高中美術(shù)說課稿

時間：2022-01-04 15:09:49 說課稿我要投稿

【實用】高中美術(shù)說課稿四篇

　　作為一位無私奉獻的人民教師，通常需要用到說課稿來輔助教學(xué)，借助說課稿可以有效提高教學(xué)效率。我們應(yīng)該怎么寫說課稿呢？下面是小編幫大家整理的高中美術(shù)說課稿4篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

【實用】高中美術(shù)說課稿四篇

高中美術(shù)說課稿篇1

　　一、教材分析

　　1、教學(xué)基本思路：

　　A教材主要處理的是美術(shù)家的自我認(rèn)同跟社會環(huán)境的關(guān)系，也就是說，美術(shù)家究竟怎樣看待自己的職業(yè)?教師可以通過歷史的透視和具體美術(shù)作品的分析，來理解美術(shù)家的自我跟社會角色之間的關(guān)系。在某種程度上，美術(shù)家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術(shù)家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術(shù)家;但美術(shù)家卻往往把自己看做一個完整的"人",游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術(shù)家的個性特點。而美術(shù)家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學(xué)過程中，可以把這條中心線索跟對美術(shù)作品的分析聯(lián)系起來，層層深入地體現(xiàn)這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當(dāng)中去。

　　B、教學(xué)材料分析

　　教材提供的美術(shù)作品可以分為三組，反映出美術(shù)家表現(xiàn)自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早，藝術(shù)家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術(shù)家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴(yán)格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們現(xiàn)在意義上的"藝術(shù)家",原始時期的"藝術(shù)家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術(shù)家"的準(zhǔn)確身份是工匠，甚至是奴隸。

　　第二組作品，是14世紀(jì)以來的一些美術(shù)家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經(jīng)涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞?真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農(nóng)像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當(dāng)時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。

　　除此之外，真蒂萊斯基和金農(nóng)都是用的側(cè)面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術(shù)家可以和觀眾達成交流，而側(cè)面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

　　第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術(shù)家。在這里，美術(shù)家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質(zhì)。畫家本人是"宮廷畫師",負(fù)責(zé)記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細(xì)節(jié)。

　　2、教學(xué)目標(biāo)：了解美術(shù)家社會地位的變化以及這種變化同文化、經(jīng)濟、政治因素的關(guān)系;了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式;學(xué)會把特定的視覺圖式以及風(fēng)格特點跟藝術(shù)家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來，以一種歷史的觀點來看待美術(shù)作品。

　　3、教學(xué)重點、難點及確定依據(jù)：重點：美術(shù)家社會地位的歷史變化;自我和社會的關(guān)系。本課的難點：引導(dǎo)他們深入理解自我和社會的關(guān)系。

　　4、三維教學(xué)目標(biāo)及確定依據(jù)

　　知識與技能：學(xué)生要在學(xué)習(xí)中了解分析類似的美術(shù)現(xiàn)象的方法，學(xué)會舉一反三。初步掌握基本美術(shù)欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術(shù)基本素養(yǎng)。

　　過程與方法：學(xué)生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經(jīng)驗，發(fā)展美術(shù)鑒賞能力。

　　情感態(tài)度與價值觀：學(xué)生能體驗美術(shù)活動的樂趣，獲得對美術(shù)學(xué)習(xí)的持久興趣;激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　5、課程資源的開發(fā)及有機整合

　　a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學(xué)生參考，領(lǐng)會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。將觀察的內(nèi)容一一地加以列舉并比較，引導(dǎo)學(xué)生將觀察與分析科學(xué)化、系統(tǒng)化，并運用教材所介紹的知識對比較的結(jié)果進行分析。

　　B、在課前，請同學(xué)們從網(wǎng)上或者書中查閱一些關(guān)于肖像刻畫(繪畫、攝影)，然后到課堂上與同學(xué)們分享。

　　二、學(xué)法指導(dǎo)

　　學(xué)情分析：高中生已經(jīng)具有一定的認(rèn)識能力和判斷能力。但由于高中階段學(xué)生的社會意識以及生活經(jīng)驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學(xué)中手段要盡量多樣化，在課前，讓學(xué)生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學(xué)分享。

　　心理調(diào)節(jié)的方法指導(dǎo)：充分發(fā)揮學(xué)生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術(shù)作品的美術(shù)語言與形式特征 .

　　知識建構(gòu)的方法指導(dǎo)：從學(xué)生對美術(shù)家工作和生活的想像入手，結(jié)合具體美術(shù)作品的分析，來逐步引導(dǎo)學(xué)生理解教材的主要思想和內(nèi)容。一方面發(fā)揮學(xué)生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學(xué)生對美術(shù)家的自我與社會的關(guān)系這個問題的認(rèn)識。適當(dāng)運用啟發(fā)式教學(xué)和相互討論的方式來促進學(xué)生的思考。

　　三、教學(xué)方法及手段

　　教學(xué)方法的選擇及依據(jù)：主要采用"比較鑒賞法",提問法，討論法、觀察法等。適當(dāng)運用啟發(fā)式教學(xué)和相互討論的方式來促進學(xué)生的思考。

　　理論依據(jù)：〈〈基礎(chǔ)教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導(dǎo)學(xué)生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學(xué)生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

　　借助多媒體課件、圖片等資料進行教學(xué)。

　　四、教學(xué)程序

　　創(chuàng)設(shè)問題情景導(dǎo)入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究

　　A、圖片欣賞導(dǎo)入

　　1.圖片欣賞：每個藝術(shù)家即使在表現(xiàn)同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農(nóng)的作品《月》。(出示圖片)

　　2.提問：請同學(xué)們想像一下，畫《月》的這位藝術(shù)家是一個什么樣的人? 學(xué)生口頭描述對金農(nóng)的想像。)

　　B、講授

　　1. 思考提問：現(xiàn)在我們來看藝術(shù)家本人對自己的描繪。(出示金農(nóng)的《自畫像》)

　　看看跟我們想像的`有什么不同?藝術(shù)家為什么要這樣畫?(學(xué)生討論)

　　小結(jié)：美術(shù)家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

　　2.作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。

　　思考：這幾件美術(shù)作品表現(xiàn)的是什么內(nèi)容?有沒有藝術(shù)家留下的痕跡?怎樣留下來的?

　　進一步思考：這些作品是什么時候留下來的?當(dāng)時屬于什么樣的歷史時期?藝術(shù)家處于什么樣的地位?(學(xué)生討論，教師進行適當(dāng)?shù)闹v解。)

　　3.作品欣賞：三幅《自畫像》(丟勒、普桑、真蒂萊斯基)。

　　這是一組自畫像。仔細(xì)觀察畫面，回答下列問題：

　　a.是正面還是側(cè)面?男畫家還是女畫家?年輕還是年老?

　　b.你是否知道這些藝術(shù)家的相關(guān)背景?他們分別屬于什么時期?

　　c.畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家?通過什么方式來暗示的?如果沒有這種暗示，那又是為什么?(結(jié)合學(xué)生回答的情況，教師進行必要的講解。)

　　4.完成第61頁的"思考與交流":倫勃朗的三幅自畫像。

　　這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情?(中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。)

　　C、集體討論 :對比分析《宮娥》和《畫室》。

　　1.畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別?2.畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的?

　　3.能否看出畫家對自己職業(yè)的看法?

　　D、分組討論： 1.討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

　　2.思考： a.畫的是什么樣的場景? b.作者是以什么身份在畫畫?

　　(教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠";而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。)

　　五、總結(jié)

　　在各個歷史時期，美術(shù)家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

　　活動交流 :課下完成"活動建議一",教師選出一些作品進行評議、交流。

高中美術(shù)說課稿篇2

　　美術(shù)作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術(shù)形象，但必須高度統(tǒng)一，構(gòu)成二種有機整體的形式。

　　例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。

　�、趯α⑴c和諧

　　對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。

　　和諧：各個部分或因素之間相互協(xié)調(diào)。

　　例：黑白？

　�、郾壤c尺度

　　比例包括數(shù)學(xué)的秩序，尺度是標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范，包含體現(xiàn)事物的本質(zhì)特征和美的規(guī)律。（黃金比例1:1、6181:0、618）

　　例：帕特農(nóng)神廟、薩平婦女

　�、軐ΨQ與均衡

　　對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或?qū)ΨQ點，兩側(cè)形成等形、等量的對立關(guān)系，它具有穩(wěn)定和統(tǒng)一的美感。

　　均衡是從運動規(guī)律中升華出來的美的形式法則。

　　例：邊防軍

　�、莨�(jié)奏與韻律

　　節(jié)奏：原指的天黑夜有秩序出現(xiàn)，有條理反復(fù)，交替或排列

　　韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復(fù)

　　例：巴黎圣母院、西斯庭圣母

　　實戰(zhàn)演習(xí)：（多幅圖片）學(xué)生選擇評判

　　美術(shù)鑒賞的意義

　　A、為什么要提高審美能力、學(xué)會鑒賞。

　　*馬克思說過"如果愿意欣賞藝術(shù)，你必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人"

　�、偈遣豢扇鄙俚默F(xiàn)代人文結(jié)構(gòu)、美是人們長期積累形成的，也是藝術(shù)家長期探索形成的規(guī)律。

　　中國的.四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。

　　從實用物品向美術(shù)作品的轉(zhuǎn)換

　　要求學(xué)生說說身邊的生活用品。美術(shù)作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等）

　　情趣高尚，抵御格調(diào)低下，提高精神污染免疫力。

　　討論和思考：

　　講一講身邊事物的美

　　小結(jié)

　　美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學(xué)會去認(rèn)識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學(xué)會鑒賞美術(shù)作品，提高審美能力。

高中美術(shù)說課稿篇3

　　教學(xué)目的：

　　1、了解外國古代、近代雕塑的藝術(shù)成就。

　　2、培養(yǎng)學(xué)生對雕塑藝術(shù)的審美和欣賞能力，（）增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗、鑒賞藝術(shù)美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。

　　3、提高學(xué)生對藝術(shù)品的語言表達力和豐富的想象力。

　　教學(xué)重點：

　　1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術(shù)特點和近代羅丹雕塑。

　　2、我們對雕塑藝術(shù)的看法。

　　教學(xué)難點：

　　如何欣賞分析雕塑的藝術(shù)特點。

　　教學(xué)過程：

　　復(fù)習(xí)上節(jié)課內(nèi)容，請C同學(xué)提問。

　�。ㄒ唬�、提問，引起學(xué)生的興趣。

　　教師：有同學(xué)知道古代文明的發(fā)源地有哪些嗎？

　　學(xué)生：回答古代文明的發(fā)源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。

　　教師：古文明包括的`內(nèi)容很多，其中就有雕塑藝術(shù)，引入課題。

　　（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術(shù)。

　　學(xué)生：A同學(xué)介紹古代希臘雕塑藝術(shù)的特點。

　　多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。

　　教師：補充介紹希臘雕塑藝術(shù)。

　　強調(diào)希臘神話雕塑的情節(jié)性、表現(xiàn)力。

　　2、希臘雕塑裸體特點。

　　3、希臘雕塑創(chuàng)造了理想的典型的美的形象。

　　學(xué)生：B同學(xué)介紹羅馬雕塑藝術(shù)的特點。

　　教師：補充介紹羅馬雕塑藝術(shù)。

　　羅馬雕塑的繼承性。

　　羅馬雕塑生動的個性特點。

　　多媒體：介紹羅馬雕塑藝術(shù)圖片。

　　小結(jié)：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：

　　學(xué)生：談?wù)劯惺?/p>

　�。ㄈ�、文藝復(fù)興雕塑《大衛(wèi)》欣賞。

　�。ㄋ模⒔榻B近代外國雕塑藝術(shù)。

　　1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》

　　2、教師：羅丹介紹

　　多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉

　　學(xué)生：談?wù)劯惺?/p>

　　介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。

　　學(xué)生：談?wù)剬ξ鞣浆F(xiàn)代抽象雕塑的認(rèn)識。

　　（五）、D同學(xué)談?wù)勄厥蓟时R俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。

　�。同學(xué)提問。

　　下節(jié)課安排：

　　一部分同學(xué)動手制作泥塑，一部分同學(xué)寫生活動。

高中美術(shù)說課稿篇4

　　各位評委、老師大家好

　　我研說的教材是人美版七年級美術(shù)下冊，我研說的過程是：說課標(biāo)---說教材---說建議。說課標(biāo)包括課程目標(biāo)和內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)；說教材包括教材特點、編排體例、內(nèi)容結(jié)構(gòu)和知識整合；說建議包括教學(xué)建議、評價建議和課程資源的開發(fā)與利用。詳細(xì)內(nèi)容如下：

　　一、說課標(biāo)

　　（一）目標(biāo)

　　美術(shù)課程總目標(biāo)按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度設(shè)定。

　　學(xué)生以個人或集體合作的方式參與美術(shù)活動，激發(fā)創(chuàng)意，了解美術(shù)語言及其表達方式和方法、運用各種工具、媒材進行創(chuàng)作，表達情感與思想，改善環(huán)境與生活、學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞評述的方法，提高審美能力，了解美術(shù)對文化生活和社會發(fā)展的獨特作用。學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，獲得對美術(shù)學(xué)習(xí)的持久興趣，形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。

　　美術(shù)課程分目標(biāo)從“造型·表現(xiàn)”“設(shè)計·應(yīng)用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域設(shè)定。

　�。ǘ﹥�(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)：

　　根據(jù)課程的總目標(biāo)和分目標(biāo)對7—9年級學(xué)段提出了相應(yīng)的具體內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)。各學(xué)習(xí)領(lǐng)域分別由目標(biāo)、學(xué)習(xí)活動建議和評價要點三部分組成。

　　1、目標(biāo)是課程總目標(biāo)和分目標(biāo)的具體化。

　　2、學(xué)習(xí)活動建議針對目標(biāo)提出一些更為具體的、可操作的學(xué)習(xí)內(nèi)容和學(xué)習(xí)方式。

　　3、評價要點則提出柱測目標(biāo)達成度的要點。

　　二、說教材

　�。ㄒ唬┙滩奶攸c：

　　本冊教材是以豐富多彩的美術(shù)活動為主線，以由淺入深的基礎(chǔ)知

　　識和基本技能內(nèi)容為副線，主、副線密切關(guān)聯(lián)，穿插并行。

　�。ǘ┚幣朋w例：

　　是由課題—教學(xué)提示—圖片與范畫的欣賞—教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置—

　　學(xué)習(xí)建議—思考與討論—學(xué)生作業(yè)等組成。

　�。ㄈ﹥�(nèi)容結(jié)構(gòu)：

　　本教材在內(nèi)容結(jié)構(gòu)編排上改變了傳統(tǒng)的學(xué)科知識門類劃分課

　　業(yè)的形式，各課內(nèi)容彼此沒有非常緊密的聯(lián)系，因此，而采用了

　　并列式、散點式排列而非單元式。

　　在本冊教材中，四大學(xué)習(xí)領(lǐng)域所包含的課程內(nèi)容所示，造

　　型·表現(xiàn)學(xué)習(xí)領(lǐng)域共包含了5課，設(shè)計·應(yīng)用學(xué)習(xí)領(lǐng)域共包含了6課，欣賞·評述學(xué)習(xí)領(lǐng)域共包含了1課，綜合·探索學(xué)習(xí)領(lǐng)域共

　　包含了2課，由此我們不難看出造型與表現(xiàn)學(xué)習(xí)領(lǐng)域和設(shè)計與應(yīng)

　　用學(xué)習(xí)領(lǐng)域占全冊教材的80%左右，可見這兩個學(xué)習(xí)領(lǐng)域在這學(xué)年段美術(shù)學(xué)習(xí)中的重要性。

　�。ㄋ模┲R整合：

　　本冊教材主要圍繞著色彩冷暖知識、線條、節(jié)奏、工藝制作、玩具、實用設(shè)計、電腦美術(shù)、欣賞等知識進行的學(xué)習(xí)。

　　1、教材重點

　　在循序漸進的傳授基礎(chǔ)知識、基本技能的基礎(chǔ)上始終貫穿審美性和情意性的教學(xué)要求，兼顧學(xué)生個性的發(fā)展和知識技能的學(xué)習(xí)的兩方面的需要。

　　2、教材難點：

　　強調(diào)趣味性的美術(shù)學(xué)習(xí)，設(shè)計內(nèi)容要貼近學(xué)生的生活經(jīng)驗，強化學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術(shù)文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上引導(dǎo)學(xué)生充分體會社會的進步與多元化的美術(shù)發(fā)展方向。

　　3、教育教學(xué)目標(biāo)：

　�。�1）知識和能力方面：

　　通過觀賞和各類美術(shù)作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發(fā)學(xué)生感受并表現(xiàn)生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學(xué)生認(rèn)識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術(shù)語言的表達方式和方法；培養(yǎng)學(xué)生表達自己感受或意愿的能力，發(fā)展學(xué)生的空間知覺能力、形象記憶能力和創(chuàng)造能力。

　�。�2）教學(xué)過程與方法：

　　引導(dǎo)學(xué)生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創(chuàng)作等各種美術(shù)活動，嘗試各種工具、材料和制作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學(xué)生的視覺、觸覺和審美經(jīng)驗；在美術(shù)活動過程中強調(diào)趣味性的美術(shù)學(xué)習(xí)，教學(xué)內(nèi)容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，

　　培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神與實踐能力，形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。

　�。�3）情感態(tài)度價值觀：

　　在美術(shù)活動的過程中，通過參與美術(shù)實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術(shù)活動的樂趣，獲得對美術(shù)學(xué)習(xí)的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環(huán)境與生活。在美術(shù)學(xué)習(xí)的`過程中激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　三、說建議

　　1、教學(xué)建議

　�。�1）要聯(lián)系學(xué)生的學(xué)習(xí)生活內(nèi)容，通過引導(dǎo)學(xué)生看看、想想、畫畫、做做的游戲方式，讓學(xué)生充分體驗學(xué)習(xí)過程中的愉悅，激發(fā)學(xué)生的豐富想象，培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣。

　�。�2）在指導(dǎo)學(xué)生制作方法時采用讓學(xué)生欣賞范作、動手體驗等一系列活動，讓學(xué)生自己分析思考，獲得制作方法、了解所需的材料。

　�。�3）多在隨堂教學(xué)時提供給學(xué)生，重在營造適合學(xué)生欣賞、討論、獲取知識。

　�。�4）合理利用現(xiàn)代教學(xué)媒體補充教材。

　�。�5）根據(jù)教材內(nèi)容設(shè)置情景增強教材的趣味性。

　�。�6）重視教師的示范。（教師的示范能清晰展示美術(shù)技法更能發(fā)揮教師的作用。）

　　2、評價建議

　　評價點：

　　（1）能否用簡單的話語大膽的表達美術(shù)作品的形與色；

　�。�2）能否認(rèn)識和使用常用色和點線面，是否了解基本美術(shù)語言的

　　表達方式和方法；

　�。�3）學(xué)生是否參與各種美術(shù)活動，在過程中是否嘗試各種技法；

　　（4）學(xué)生的視覺、觸覺和審美經(jīng)驗是否得到提高；