關于高中美術說課稿模板匯編9篇
作為一名辛苦耕耘的教育工作者，常常要根據(jù)教學需要編寫說課稿，借助說課稿可以讓教學工作更科學化�？靵韰⒖颊f課稿是怎么寫的吧！下面是小編幫大家整理的高中美術說課稿9篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
高中美術說課稿 篇1
各位評委、老師 大家好
我研說的教材是人美版七年級美術下冊，我研說的過程是：說課標---說教材---說建議。說課標包括課程目標和內(nèi)容標準；說教材包括教材特點、編排體例、內(nèi)容結構和知識整合；說建議包括教學建議、評價建議和課程資源的開發(fā)與利用。詳細內(nèi)容如下：
一、說課標
（一）目標
美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度設定。
學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發(fā)創(chuàng)意，了解美術語言及其表達方式和方法、運用各種工具、媒材進行創(chuàng)作，表達情感與思想，改善環(huán)境與生活、學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發(fā)展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養(yǎng)。
美術課程分目標從“造型·表現(xiàn)”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域設定。
�。ǘ﹥�(nèi)容標準：
根據(jù)課程的總目標和分目標對7—9年級學段提出了相應的具體內(nèi)容標準。各學習領域分別由目標、學習活動建議和評價要點三部分組成。
1、目標是課程總目標和分目標的具體化。
2、學習活動建議針對目標提出一些更為具體的、可 操作的學習內(nèi)容和學習方式。
3、評價要點則提出柱測目標達成度的要點。
二、說教材
（一）教材特點：
本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知
識和基本技能內(nèi)容為副線，主、副線密切關聯(lián)，穿插并行。
�。ǘ┚幣朋w例：
是由課題—教學提示—圖片與范畫的欣賞—教學內(nèi)容的設置—
學習建議—思考與討論—學生作業(yè)等組成。
�。ㄈ﹥�(nèi)容結構：
本教材在內(nèi)容結構編排上改變了傳統(tǒng)的學科知識門類劃分課
業(yè)的形式，各課內(nèi)容彼此沒有非常緊密的聯(lián)系，因此，而采用了
并列式、散點式排列而非單元式。
在本冊教材中，四大學習領域所包含的課程內(nèi)容所示，造
型·表現(xiàn)學習領域共包含了5課，設計·應用學習領域共包含了6課，欣賞·評述學習領域共包含了1課，綜合·探索學習領域共
包含了2課，由此我們不難看出造型與表現(xiàn)學習領域和設計與應
用學習領域占全冊教材的80%左右，可見這兩個學習領域在這學年段美術學習中的重要性。
�。ㄋ模┲R整合：
本冊教材主要圍繞著色彩冷暖知識、線條、節(jié)奏、工藝制作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等知識進行的學習。
1、教材重點
在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發(fā)展和知識技能的學習的兩方面的需要。
2、教材難點：
強調(diào)趣味性的美術學習，設計內(nèi)容要貼近學生的生活經(jīng)驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統(tǒng)的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發(fā)展方向。
3、教育教學目標：
�。�1）知識和能力方面：
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發(fā)學生感受并表現(xiàn)生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養(yǎng)學生表達自己感受或意愿的能力，發(fā)展學生的空間知覺能力、形象記憶能力和創(chuàng)造能力。
�。�2）教學過程與方法：
引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創(chuàng)作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經(jīng)驗；在美術活動過程中強調(diào)趣味性的美術學習，教學內(nèi)容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，
培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力，形成基本的美術素養(yǎng)。
�。�3）情感態(tài)度價值觀：
在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環(huán)境與生活。在美術學習的過程中激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、說建議
1、教學建議
�。�1）要聯(lián)系學生的.學習生活內(nèi)容，通過引導學生看看、想想、畫畫、做做的游戲方式，讓學生充分體驗學習過程中的愉悅，激發(fā)學生的豐富想象，培養(yǎng)學生對美術的興趣。
�。�2）在指導學生制作方法時采用讓學生欣賞范作、動手體驗等一系列活動，讓學生自己分析思考，獲得制作方法、了解所需的材料。
�。�3）多在隨堂教學時提供給學生，重在營造適合學生欣賞、討論、獲取知識。
（4）合理利用現(xiàn)代教學媒體補充教材。
�。�5）根據(jù)教材內(nèi)容設置情景增強教材的趣味性。
�。�6）重視教師的示范。（教師的示范能清晰展示美術技法更能發(fā)揮教師的作用。）
2、評價建議
評價點：
�。�1） 能否用簡單的話語大膽的表達美術作品的形與色；
�。�2） 能否認識和使用常用色和點線面，是否了解基本美術語言的
表達方式和方法；
�。�3） 學生是否參與各種美術活動，在過程中是否嘗試各種技法；
�。�4） 學生的視覺、觸覺和審美經(jīng)驗是否得到提高；
�。�5） 是否有合作精神、能否表達自己的情感和思想； 評價方法：
�。�1）自評方法
（2）互評方法
�。�3）師評方法
�。�4）自評互評師評相結合方法
�。�5）作品展覽
3、課程資源的開發(fā)與利用
�。�1）教學設備與器材；多媒體教學設備；
�。�2）校外資源；剪紙、編制、廢棄物再利用等；
�。�3）利用網(wǎng)絡信息化；資源共享；
�。�4）自然環(huán)境資源；自然風光寫生等等。
以上是我對七年級第二學年段美術科目進行的“三說一看”的學習研說，請各位評委老師給予建議和指導。
高中美術說課稿 篇2
一、教材分析
1、教學基本思路：
A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環(huán)境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業(yè)?教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術家;但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人",游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯(lián)系起來，層層深入地體現(xiàn)這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。
B、教學材料分析
教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現(xiàn)自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們現(xiàn)在意義上的"藝術家",原始時期的"藝術家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經(jīng)涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞?真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農(nóng)像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。
除此之外，真蒂萊斯基和金農(nóng)都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環(huán)境也具有一定的.含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師",負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經(jīng)濟、政治因素的關系;了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式;學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝 術家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據(jù)：重點：美術家社會地位的歷史變化;自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據(jù)
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現(xiàn)象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養(yǎng)。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經(jīng)驗，發(fā)展美術鑒賞能力。
情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發(fā)及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。將觀察的內(nèi)容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
B、在課前，請同學們從網(wǎng)上或者書中查閱一些關于肖像刻畫(繪畫、攝影)，然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導
學情分析：高中生已經(jīng)具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經(jīng)驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調(diào)節(jié)的方法指導：充分發(fā)揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征 .
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內(nèi)容。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據(jù)：主要采用"比較鑒賞法",提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據(jù)：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究
A、圖片欣賞導入
1.圖片欣賞： 每個藝術家即使在表現(xiàn)同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農(nóng)的作品《月》。(出示圖片)
2.提問： 請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人? 學生口頭描述對金農(nóng)的想像。)
B、講授
1. 思考提問： 現(xiàn)在我們來看藝術家本人對自己的描繪。(出示金農(nóng)的《自畫像》)
看看跟我們想像的有什么不同?藝術家為什么要這樣畫?(學生討論)
小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2.作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現(xiàn)的是什么內(nèi)容?有沒有藝術家留下的痕跡?怎樣留下來的?
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的?當時屬于什么樣的歷史時期?藝術家處于什么樣的地位?(學生討論，教師進行適當?shù)闹v解。)
3.作品欣賞：三幅《自畫像》(丟勒、普桑、真蒂萊斯基)。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a.是正面還是側面?男畫家還是女畫家?年輕還是年老?
b.你是否知道這些藝術家的相關背景?他們分別屬于什么時期?
c.畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家?通過什么方式來暗示的?如果沒有這種暗示，那又是為什么?(結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。)
4.完成第61頁的"思考與交流":倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情?(中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。)
C、集體討論 :對比分析《宮娥》和《畫室》。
1.畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別?2.畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的?
3.能否看出畫家對自己職業(yè)的看法?
D、分組討論： 1.討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2.思考： a.畫的是什么樣的場景? b.作者是以什么身份在畫畫?
(教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠";而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。)
五、總結
在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流 :課下完成"活動建議一",教師選出一些作品進行評議、交流。
高中美術說課稿 篇3
隨著說課的發(fā)展及其應用范圍的擴大,說課逐漸成為現(xiàn)階段極其重要的一種教研活動。那么湘教版高中美術該如何寫說課稿呢?接下來小編為你整理了湘教版高中美術說課稿，一起來看看吧。
湘教版高中美術說課稿：人間生活
一、教材分析
這節(jié)課主要講述《人間生活》(中國古代美術作品部分)：教材例舉了從唐代到宋代的較有代表性的人物畫作品，并分析了這些作品所體現(xiàn)的社會觀念。本節(jié)課通過對這些作品進行講述與思考、體驗與探究、使學生真正認識理解畫家是如何表現(xiàn)世俗生活的。
【教學目標】
知識目標：了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品。
能力目標：體會并理解美術作品是如何表現(xiàn)世俗生活的。
情感目標：感受中國古代美術作品的美，培養(yǎng)學生對中國文化的熱愛。
【教學要點】
重 點：美術作品如何表現(xiàn)世俗生活的。
難 點：體會作品所表現(xiàn)的生動生活。
興趣點：畫家是怎樣捕捉并表現(xiàn)精彩的生活。
二、教學方法
運用啟發(fā)式教學、討論法、練習法等相結合。
綜合運用感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞、比較式鑒賞。
三、教學過程
(一)、課前(5分鐘)準備
1、播放背景音樂《生活》。
2、出示字幕: 《美術鑒賞》上篇 第二單元 第四課：人間生活 第1課時
主講:石門縣第一中學 歐文博
(二)、復習導入:(2分鐘)
以古箏曲為背景音樂,多媒體課件(每幅6秒的速度)展示關于宗教方面的美術作品。并同步講述：隨著歷史的不斷發(fā)展，宗教和政治因素的不斷減弱，藝術家們開始把世俗生活作為藝術表現(xiàn)的主要內(nèi)容。他們的靈感主要來自于現(xiàn)實社會中真實的生活場景，即描繪人間生活。
板書課題:人間生活(第1課時)
(三)、新課講授(28分鐘) 創(chuàng)設情景：
1、播放影視片段《滿城盡帶黃金甲》的局部 (3分鐘)(以啟發(fā)式、談話式)(3-4學生回答)
(1)、看視頻思考以下問題: 劇中講述的是什么朝代的故事?劇中婦女的體型是胖還是瘦?她們穿戴的服飾有何特色?在你印象中這個朝代的社會狀態(tài)是怎樣的?
(2)、學生思考回答：唐朝;比較暴露、領口低、顏色很鮮艷;國力強盛、經(jīng)濟繁榮、思想開放。
(3)、教師小結：通過簡短視頻了解到唐朝宮女服飾特點及社會狀況。假如要你用繪畫的形式來表現(xiàn)唐代宮廷生活，你會畫嗎?有難度!那我們一起看看唐代宮廷畫家是如何描繪的。
提示同學們翻開課本第31頁。
2、展示圖片：張萱《搗練圖》(6分鐘)(啟發(fā)式、感悟式鑒賞)(3-4學生回答)
(1)、教師介紹：這是一幅唐代仕女畫，作者名叫張萱，宮廷畫師。這幅作品主要是描繪宮中婦女搗練時的情景。練是古代的一種白絹，經(jīng)漂洗和沖搗后才會變白變軟。整幅畫可以分為三個部分，即搗練、織修、熨燙。我們來欣賞“熨燙”部分。
(2)、展示“熨燙”部分圖片。
(3)、教師提問: 你覺得這個片段哪些地方最有生活情趣?(學生思考交流并得出結論)
學生思考并得出結論：仕女扯白絹時挽袖，身子微微著力后仰;中間婦女手拿熨白絹器具，表情十分專注;小孩屈身來回穿梭于白絹下等。
(4)、活動：學生上臺模仿體驗“熨燙”部分人物動作及神態(tài)。
(5)、教師小結: 這些細節(jié)非常真實、生動，極富生活情趣，是畫家對生活細心觀察善于表現(xiàn)的結果。我們欣賞了唐朝畫家張萱畫的宮廷仕女搗練時的生活畫，下面我們再來看一幅表現(xiàn)宴請的作品。
3、出示作品顧閎中《韓熙載夜宴圖》(10分鐘)(啟發(fā)式、社會學式鑒賞)(3-5學生回答)
(1)、教師語：閱讀課本第32頁的文字內(nèi)容，要求學生介紹這幅作品表現(xiàn)的內(nèi)容。
(2)、教師小結：南唐后主李煜讓畫家去窺探大臣的生活，以了解大臣的.為人。整幅畫采用了我國傳統(tǒng)表現(xiàn)連續(xù)故事的手法，隨著情節(jié)的進展而分段，以屏風為間隔。通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節(jié)，敘事詩般描述了夜宴的全部情景。
(3)、出示《韓熙載夜宴圖》 “聽樂”部分。播放琵琶曲，讓學生判斷是什么樂器聲音?引導學生判別畫面中哪個是韓熙載，判別的理由是什么?韓熙載心情怎樣?
(4)、學生回答：琵琶;從坐的位置、相貌、穿著打扮;心情顯得很沉重。
(5)、教師小結：聽歌妓彈奏琵琶，韓熙載正襟危坐，戴著高帽，留著長胡子，內(nèi)心顯得很沉重。
(6)、教師語：這幅畫中韓熙載邀請當時幾位名流志士也參加宴會，有太常博士陳致雍和門生舒雁、狀元郎粲、李嘉明等。除歌伎外，賓客都穿著官袍。
(7)、教師提問：哪位是狀元郎粲?畫家捕捉到他的動態(tài)，反映了他怎樣的心情?我們有這樣的舉動嗎?
(8)、學生回答：穿紅色狀元袍;比較得意、忘形(對學生進行情感教育)。
(9)、教師小結：通過畫家對服飾和動態(tài)的描繪我們認識了郎粲，體會到得意、忘形的心情。
(10)、教師提問：畫中李嘉明的側身、回頭，太常博士陳致雍、門生舒雁拍手掌跟聽音樂聯(lián)系嗎?
(11)、學生回答：有，他們聽音樂很投入。
(12)、教師語：畫家觀察非常仔細，表現(xiàn)了他們對音樂的不同感受。
(13)、教師提問：你們再仔細看這些歌伎們，她們對這種場景的感受以及她們在畫面中所占畫面比例說明了什么?
(14)、學生回答：女性身體比例較小，反映出當時歌伎們身份卑微、地位低下。
(15)、教師小結：通過探討、合作、交流等方式對這幅畫有了比較真實細致的了解，如果畫家沒有對生活細致入微的觀察不可能畫出這樣的畫來，同時這樣一幅畫對后人了解當時社會生活和韓熙載提供了寶貴真實的歷史資料。
4、北宋畫家張擇端《清明上河圖》(啟發(fā)式、形式鑒賞)(6分鐘)(4-8學生回答并體驗)
(1)、教師演示詩句：“歷經(jīng)風雨八百年，繁華古都在眼前。千姿百態(tài)眾生像，盡在綿綿畫中間。揚名海外震國威，驚世絕技人人贊。”并思考這首詩是指哪幅中國名畫?
(2)、學生回答：北宋畫家張擇端《清明上河圖》。
(3)、教師語：《清明上河圖》是一幅反映市井生活得風俗畫，有人稱它為我國宋代的小百科全書。觀看視頻，思考這幅畫到底畫了些什么?有些什么特點?
(4)、教師演示：出示視頻《清明上河圖》并配樂《春江花月夜》。
(5)、教師小結：此畫分三部分，第一部分描繪市郊景象，第二部分描寫繁忙的汴河碼頭，第三部分描寫熱鬧的街市。繪畫的規(guī)模宏大，場面繁雜，且筆筆精到，一絲不茍，達到生動明確，惟妙惟肖的境界。
(6)、教師演示：出示范畫《清明上河圖》。
活動：讓學生分組走近欣賞、感受這幅名畫。并模仿體驗畫中人物動態(tài)的描寫。比如挑擔的人、賣東西的人、店里的小二、抬轎的人等等。(課堂氣氛達到高潮)
(7)、教師小結：剛剛我們一起著重欣賞了古代畫家的三幅美術作品，其中兩幅是表現(xiàn)貴族生活，一幅是描繪反映市井生活的風俗畫。那么，在當今我國現(xiàn)代畫家是否也在表現(xiàn)現(xiàn)今的人間生活呢?
5、出示:現(xiàn)代畫家忻東旺作品《早點》以及徐維辛作品《工棚》(形式鑒賞)(1分鐘)
(1)、教師語：這是中國現(xiàn)代畫家清華大學美術學院忻東旺教授一幅同樣描述人間生活的油畫作品，畫家描述了是處于城市郊外農(nóng)民工兄弟吃早點的情景，畫家對畫中的人物的表情、神態(tài)、動作、穿著打扮以及周圍環(huán)境進行了詳細刻畫，是當代社會普通人人間生活的真實寫照。在現(xiàn)代中國有很多像忻東旺教授這樣的畫家，以同樣的方式在關注人間生活。如中國人民大學藝術學院副院長、教授徐維辛作品《工棚》等等。
(四)、課堂總結：(1分鐘)
1、教師總結：今天我們一起分享了中國古現(xiàn)代畫家描繪世俗生活的美術作品，很有感觸和體會�？梢哉f現(xiàn)實生活是畫家永恒的主題，沒有畫家對現(xiàn)實生活的熱愛和細致入微的深入觀察，古代畫家不可能，現(xiàn)代畫家也是不可能表現(xiàn)出的這么生動的“生活”畫面。假如你以“春游”為題，畫一幅畫，你會表現(xiàn)什么內(nèi)容?用小短文的形式描述。
2、教師總結并同時演示上課內(nèi)容：
(五)、實踐練習：(12分鐘)
(1)、出示文字：思考與交流：如果你以“春游”為題，畫一幅畫，你會表現(xiàn)什么內(nèi)容?你會選取什么樣的對象?突出哪些細節(jié)?用小短文的形式描述。
(2)、教師提示：從人物主體形象(包括表情、動作、神態(tài))周圍環(huán)境、道具等方面進行分析。
(六)、展示點評：(3分鐘)
要求3至4個同學就自己的描寫內(nèi)容與大家分享。請其他同學評一評，你覺得他的描寫內(nèi)容怎么樣?閃光點在哪里?有什么樣的意見。
教師最后點評：
(七)、作品欣賞：(3分鐘)
1、背景音樂：播放背景音樂古箏曲《高山流水》。
2、演示圖片：出示古代人間生活的一些圖片(20幅，每幅6秒)
3、結束語：這節(jié)課我們通過了中國古代畫家的一些代表性作品了解了中國古代社會人間生活狀況，透析作品我們看到畫家高超的技藝和對生活細節(jié)的細心觀察。而在我們的生活中，表現(xiàn)人間生活的素材很多很多，只有通過對生活得細心觀察才能創(chuàng)造出好的美術作品。謝謝大家!!
高中美術說課稿 篇4
（尊敬的）各位評委、老師：
大家好！今天我說課的題目是《美術是人類文化的造型載體》。
轉身板書《美術是人類文化的造型載體》。
回到原來位置
一、說教材
《美術是人類文化的造型載體》是人民美術出版社美術教材第15冊第1課的內(nèi)容。本課屬于“欣賞●評述”學習領域，本課的設置突出體現(xiàn)了美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特征，所打上的歷史烙印。從而形成一種良好的思維習慣和發(fā)展綜合思考能力。教材選擇了若干中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑和攝影等。引導學生理解在人類的歷史進程和社會的不斷發(fā)展變化中，美術是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創(chuàng)作的。
二、說教學目標
本課的授課對象是初中二年級學生，所以我會注意學生的學情。針對他們的年齡及已有的知識經(jīng)驗進行把握。由于他們的認知領域已經(jīng)比較完善，對知識的掌握程度也開始向多維度發(fā)展。針對學生已有的知識經(jīng)驗進一步的來啟發(fā)引導，結合他們的學習能力足以很好的完成本課的學習活動。
1.知識目標：對一些代表性的作品欣賞、比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。
2.能力目標：將歷史、地理等科學知識與美術能力結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
3.情感態(tài)度價值觀：通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的.文化遺產(chǎn)。
三、說教學重難點
（1）重點：理解“美術是人類的文化造型載體”這一基本知識。
�。�2）難點：美術作品與特定時代文化的聯(lián)系。
四、說教法學法
在教學方法中我先說教法，根據(jù)本課的性質和學生對象的情況特點分析，以“學生”為中心，進行講授法、討論法、直觀演示法，欣賞法和情景教學法。
接下來我說學法，為了更好的完成教學目標，采用現(xiàn)代教學媒體網(wǎng)絡查找資料，實施創(chuàng)設情境，激發(fā)學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；引導點撥，激發(fā)學生自學能力。
五、說教學過程
在教學過程這一環(huán)節(jié)，我將分為導入，教授課程，共同探究，最后小結這幾個步驟：
1.導入：展示一組圖片：出示作品——壁畫藝術.《舞馬銜杯紋銀壺》（唐）和《三彩駱駝載舞俑》（唐），欣賞《韓熙載夜宴圖》提出問題思考與討論。我在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創(chuàng)造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現(xiàn)以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是有美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。
2.教授課程
我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發(fā)掘其所蘊含的文化意義。
A欣賞圖片：我會利用媒體展示圖片：《簪花仕女圖》以及時代背景。在欣賞的同時我會穿插提出問題：
�。�1）比如在看《簪花仕女圖》整體場景的時候，讓學生再仔細觀察過后說說自己的對這幅畫的理解。從作品中，你能看出表現(xiàn)了什么樣的生活場景？
�。�2） 在欣賞局部的時候，我會引導學生從作品仕女的華美服裝和精美的首飾中入手，觀察討論唐代紡織技術與工藝水平如何？
（3）從畫面上的人物動物在唐代就已經(jīng)被描繪的如此栩栩如生細致入微，而在當今社會卻甚少佳作。對這一現(xiàn)象你有什么感受？我想通過本問題的設置使同學們明白在當今社會中繪畫教育的利與弊，從而深化本課的情感價值目標。
3.共同探究
為了進一步論證“為什么說美術是人類文化的造型載體？”同時也為了更好的完成教學過程和教學目標。我會要求學生運用新學的欣賞評述方法對本組作品進行簡單分析和評價：
分別展示“青銅文化”、“唐代人物畫”、“西方繪畫”、“建筑與文化”、“服裝文化”五個方面的圖片。師生共同探究證明“為什么說美術是人類文化的造型載體？”通過同類美術作品來反映當時的歷史。
每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。
4.課堂小結：
通過本節(jié)的學習，讓我們更進一步的認識到了美術作為人文學科的深刻魅力和內(nèi)涵，我希望我們以后再欣賞美術（藝術）作品的時候，不要僅僅只從審美價值的方面去做審視，而且還要善于發(fā)掘其背后所蘊含的文化內(nèi)涵。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
5.作業(yè)布置
（我主要根據(jù)對學生情況的分析布置作業(yè)，拓展延伸發(fā)散思維）
如：欣賞淡彩畫作品《春》，并試著分析作品蘊含的人類文化，有不懂的地方下
次上課大家一起討論。
探討：除了美術外，其他藝術，諸如音樂，戲劇，電影，文化等是否也是人類文化的載體？為什么？
六、板書設計
美術是人類文化的造型載體
我的板書線索明確、邏輯嚴密、層次清楚、簡潔明了。由于時間關系板書展示不完整，不足之處，請各位老師指正。謝謝！
高中美術說課稿 篇5
一、教學分析與教學目標。
1、教材分析。
說課的內(nèi)容采用的是人民美術出版社出版的《普通高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞》第三課《走進具象藝術》。
本課內(nèi)容是美術鑒賞基礎知識認知的開篇環(huán)節(jié)，向學生介紹了人類藝術中最主要的一種藝術類型——具象藝術（具象藝術的特點，功能等），由學生較能"看得懂"的藝術作品，走進美術鑒賞知識的學習，是較符合人的認知規(guī)律的。
2、學情分析。
授課班級為高一級學生。由于地方教學條件的限制，美術教育認識的不足，美術教學受到忽視。學生的美術基礎知識薄弱，學習主動性不高，對本學科的學習目標模糊，偏離的現(xiàn)象普遍存在。
但是，此階段的學生已具備一定的分析能力，漸形成一套認識，分析，判斷事物的方法，手段，對富有挑戰(zhàn)性的事物有極高的熱情。高中階段的學生在世界觀，價值觀方面可塑性仍非常大，因此，教師的正確引導對學生的成長，科學的價值觀，世界觀的形成具有積極的作用。
3、教學目標的設定。
美術鑒賞是運用感知，經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受，體驗，聯(lián)想，分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞，鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
結合高中學生心理，智力發(fā)展水平以及當前美術教學的實際情況，確定本節(jié)課的教學目標為：
�。ㄒ唬┱J知目標。
了解若干中外具象藝術著作 ，掌握具象藝術的基礎知識。
�。ǘ┠芰δ繕�。
1、提高學生對具象藝術的分析能力。
2、提高學生的口頭表達能力。
3、發(fā)展學生的聯(lián)想，想象思維。
4、培養(yǎng)學生縝密的思維方式。
（三）情感目標。
1、激發(fā)學生美術學習的興趣，喚醒他們的探究熱情。
2、培養(yǎng)學生以審美之心來感受生活，關注社會。
�。ㄈ┌l(fā)展目標。
1、培養(yǎng)學生自主學習的能力。
2、培養(yǎng)學生在合作互助中完成學習任務。
�。ㄋ模┙虒W重點。
了解具象藝術的特點（真實性，情節(jié)性，典型性）以及社會功能（社會記錄，社會干預），并能在此基礎上分析具象藝術作品，進而領會具象藝術的社會意義。
�。ㄎ澹┙虒W難點。
對具象藝術作品情節(jié)性，典型性的理解；在具象藝術的創(chuàng)作中，藝術家對藝術形象作典型性的處理（塑造典型的形象與典型的環(huán)境）。
二、教學方法與手段的運用。
1、教學方法：
結合本課教學的需要，采用的教學方法主要有：引導發(fā)現(xiàn)法，情景教學法。
2、教學手段：
課件，多媒體輔助教學
三、教學過程。
教科書中的內(nèi)容主要是循著問題"具象藝術的特點是什么 " ，"具象藝術是如何塑造典型人物和典型環(huán)境的 " ，"具象藝術有哪些功能 "逐一展開。按著這樣的順序講解，容易回到灌輸式的教學模式。這與我們所倡導的自主式教學是相背離的。于是，我以教學重難點作為隱線貫穿于整個教學活動中，將激發(fā)學生的學習興趣放在首位，教學過程以引導學生自發(fā)探究為主，適時點擊知識點，使活動游離于知識點之內(nèi)，讓學生在輕松的學習氛圍中吸收新的知識。教學步驟大致如下：
（一）教學步驟：
1、點題，故事引入。
2、瀏覽圖片，鎖定圖片。
3、活動：模擬情景。
（1）案情分析《馬拉之死》。
（2）心理分析《最后的晚餐》（補充）。
4、小結。
5、示圖，瀏覽。
6、思考與討論。
7、作業(yè)安排。
（二）教學設想
1、環(huán)節(jié)1：點題，故事引入——吸引學生的注意力，點出具象藝術最顯著的特征：真實（客觀再現(xiàn)現(xiàn)實）。設問：其真實性可否讓照相機替代 進入第二個環(huán)節(jié) 。
2、環(huán)節(jié)2：瀏覽圖片，鎖定圖片——欣賞法，讓學生直觀地感受經(jīng)典的中外具象藝術作品，感受學生的興趣所在，稍微穿插對作品的講解。鎖定畫面《馬拉之死》。
3、環(huán)節(jié)3：
�。�1）模擬情景——“馬拉之死”案情分析。
�。�2）角色模擬。
�、賻煟褐鞒謺䦂�。
②生：探長。
③各小組：來自不同國家的專案組。
解決教學重難點的關鍵，讓學生在激烈的解疑氛圍中體會藝術家的創(chuàng)作手法：將生活典型化，藝術化的處理。
4、環(huán)節(jié)4：
小結：
�。�1）充分地肯定學生學積極地思考，參與，合理的推斷。對學生的評價是站在學生是否在細致地觀察，合理地分析而得出的結論。
（2）點出作品所定格的瞬間，之所以引起大家的關注， 引發(fā)豐富的聯(lián)想是因為作品中的人，物，場景是藝術家經(jīng)過精心設計的。
5、環(huán)節(jié)5：
示圖，瀏覽：活動后的思考與緩沖。學生已完成各自的理解，程度不一，讓他們在作品欣賞中得以補充。（轉換到藝術表現(xiàn)方面思考作品內(nèi)容）
6、環(huán)節(jié)6：思考與討論。
�。�1）在分析場景，解答疑團后，換位思考：作為藝術家，馬拉的好友，你會如何畫《馬拉之死》
�。�2）具象藝術以其特有的方式給人以真實感，故事情節(jié)，在社會生活中你認為它有沒有意義 可結合作品說明。（深化，提升認識）
7、環(huán)節(jié)7：作業(yè)安排。
（1）根據(jù)《最后的晚餐》所提供的信息，小組合作調(diào)查，找到出賣耶酥的人。并試著安排耶酥新的座位。（合作學習法，教學反饋）
�。�2）在教學設計中，模擬情景為主要環(huán)節(jié)，其他的是鋪墊與有效的補充。創(chuàng)設案情分析的情景，角色假擬，為課堂的氣氛增色不少，我只是個主持人的角色，眾學生成了眾探長，每個小組成了來自各個國家的專案組，稱呼變成這樣"請來自美國專案組的李探長為我們分析案情"。學生由觀察，理解的切入點不同而有各自的答案，事先因說明只作兩種假設：自殺或他殺，根據(jù)畫面提供的.場景分析即可。在此過程中，及時肯定學生對細節(jié)的觀察，合理的分析，讓越來越多的同學加入到“探疑”的隊伍中來。
�。�3）對于學生知識點的把握，采用的方式是自然滲透，不羅列講解，也不在小結中體現(xiàn)，而是適時地"點擊"，使學生關注，有所領悟，藝術家藝術表現(xiàn)方法及特色的講解也是如此。
�。�4）引發(fā)學生的學習興趣，并在此基礎上自主地關注美術作品，美術現(xiàn)象，了解相應的知識是課堂教學設計的主導思想。
四、教學反饋。
學生注意力集中，圍繞著教學過程展開學習活動，積極，主動地參與到"案情分析"的環(huán)節(jié)中來；教師能在教學過程中適時地點擊知識點，起到穿針引線的作用。
作業(yè)反饋：在作業(yè)中留下懸念，是課堂教學的課外延伸。學生在作業(yè)中體現(xiàn)學習目標的達成程度，以及感興趣的美術知識方向等等。以便教師總結反思，構思接下來的教學設計。
五、教學保障措施。
1、“案情分析”環(huán)節(jié)的開展，學生的興致會越來越高，有可能出現(xiàn)互相爭執(zhí)不下的局面，或者有些班的"破案"氛圍沒有被充分地調(diào)動起來。此時，在調(diào)節(jié)課堂氣氛的基礎上，適當?shù)卣{(diào)整"案情分析"，瀏覽圖片，小結的時間長度。
2、根據(jù)教學需要，“作業(yè)”同“思考與討論”可互換。
六、教學思考。
活動與關注的要點銜接的是否緊密，所設置的問題能否引起學生思考，在特定的教學情景中也許不能很好地發(fā)揮作用，在教學中需要根據(jù)不同的班，對教學環(huán)節(jié)有所增減，有所側重。課后及時地記錄，小結顯得尤為重要。
以上從六個方面闡述了《如實地再現(xiàn)客觀世界——走進具象藝術》這一節(jié)課的有關設想，不足之處，請各位領導，各位老師批評指正。
1、具象藝術的功能：
�。�1）藝術作品（具象藝術 ）。
�。�2）認識功能，審美功能，教育功能。
�。�3）記錄功能，社會干預功能。
2、如何鑒賞具象藝術。
�。�1）具象藝術作品的形式。
�。�2）典型的形象 典型的情景。
�。�3）一個，一群 時間，地點，環(huán)境。
3、作品主題。
�。�1）《馬拉之死》。
�。�2）《開國大典》 董希文。
（3）《最后的晚餐》 達·芬奇（意）。
高中美術說課稿 篇6
1、開場白：
各位好！今天我來說課有兩個目的，一個是不缺單位，另一個是因為我參加了全市高中美術新課程標準教學比武研討會，回來后我就寫了一個總結報告向學校教導處匯了報，在這里我準備把外面學習的經(jīng)驗和收獲結合相關內(nèi)容把我對高中美術新課程標準的理解和認識說出來，請領導、評委和同志們批評指正。
2、說教材：
《普通高中課程標準實驗教科書美術》是根據(jù)《普通高中美術課程標準》的基本要求編寫的，供高中學生選用，共有《美術鑒賞》、《繪畫雕塑》、《設計工藝》、《書法篆刻》和《現(xiàn)代媒體藝術》五個系列共計9本書，我校選發(fā)的教材是《美術鑒賞》，今天我說課的內(nèi)容是《美術鑒賞》上篇第二單元第七課《新的實驗》，也是上篇的最后一課。它既是第二單元的收尾之篇，也起到承上啟下的作用。
3、說教學目標：
① 引導學生了解20世紀中后期出現(xiàn)和形成的一些新的藝術表現(xiàn)形態(tài)，并了解他們新的藝術創(chuàng)作理念和特點。
�、� 通過認知——討論探究——再認知的欣賞過程，培養(yǎng)學生的鑒賞能力（探究能力、理解感受能力）和創(chuàng)新能力。
�、� 拓展學生的視野，提高審美能力，形成多元化的藝術審美觀和價值觀，逐步樹立寬廣包容的人生觀、世界觀和創(chuàng)新精神。
4、說教學重點、難點：
先說教學重點：了解20世紀中期以來的藝術家的多種藝術“新實驗”（現(xiàn)代實驗性藝術），以及他們獨特的藝術創(chuàng)作理念和表現(xiàn)手法。
再說難點：大膽發(fā)表自己對“新實驗”的感受和見解，通過討論探究獲得對新藝術的再認知。
5、說教學方法
為了完成教學目標，突破重點難點，我準備采用如下一些教法和學法。
教法：引導法，演示法
學法：討論探究法，辨析法
教法和學法分別體現(xiàn)了教師的主導性和學生的主體性，在新課程標準中，教師與學生的角色與傳統(tǒng)教學的角色來了一個互換，教師始終是課程結構的建構者、組織者、開發(fā)者、設計者，而學生是整個教學過程的承載者、探索者、實踐者、創(chuàng)造者，學生才是教學的核心和教學的意義所在。
6、說教學準備
老師準備：采用多媒體設備和相關的ppt課件，湖南美術出版社《美術鑒賞》教材，教材，參考圖片和相關網(wǎng)頁。
學生準備：湖南美術出版社《美術鑒賞》教材、筆記本等。
7、說教學過程
教學環(huán)節(jié) 教學流程 學生活動及目標定位
一、課題導入 用多媒體出示波洛克“滴淌畫”的圖片，然后請同學們發(fā)言，波洛克在干什么？他的作畫方式與你以前所見的方式有什么不同？你能從他的畫中看到些什么？想到些什么？板書課題：《新的實驗》
從波洛克作“滴淌畫”中引起學生的好奇和學習興趣，引導學生思考和感受畫家的“新實驗”的與眾不同。
二、觀察、感受、探究 第一節(jié)：學生自讀全文，自賞每一幅圖片。 第一節(jié)：學生通過閱讀欣賞圖文，對20世紀中期以來藝術家的“新實驗”有一個粗略的了解和感受。
第二節(jié)：學生圍繞如下幾個問題以小組為單位展開討論，并以小組為單位總結發(fā)言。
1、你對現(xiàn)代藝術的看法如何？
2、你同意P51“思考與交流”里的一些評論嗎？
3、P50—52頁這么多作品中你最喜歡哪一件作品？最不喜歡哪一件作品？說出你的理由。 第二節(jié)：學生通過討論和總結交流 感受的同時，探究現(xiàn)代實驗性藝術的特點：
1、強調(diào)藝術的非理性和無意識，從而否定了藝術創(chuàng)作對客觀世界的理性把握；
2、主張藝術的.本質在于制造新奇，追求所謂的原創(chuàng)性；
3、嘗試以現(xiàn)成品和自然物來代替藝術品的制作過程，從而取消了藝術與非藝術的界限；
4、企圖打破藝術博物館體系以及收藏制度，主張藝術向自然靠攏，以此來對抗現(xiàn)代資本主義商品社會對藝術的占有和消費。
第三節(jié)：老師引導學生將P50-52的每幅作品按現(xiàn)代實驗藝術的特點分類，可列出分類表。 第三節(jié):主要是引導學生對現(xiàn)代實驗藝術作品的重新評價，再認知。
三、拓展探究 學生欣賞現(xiàn)代興起的一些新美術形式：沙畫和地畫 讓學生通過欣賞進一步了解現(xiàn)代新實驗性的藝術表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法、風格特點，提高鑒賞能力。
四、總結 正如德國藝術家博伊斯所說：“在這個多元的時代里，藝術是一個不斷擴張的概念，它與生活的界限正在不斷地模糊”。的確，在當代似乎什么都可以成為藝術。果真如此嗎？也許經(jīng)過歷史的“大浪淘沙”能夠留下來的“真金”并不多。
高中美術說課稿 篇7
一、教材分析
1、了解中國傳統(tǒng)繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現(xiàn)社會功能上發(fā)揮的重要作用。
2、了解古代壁畫發(fā)展盛期漢唐壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就。
3、了解墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內(nèi)容上的相互聯(lián)系。
2．通過典型作品的介紹、分析，了解中國古代宗教壁畫的豐富內(nèi)容和藝術成就
二、學情分析
1．學生美術知識缺乏2對中國美術史的理解不到位
3．障礙點在于正確欣賞和理解美術知識
教學目標
1、了解中國傳統(tǒng)繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現(xiàn)社會功能上發(fā)揮的重要作用。
2、了解古代壁畫發(fā)展盛期漢唐壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就
教學重點和難點
1、中國畫在其歷史發(fā)展中，適應社會生活需要產(chǎn)生過的多種繪畫樣式，建立起中國畫的觀念。
2、墓室壁畫與同時期宗教壁畫具有同步發(fā)展的特點，相互參照、比較。
3、講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經(jīng)變故事、供養(yǎng)人、藻井圖案等在石窟寺內(nèi)的.布局、相互關系，體現(xiàn)的宗教意義
4、宗教美術中，佛教美術居于主導地位，道教美術作品比較少，在表現(xiàn)形式上受佛教美術的影響，而道
教學過程
一、導入：
石器→陶器→墻壁上（壁畫）→紙張（紙張的出現(xiàn)并沒有代替在墻壁上作畫，壁畫成為了一門獨特的藝術）；壁畫是中國重要的繪畫門類，中國畫在其歷史發(fā)展中，適應社會生活需要還產(chǎn)生過的
講授,同性：在題材內(nèi)容方面的共性，反映了同一時期藝術在題材上的一致性。
主要內(nèi)容（政治、經(jīng)濟、文化、歷史等）：
�。�1）體現(xiàn)墓主人仕宦身份、經(jīng)歷的禮儀與象征物。（2）生活生產(chǎn)勞動場面。（3）歷史傳奇與神話故事伏羲、女媧。（4）戰(zhàn)爭與刑徒。
2、唐墓室壁畫（略講）P29圖片：繪畫已經(jīng)很成熟（構圖有主次聚散、有空間透視、人物動物有體積）。
（給大家翻閱課本：為什么書只講漢唐？魏晉南北朝呢？）
3、南北朝時期墓室壁畫（《婁睿墓壁畫》）。（視頻介紹歷史）
作品《儀衛(wèi)出行與歸來圖》，墓穴的主人是當時顯赫的大將軍，如明皇太后的侄子，叫婁睿。因為地位顯赫，所以他的墓穴里描繪的場景就更豐富。墻面的腰線一下，畫的是他生前的戎馬生涯；腰線以上，畫的是死后的想象的極樂世界。從三個角度分析。
漢唐是墓室壁畫發(fā)展的2個高峰，魏晉南北朝，由于受宗教影響，這一時期的墓室壁畫就顯得比較低調(diào)但也有杰出的作品《婁睿墓壁畫》，在繪畫史上有不可低估的作用：由于興起的是佛教美術，其恰好彌補了此時中國古代繪畫的空缺。
二、宗教壁畫（佛教石窟始興自印度）
剛才講到魏晉南北朝繪畫受到佛教美術的影響，此時離紙上繪畫的發(fā)達時期（唐代）還很遠，所以仍然是壁畫占主導地位，相應地就出現(xiàn)了宗教壁畫。代表作敦煌莫高窟壁畫，與哦公元4世紀起至元代，北朝、隋唐時期成就最高。
1、敦煌莫高窟壁畫（本生畫，本生指釋迦摩尼本生，講的是他在生前所做的一些善事；經(jīng)變畫）
2、西方凈土變
3、永樂宮壁畫（視頻介紹永樂宮壁畫搬遷）
教師歸納總結
畫像石是漢代厚葬習俗的產(chǎn)物。統(tǒng)治階級提倡孝廉，使厚葬成為與仕途升浮相關的社會行為。與此同時，死后靈魂升天的希冀在戰(zhàn)國木槨墓向漢代磚石墓演變之后，更多賦予墓室以象征意義，即墓室是墓主生前環(huán)境的縮影。功利目的與"死即再生"的觀念吻合，不僅導致畫像石在墓中的數(shù)量漸多，而且規(guī)定了畫像石的功能通過它們在墓中的位置體現(xiàn)出來。
三、學生觀看課件，欣賞代表作品。
那么表現(xiàn)記錄宗教題材的繪畫作品除了紙、絹等形式之外還有壁畫。今天我們欣賞的《天上人間--宗教壁畫》只是冰山上的一角，希望通過今天的欣賞，同學們能對宗教壁畫有所思考授新課：
全課總結 墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內(nèi)容上的相互聯(lián)系。
課外思考： 墓壁畫怎么表現(xiàn)當時政治生活的？
板書
天上人間--壁畫
高中美術說課稿 篇8
教學目的：
通過本課教學，使學生對的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
教學重點：
引導學生著重理解獨特的藝術傳統(tǒng)。
教學難點 :
如何理解"意境"?追求意境的創(chuàng)造，既是的重要藝術傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學思想的重要方面。
教學時間：1課時
教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。
教學過程 :
一。組織教學： （常規(guī)）
二。引入新課：
今天學習第十課。 （出示課題，開始使用課件）
本課內(nèi)容為欣賞。通過對典型的名作的賞析，了解的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)。
1. 的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：
上兩節(jié)課我們已經(jīng)了解到，中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。 的主要描寫對象是自然風景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。
中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的`發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作"青綠山水".其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。
淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。
水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調(diào)水墨效能的發(fā)揮。
1. 名詞解釋：
"外師造化，中得心源"—— "造化"是指自然，"心源"指心靈感受。"外師造化，中得心源"的大 意是，山水畫家創(chuàng)作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創(chuàng)作的基本原則，對后來中國畫的發(fā)展有深遠的影響。
"南北宗"——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展，他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作"南宗",將青綠畫法的職業(yè)畫家視為"北宗".例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為"南北宗".
北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨
首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。 范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產(chǎn)生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。
《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。
王希孟《千里江山圖》
南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現(xiàn)在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。()著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。
從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為"以白當黑".南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統(tǒng)的重要特色。
元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調(diào)主觀抒發(fā)與個人風格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。
�。�2） 其次，在空間的處理上，采用"以大觀小"、"小中見大"的手法。
就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)，如《千里江山圖》，長達11米�；蛞灾袊嬏赜械母哌h、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構圖方法。創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的自然觀。
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（3）此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。
如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為"染",干者為"擦",還有"破墨"、"積墨"等等�？梢�，也同樣形成了自己獨特的藝術傳統(tǒng)和體系。
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三。小結 （課件使用完畢）
高中美術說課稿 篇9
一、教材分析
1、教學基本思路
a、本課的教學主要是圍繞民間美術這一主題而展開的，在教學過程中，要讓學生從了解民間美術與普通人的生活之間的重要關系以及它所具有的重要意義入手，讓學生認識到在長期的歷史發(fā)展中，勞動人民創(chuàng)造出了豐富多彩的民間美術作品，這些作品的審美價值與其他美術作品相比毫不遜色。在此基礎上，讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現(xiàn)手法以及其中的寓意。
B、教學材料分析
教材內(nèi)容主要包括四個方面：
1.民間美術與人們的生活之間有著密切的關系。
2.民間美術的主要類別。
3.民間美術所具有的審美價值與社會價值。
4.民間美術獨特的形式語言與表現(xiàn)手法以及其中的寓意。
民間美術在中國乃至世界的其他地區(qū)，都有著悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵。它是一種自發(fā)性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步發(fā)展起來的一種獨特的美術門類。
本課主要圍繞中國的民間美術這一主題來展開教學，目的是讓學生了解民間美術的重要意義和價值，從而能夠自覺地保護這一傳統(tǒng)。教材通過大量的圖片和一些深入淺出的論述，向我們分析了民間美術的內(nèi)涵以及一些相關的知識。首先指出，民間美術扎根于人們的具體生活，甚至滲透到生活的每一個角落。它與人們對美的'要求以及祈求幸福的愿望密切相關。在這方面，教材就民間美術的種類以及與生活的關系列舉了若干圖片，目的是讓學生對此有直觀的認識。在此基礎上，教材進一步指出民間美術的價值：
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�、谒w現(xiàn)著勞動人民質樸、自然的創(chuàng)造力，有著專業(yè)美術不可替代的價值;
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�、芩敲袼谆顒拥闹匾M成部分。
�、菟撬囆g家們重要的靈感源泉之一。
接著，教材又進一步深入分析了民間美術獨特的形式語言以及它們的內(nèi)涵，列舉并分析了一些有代表性的實例。
2、教學目標
理解民間美術與人們的生活之間的密切關系;了解民間美術的主要類別;認識民間美術所具有的審美價值與社會價值;了解民間美術獨特的形式語言與表現(xiàn)手法以及其中的寓意。
3、教學重點、難點及確定依據(jù)
a .民間美術所具有的審美價值與社會價值。
b.民間美術獨特的形式語言與表現(xiàn)手法以及其中的寓意。
4、三維教學目標及確定依據(jù)
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現(xiàn)象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養(yǎng)。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經(jīng)驗，發(fā)展美術鑒賞能力。
情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發(fā)及有機整合
結合學生的生活實際和生活經(jīng)驗，可以找一些錄像資料來給學生觀看，尤其是關于本地民俗的資料片�；蛘哒乙恍┙滩闹兴信e的一些中國現(xiàn)代導演拍攝的電影中涉及到民俗與民間藝術的內(nèi)容，使學生認識到民間藝術所具有的巨大價值。讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價值。在教學中，教師要引導學生認識到民間藝術是中國傳統(tǒng)美術的重要門類，也是中國文化重要的組成部分。我們要認識并且注意保護優(yōu)秀的民間美術作品和形式。
可以建議學生分小組來完成，去圖書館查詢本地區(qū)的資料或者詢問一些長輩。如果條件允許，在本地區(qū)又有很有特色的民間美術形式被保留下來的情況下，教師可以組織學生以集體活動的形式來進行現(xiàn)場調(diào)查與體驗。在此基礎上，學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產(chǎn)生的效果以及自己的感受。
二、學法指導
1、學情分析：學生對本地民間藝術耳聞目染較了解。但對其它民族民間藝術了解甚少。
2、心理調(diào)節(jié)的方法指導：，學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產(chǎn)生的效果以及自己的感受。
3、知識建構的方法指導：了解民間美術也可以激發(fā)學生的創(chuàng)造思維，促使他們了解多種美術形式。引導學生制作一些簡單的作品，提高他們的興趣。讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現(xiàn)手法以及其中的寓意。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據(jù)：主要運用啟發(fā)式教學方法，激發(fā)學生的聯(lián)想和思考能力。
理論依據(jù)：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究
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