、提升到藝術（美術）文化課程的認識層面。因此，美術欣賞教學就應該像教學生“學唐詩、宋詞一樣，目的不是去學習如何作唐詩、宋詞，其重點讓學生感覺、體味、把握中國傳統(tǒng)文化內涵或民族文化的文脈”。以此為教學理念，嘗試實施素質教育。高中欣賞課《百老匯的爵士樂》就是觀念轉變后的一次教學嘗試。
本課的教學思路就是：
1．以賞析《百老匯的爵士樂》為立足點，感知作品的形與色，思考形、色被選擇的內在動機與因素。
2.以蒙得里安為支點，預架一座中西方美術文化的立交橋梁，使學生在感覺抽象藝術的同時飽受美術文化信息的滋養(yǎng)。
3．給學生足夠的智慧呈現空間，參與文化信息的交流，確信對美術的個性化的認識。
明顯地，教學目的不僅僅是是事論事似的欣賞本身，而是希望學生通過領會，認識美術傳情達意的方式，更多了解畫面后的東西。為達到教學所需的深度，特地聘請了著名美術理論林木教授為嘉賓參與教學，林教授的加入，不僅為教學提供了有力的學術支持，而且?guī)熒涣鞯沫h(huán)關結構得以完善，三方交流式的教學形式也為學生的討論、交流、思維碰撞提供了良好的空間。
貫穿全課的思維自由性和評價標準的寬泛性給學生提供了良好的創(chuàng)造環(huán)境，學生提問與答問都很精彩，展示了高中學生應有的文化素養(yǎng)。專注地聽課、愉快地作畫、討論時樂于宣布自己的見解等等無不是獲得了美的潤澤與洗禮，情感得以宣泄與陶冶的表征。
既著眼實際成績，又注重未來發(fā)展，是現代教育的價值觀，如果說課堂中對感知覺的訓練，因欣賞而獲得美感享受等等實現了教學的現實價值的話，那么以傳播美術文化為教學使命，就是對課程長遠價值的追求。這節(jié)課并不完美，能獲得專家的贊同，我認為是肯定了我對課程性質的理解和教學價值的思考，以及探索與努力的方向。教育在發(fā)展，觀念在更新，在日常教學中我還要繼續(xù)探索和實踐，努力，再努力。
美術教案 篇4
教學方針：
使學生對神州古代建筑藝術的重要成果及其特點,通過本課教學，江西版美術教案九年級上冊1中外古代建筑藝術。有所了解,有所熟悉,到達開拓眼界,增長知識,陶冶情操,培養(yǎng)欣賞神州古代建筑藝術的能力,提高藝術欣賞程度,樹立正確的審美觀點。
教學重點：
1通過對神州布局建筑體系的介紹和對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和顏色的運用等方面的闡發(fā),了解神州古代建筑的主要特色。
2通過神州古代園林的'典型實例的欣賞,了解神州古代園林藝術的主要特征。
教學難點：對建筑藝術的欣賞內容的局限。
教學過程
一、導入新課：同窗們去過北京嗎?北京不只是神州的首都,而且是一個歷史文化古城。有至關多的名勝古跡,比如故宮、長城、天壇、圓明園等等�？捎蓪W生舉例)
世界上曾經有過很多優(yōu)秀建筑體系,國古代建筑有悠久的歷史。但其中有的早已間斷,或傳播不廣,象古埃及、古印度的建筑。只有神州古代建筑同歐洲建筑和伊斯蘭建筑一直延伸直到現在,被稱為世界三大建筑體系。尤其是神州古代建筑和歐洲古代建筑延續(xù)的時間最長,傳播最廣,成果更為輝煌。
美術教案 篇5
活動目標：
1. 欣賞不同造型龍的圖案，知道龍的外形特征。
2. 學習運用剪刀剪出鏤空部分和對稱剪紙的方法，剪出不同造型的龍鱗。
3. 樂于參與剪龍活動，感受中國民間藝術的美。
4. 讓幼兒體驗自主、獨立、創(chuàng)造的能力。
5. 引導幼兒能用輔助材料豐富作品，培養(yǎng)他們大膽創(chuàng)新能力。
活動重點難點：
學習運用剪刀剪出鏤空部分和對稱剪紙的方法，剪出不同造型的龍鱗。
活動準備：
1. 不同造型龍的圖案視頻，幻燈
2. 剪刀、膠棒人手一個，白色A4紙、不同形態(tài)龍的圖案若干。
3. 展板一塊
活動過程：
一、觀看視頻，了解不同造型龍的圖案
1. 觀看視頻
師：孩子們，今天我?guī)硪欢我曨l，我們一起來看一看。
2. 提出問題
師：在剛才的視頻中你看到了什么？這些物品上都有一個共同的圖案，它
是什么？（龍）
3. 教師小結
師：龍是我們中華民族的圖騰象征，它千姿百態(tài)、活靈活現，又有一種雄壯、威武的美。龍代表吉祥，在我國傳統(tǒng)文化中是權勢、高貴、尊榮的象征，又是幸運與成功的標志，所以人們常常將龍做為物品的圖案。
二、經驗分享，說說中國龍的外形特征
1、交流分享
師：剛才我們看到了不同造型龍的圖案，現在我們來說說龍的外型特征。
它的身子像哪種動物？（身似蛇）頭上的角像哪種動物？（龍角似鹿）它的爪子呢？（爪似鷹）它的鱗片又像哪種動物呢？（鱗似鯉魚）
2. 教師小結
師：龍是一種想象出來的動物，它身似蛇、龍角似鹿、爪似鷹、鱗似鯉魚。
三、模仿操作，學習剪龍鱗的不同方法
1.提出問題
師：誰來說一說龍身上的鱗片像什么形狀？鱗片是怎樣排列的（一層一層相互疊加的'半圓）
2.模仿操作
師：今天，我們就來學習剪龍鱗的不同方法，請拿起身邊的剪刀和美工紙，和我一起剪龍鱗。
（1）用剪刀剪出鏤空部分
先用剪刀將鱗片部分掏一個口，一定要注意安全，不要劃到手指，然后沿著畫好的線條剪，最后將剪下去的部分放在盒子里，一個鏤空的龍鱗就完成了。
�。�2）對稱剪法
首先將畫好的鱗片沿對稱軸對折一次，要使兩邊的線條對齊重合，然后從不能打開的一邊開始沿線條剪，最后將對折的鱗片打開。
3. 教師小結
師：剛才我們學習了兩種剪龍鱗的方法，第一種方法將鱗片部分掏一個口時要注意安全，不要劃破手指；第二種對稱剪法要注意一定要沿著對稱軸對折，保證兩邊的線條對齊重合，要從不能打開的一邊開始剪。
四、趣味活動，嘗試運用不同方法剪龍
1. 作品欣賞
師：我這里還有一些龍的剪紙作品，我們一起欣賞一下，感受民間剪紙藝術的美。
2. 提出要求
師：今天我們就來剪龍，我為每組準備了剪刀、膠棒，還有不同形態(tài)龍的圖案，你可以選擇自己喜歡的圖案；在剪龍時，首先將龍的輪廓剪出來，由于龍的四肢、爪子比較細，很容易斷裂，剪的時候要小心；然后根據所學方法剪出龍鱗；最后將完成的作品用膠棒粘貼在白色A4紙上。注意在剪紙過程中不要將剪刀指向自己或身邊的同伴，以免發(fā)生危險，注意保持桌面、地面的衛(wèi)生，及時清理紙屑。
3. 動手操作
師：好啦！現在開始行動吧！
五、作品展示，欣賞并評價同伴的作品
師：請將完成的作品粘貼到前面的展板上，然后和同伴說說自己的作品吧！
美術教案 篇6
活動目標：
1、 引導幼兒大膽嘗試在棉布上想象畫。
2、 運用多種材料的筆進行裝飾衣服。
活動準備：
1、 幼兒自己設計的衣服、老師設計的衣服。
2、 熒光筆、閃光星星筆、記號筆、磁帶。
活動過程：
一、情景表演，引起興趣。
1、師：今天老師給小朋友請來了兩位小演員，我們一起來看看他們給我們帶來了什么精彩節(jié)目？（兩位幼兒穿著設計好的衣服隨音樂進行時裝表演）
2、他們表演的節(jié)目好看嗎？你們知道他們表演的是什么節(jié)目呢？
3、那什么是時裝表演呀？進行時裝表演的人叫什么？
二、觀察范例，大膽想象。
1、現在我們來仔細看看這兩位模特穿的衣服是怎么樣設計的呀？
2、看看衣服上設計了哪些漂亮的圖案呢？
3、小朋友想不想去參加時裝表演呀？昨天呀，徐老師已經和小朋友把衣服設計好了，
可是衣服上還沒有漂亮的圖案，怎么辦呢？
4、請小朋友想想你想設計什么樣的圖案呢？（幼兒講述）
5、小朋友的想象真豐富，想出了很多的.特別的想法。今天，老師給小朋友準備了各種顏色的熒光筆、記號筆，還有很漂亮的閃光星星筆，現在就請小朋友把你們的想法畫在自己設計好的衣服上，小朋友在畫的時候要把圖案畫的大一點、滿一點，還要注意顏色的搭配。把它設計的漂亮一點，呆會我們穿上自己設計的衣服參加時裝表演，好嗎？
三、幼兒操作，教師指導。
1、大膽嘗試在棉布上想象畫。大膽想象，設計一些與別人不同的圖案。
2、運用多種材料的筆進行裝飾衣服，注意色彩的搭配。
3、教師及時表揚與眾不同，富有創(chuàng)造性的作品，鼓勵中等水平以上的幼兒大膽想象，幫助能力弱的幼兒克服設計過程中的困難，完成作品，享受成功的快樂。
四、總結評價，結束活動。
1、先完成的幼兒互相介紹自己設計的圖案。
2、隨著音樂的節(jié)奏，穿上自己設計的衣服進行時裝表演，體驗設計衣服的快樂，獲得初步的美感。
活動延伸：
在美工區(qū)中繼續(xù)讓幼兒嘗試在衣服上設計美麗的圖案。
美術教案 篇7
[課時類型]：設計制作
[教學目標]:
1.認知目標：了解服裝設計的基本知識。
2.技能目標：啟發(fā)學生積極探索，能運用服裝設計知識和相關技能繪制出不同的效果圖及制作出不同的服裝模型。提高學生對著裝美的鑒賞能力、創(chuàng)新能力和審美情趣。
3.情感目標：培養(yǎng)學生團結協作的精神，激發(fā)學生熱愛生活,以及發(fā)現美、創(chuàng)造美的愿望。
[重點難點]:
如何將服裝設計的基本知識（款式造型設計、色彩設計、面料選擇）與學生趣味性相融合。引導學生設計制作過程，即用碎布頭或彩紙剪貼服裝的動手能力。
[教具準備]：
多媒體課件，預制供學生疊加粘貼服裝的男女人體模特剪影圖。
[學生學具]：
鉛筆、彩色水筆或蠟筆，各色布頭或彩紙、掛歷紙、剪刀，膠水等
[教學過程]：
一、導入階段
1.看學生服裝表演，了解服裝設計的作用，導入本課的學習內容。
2. 出示服裝設計作品投影片，引導學生欣賞并討論：學生裝應該具有什么特點？
3.學生用幾何形組合服裝造型，介紹服裝設計過程的幾個環(huán)節(jié)。
�。�1）服裝的款式造型設計（要與人的職業(yè)、身份相適應）。
�。�2）服裝的色彩設計（要與人的膚色、發(fā)色成對比或調和關系，如同種色組合、類似色組合、對比色組合，同時也要考慮人的`職業(yè)、身份）。
�。�3）服裝面料選擇
二、發(fā)展階段
1．教師引導學生認識服裝設計制作方式，指導學生進行學生裝設計練習：
（1）效果圖的繪制：從整體造型入手，用簡單的幾何形概括地把握服裝的輪廓。其次用彩色水筆或蠟筆著色。線條應簡練概括，涂色不必過于均勻，只作標示性涂繪，體現生動的效果。
�。�2）用彩紙剪貼服裝，教師預制的男女人體模特剪影圖可供學生疊加粘貼，以便展示自己的設計效果。
2．要求每位同學選一種自己喜歡的方式，設計男、女裝一套。
三、評選學生裝設計作業(yè)
方式：1、小組推選最好的兩幅作業(yè)上墻。
2、模擬學生裝展示。
講評：學生自評、互評、教師點評
四、課后拓展
運用所學知識為父母設計一套服裝。
美術教案 篇8
設計意圖：
大班的幼兒已經有了一定的繪畫技巧，對繪畫的熱情很高，在這個時候教授他們新的，好玩的繪畫技巧，我相信效果是事半功倍的；秋天到了，馬路上，公園里都有很多的落葉，樹葉粘貼畫讓幼兒開始關注落葉，把大自然給我們的禮物用到我們的學習當中來，把廢牙刷、雪糕棒這些廢舊物品運用到學習中來，變廢為寶，讓我們的孩子有一雙發(fā)現美得眼睛。
活動目標：
1、學習噴刷畫，激發(fā)幼兒對噴刷活動的興趣。
2、體驗噴刷作品的藝術美。
3、學習用連貫，完整的語言介紹自己的繪畫作品。
活動重點：
學習噴刷畫活動。
活動難點：
學習噴刷畫。
活動準備：
1、畫紙、廢舊牙刷、雪糕棒、顏料、抹布、樹葉、畫筆2、范畫兩張（樹葉貼畫《小金魚》、噴刷畫《小金魚》）3、已進行過樹葉粘貼活動
活動過程：
一、出示噴刷畫工具，引出課題。
1、教師出示牙刷，雪糕棒，樹葉等繪畫工具，讓幼兒觀察。
師：今天老師帶來了一些東西，它們來幫老師做事的，小朋友猜一猜它們來幫老師做什么事呢？
幼兒舉手回答。
2、出示噴刷畫《小金魚》
A師：現在老師揭曉謎底了，老師用這些東西畫了一幅很漂亮的畫（邊說邊出示畫）。
B教師引導幼兒觀察噴刷畫。
C師：小朋友說一說這幅畫和你們平時畫的畫有什么不同，它是怎么畫出來的？老師剛剛出示的那些工具又幫了老師什么忙呢？D幼兒互相討論3、出示樹葉粘貼畫《小金魚 》
引導幼兒欣賞兩幅畫不同的藝術效果，它們的.繪制方式有什么不同？
師：小朋友仔細觀察這兩幅畫有什么不一樣的地方？有什么一樣的地方？它們分別是怎么畫的呢？
[媽咪愛≈嬰網]幼兒園教案頻道
請個別小朋友說一說。
4、教師小結：兩幅作品都運用了樹葉剪貼，內容都是小金魚，但其中一幅的背景采用了噴刷方式，而原來樹葉剪貼的地方把樹葉取出就只留下了白色圖案。下面就讓我們用這種好玩的畫法來畫出可愛的小金魚吧？
二、教師講解示范，幼兒觀察。
1、選擇合適的樹葉做小金魚的身體、尾巴、魚鰭、大眼睛等，
也可以用剪刀剪除來。
師：小朋友們見過小金魚嗎？小金魚是什么樣的？（引導幼兒說一說）教師總結：圓圓的腦袋，大大的、漂亮的尾巴，鼓鼓的眼睛……
2、在樹葉后涂上膠水固定在相應的畫紙上。（注：膠水不能多涂）3、運用紅、黃、藍幾種顏色搭配，在紙上噴刷背景。
噴刷方式：可以先噴紅色，用一把牙刷蘸少量的紅色，然后牙刷和雪糕棒相互摩擦，紅色均勻地噴灑在紙上；再用同樣的方法噴灑黃色或藍色，但必須等畫上的顏色干了以后再進行。（注：換顏色時也必須換牙刷和雪糕棒。噴刷顏色的順序可任意）4、輕輕撕下樹葉，在眼睛的位置涂上顏色。
三、幼兒自行作畫，教師巡回指導。
教師在幼兒作畫過程中要提醒幼兒注意噴灑顏色的力度，要均勻噴灑，不要灑到其他小朋友的畫紙上。
四、幼兒自評作品
1、讓一到二名幼兒到集體面前用完整、連貫的語言說一說自己的作品（如：我是用了三種樹葉拼成了小金魚，用剪刀剪出了小金魚的眼睛和魚鰭，我把它們用膠水固定好，用牙刷和小棍子先噴灑了紅色，再噴灑了黃色，最后噴灑了藍色。最后我把樹葉撕下來，畫上眼珠。我的作品就完成了，我覺得我的小金魚真好看。）
2、讓幼兒給聽課的老師說一說自己的作品。
師：小朋友現在拿著自己的小金魚去給后面的老師介紹一下吧？問問我們的老師小金魚可不可愛。
活動延伸：
師：我們今天用樹葉拼了小金魚，小朋友回到家以后還可以用樹葉拼其他的小動物，用老師教你們的方法噴上漂亮的顏色，看看哪個小朋友能拼得最多，最像。
美術教案 篇9
知識要素
人物特征的表現與主題創(chuàng)意
技能要求：
用各種繪畫形成表現各年齡層次人物
教學目標
知識與技能：通過創(chuàng)意主題畫，用各種繪畫形式表現全家不同年齡的人物特征，以及全家人的活動場面。
過程與方法：在觀察與交流中學會觀察和比較的方法，發(fā)現不同年齡的特征，表現全家人的開心場面。
態(tài)度情感價值觀：通過說說父母關愛自己難忘的事，培養(yǎng)學生熱愛自己的家庭，以及尊敬自己父母和親人的情感。
教學重點
引導學生了解人物的不同特征
教學難點
畫面人物前后關系的處理
教學過程
一．欣賞與嘗試
1．欣賞父母、祖父母的照片，以及同齡人畫的有關一家人的作品等，使學生引起興趣。
2．運用媒體展示三代人的頭像，請學生講講他們不同的特征差異。
3、“夸夸我的一家人”，仔細觀察人物的不同特征，從而培養(yǎng)學生細致觀察的能力，提高學生的創(chuàng)作欲望。
4、通過現場教師的頭部寫生、講評，知道特征的深入刻劃對表現人物的重要性。
二．分析與交流
1．分析繪畫過程：從整體到局部。
先畫前面的人物，再畫背景，注意畫面的主次關系。培養(yǎng)學生的表現能力和創(chuàng)作能力。
2．小組討論：
�、傧胂笪业囊患液险樟粲皶r的動作和神態(tài)。
�、谙胂笪业囊患以谑裁吹胤搅粲�？
三．繪畫與創(chuàng)作
1．讓學生說一說“我們一家人”的故事，啟發(fā)主題畫創(chuàng)作的愿望。
2．欣賞同齡人作品（教材P40-41），簡單分析畫面內同，鼓勵學生表現熟悉的'生活。
3．繪畫時每個人的位置應安排好，注意畫出我的一家人年齡、性別、特征并表現出家庭的親密融洽。
4、背景的添加可以是自己的家，也可以室外景色，畫畫自己生活環(huán)境一角的立體感，表現不同家居的景物，如客廳、臥室、廚房等，注意表現出立體感與空間感。
四．展示與評析
1．作品展示。
2．自評：介紹自己作品中“我的一家”的故事，自我畫面。
3．互評：哪幅畫很生動？為什么？
4．教師并肯定學生的作業(yè)。
5、拓展：進行德育教育。
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