號手與鼓手音樂教學反思
身為一位優(yōu)秀的老師，課堂教學是重要的任務之一，對學到的教學新方法，我們可以記錄在教學反思中，寫教學反思需要注意哪些格式呢？下面是小編收集整理的號手與鼓手音樂教學反思，希望能夠幫助到大家。
號手與鼓手音樂教學反思1
《對花》是一首河北民歌,是我國北方廣泛流傳的一種小調(diào)。通過讓學生學習歌曲《對花》,學習手絹舞,從中了解華北民間音樂的地域風格色彩,使學生了解熱愛祖國的民間音樂文化,體現(xiàn)弘揚民族音樂的重要理念。本課的教學重點是讓學生用有河北地方特色的音調(diào)來演唱歌曲《對花》。本課的兩個音樂知識(對唱和表演唱;上滑音)的學習我放在唱歌的教學中,一方面,我要讓學生在學習歌曲的活動中去進行對唱和表演唱,另一方面,兩個知識點與對花調(diào)的風格形式緊密相關,如:曲調(diào)中的上滑音正是凸現(xiàn)了其他地域色彩的裝飾,演唱是要準確的把握歌曲的地方風格,就必須唱好上滑音。
本課的教學難點在體會歌曲的地方特色,自主的運用手絹舞這種形式表現(xiàn)歌曲《對花》。引導學生在學習歌曲的過程中創(chuàng)編歌詞、進行表演。所以在介紹手絹舞時把舞蹈的要求講的清楚,使學生易于接受,在表演唱時要注意用情緒來感染學生,帶動學生,并能準確的.跟著歌曲的節(jié)奏表演。在創(chuàng)編歌詞的時候,教師要注意做到心中有數(shù),了解一年四季花開的自然生長規(guī)律,了解花卉的名字,以免張冠李戴。在示范是還可以提到“反對花”即由冬季對起倒攤到春季。讓學生用逆向思維方式想問題。
在對整個教學過程的把握中,我把歌曲教學做為重點,從舞蹈導入歌曲時我啟發(fā)學生說說用什么演唱形式表現(xiàn)愉快的心情,讓學生說出歌曲的演唱形式,進而導入表演唱和對唱,層層深入,引入歌曲《對花》。在這個環(huán)節(jié)的把握上教師要注意語言的的巧妙設計在上滑音演唱時教師讓學生發(fā)現(xiàn)樂譜上的記號,從而講解上滑音,讓學生通過對比的演唱加深學生對上滑音的印象。在表演唱時要注意用情緒來感染學生,帶動學生,并能準確的跟著歌曲的節(jié)奏表演。把歌舞的生動活潑表現(xiàn)出來。
在本節(jié)課的設計時,我感覺自己對本課的一些設計聽、唱、跳、創(chuàng)編等環(huán)節(jié)中都與以往設計類似,所以在唱歌環(huán)節(jié)的設計上,我采用了分句對唱的方法。在設計本課的導入時,我也絞盡腦汁的想了很多方法,如:游戲法,情景導入法、師生表演法、等等,最后我采用“變魔術”的方法,變出手絹,讓常見的手絹花出示起來比較新穎。
在整個教學活動中,教師以審美為核心的基本理念,貫穿于整個教學活動中,潛移默化中培養(yǎng)學生美好的情操和健全的人格。教師還以學生為主體,讓學生基本動作、學習歌曲、創(chuàng)編歌詞將學生對音樂的感受參與放在重要的位置。本課學習河北民歌,讓學生了解了河北民歌和河北民間舞蹈,弘揚了民族音樂,增強民族意識和愛國情操。體現(xiàn)新課標“弘揚了民族音樂”的新理念。同時,在教學中我還要改掉一些不足。像:沒有把自己的情緒去感染學生,教師的表情還不夠,情緒不夠,沒有用自己的激情去感染學生,不能充分調(diào)動課堂的氣氛和學生學習的積極性,課堂太平穩(wěn)。在語言組織表達上要更親切更有趣,示范時要表情更豐富,表演時要更夸張到位,學生才能感受到教師的個人的魅力,才能把歌曲的情緒很好的表現(xiàn)出來。
音樂教學反思(三)課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應，因此在課堂教學的過程中需要教師不斷地調(diào)整教學的方式方法，針對學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、每一節(jié)的新授課都要課下好好準備，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內(nèi)容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。
讓學生學會劃拍、打節(jié)奏、哼曲調(diào)，逐步提高學生的識譜能力。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向?qū)W生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內(nèi)容。
指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。
號手與鼓手音樂教學反思2
一、教師要始終保持學生的學習興趣
1.根據(jù)學生的年齡、性格及手指特點，因材施教。教師應積極鼓勵、引導學生在課上多發(fā)表自己對于曲目的看法，讓學生全身心地參與到教學活動中，從而達到良好的教學目的。學習新曲目時，教師應運用生動、形象的語言介紹作曲家生平、作曲風格、創(chuàng)作背景及主要思想感情。學生對曲目內(nèi)容有了初步的理解后，教師再進行有表情的、準確的范奏。通過感受音樂，學生在接下來的彈奏中會更容易抓住曲目特點，演繹出富有感情的音樂。
2.教師可以根據(jù)學生的喜好，布置適合他們程度的課外曲目。也可以讓具備預習能力的學生，課下通過網(wǎng)絡去搜索影音資料，或相關書籍查閱曲目資料。通過這一自主預習的過程，可以使學生產(chǎn)生尋找答案的樂趣。在接下來上課時，學生就可以將預習的內(nèi)容，跟教師進行交流。對于正確的，尤其是具有學生自己獨到見解的思想，教師要給予極大的肯定以及誠懇的鼓勵。學生課下做足了功課，那么課上會更容易、輕松地學習曲目。
二、教師應培養(yǎng)學生建立良好的讀譜習慣以及掌握高效的練琴方法
1.讀譜方面。首先，彈奏每一首曲目前，教師都要提醒學生看好譜號、調(diào)號、拍號。而有些曲目的開始以及曲目進行中關于以上三點會做改變，這一點教師要提醒學生時刻注意。關于曲目中的臨時變化音記號以及重升、重降記號，教師應確保學生已明確這些記號的用法，以便正確地彈奏出來。對于加線較多的音，教師要提醒學生仔細識譜。其次，節(jié)拍、節(jié)奏、時值方面，要嚴格遵照曲譜來演奏，比如同樣是三拍子，不要將四三拍和八三拍速度演奏成一樣。對于較復雜的節(jié)奏，教師應帶領學生多加練習，直到學生能讀準節(jié)奏，進而彈準節(jié)奏。音符的時值不要彈的'過長或過短，休止符也不要忽略。最后，樂譜中出現(xiàn)的表情記號、表現(xiàn)符號、音樂術語和指法，教師應向?qū)W生逐一講解這些符號、術語的含義。樂譜中標記的指法是長期實踐得來的，教師應讓學生通過彈奏去感受指法的合理性、科學性。當然，有的學生手小，不適合使用樂譜中的指法，那就將合適的指法重新標記在樂譜上。
2.練琴方面。每一首曲目都應分手、分樂句、分聲部練習，而且最開始一定要慢速去彈奏，這樣眼看譜、腦分析、口唱譜、手彈奏、耳聽音，就有充足時間反應。慢速能夠較從容、細致地將表情、語氣彈奏出來后，就可以一點點將速度調(diào)整到曲目規(guī)定的速度。關于重點、難點，教師要確保學生在課上已經(jīng)掌握了如何彈奏，才能保證課下的練習可以順利進行。練琴過程中，學生如遇到了易錯、易停頓的地方，應拿筆標記上，將這個地方慢速反復練習，直到非常連貫，和前后樂句銜接順暢。
關于以上讀譜及練琴的要點，教師要做到長期、有條理的教授學生，及時了解學生課下的練琴情況，直到學生養(yǎng)成良好的習慣，形成主動意識，這樣才能起到事半功倍的效果，易于讓學生擁有成就感，使學生對于鋼琴學習容易產(chǎn)生自信心。
三、教師應幫助學生建立自我評價意識
號手與鼓手音樂教學反思3
音樂原本是時間的藝術、情感的藝術、表演的藝術，但要教兒童學習音樂，喜歡和理解音樂，就得動用多種感官手段，把音樂轉(zhuǎn)變?yōu)榭吹乃囆g、聽的藝術、想的藝術、寫的藝術、玩的藝術、欣賞的藝術、創(chuàng)編的藝術。
看音樂。這是針對兒童的表象感知能力強于抽象思維能力而言的。實物、教具、圖象留下的形象具體清晰，能幫助兒童在聽音樂時感受和理解音樂。課文中的插圖、教學課件或?qū)嵕�，實際上是對音樂作品的一種暗示或提示，看圖或看景關鍵是把“靜態(tài)”化為“動態(tài)”，變無聲為有聲，實現(xiàn)這個過程，需要借助標題和聯(lián)想。所以，指導看音樂要注意培養(yǎng)兒童的形象思維能力，用視覺的感知去促進聽覺的發(fā)展。
聽音樂。音樂課處處有聽音，像在組織教學、發(fā)聲、練耳、視唱、節(jié)奏練習、教唱、練習等過程中都離不開聽音。聽音之根本是“聽不用耳而以心”，學會用心聽音樂，用心去感悟音樂。問題是兒童不懂用耳，更談不上用心，他們沒有用耳習慣，也不具備聽音能力。所以，重點要抓好聽音興趣和有意注意力的培養(yǎng)，抓好聽音習慣和方法的培養(yǎng)。如教師上課講解是要注意語言的風趣性、形象性，音樂的趣味性、對比性。發(fā)聲是提示兒童樂句是在上樓梯（上行），還是下樓梯（下行）；聽曲調(diào)時提醒兒童注意音樂的強與弱，快與慢……概言之，聽之前，多一些引導，聽之中，多一些提示、解說，兒童就能慢慢學會用耳用心，學會從音樂要素的表現(xiàn)功能去感知音樂。
想音樂。學音樂離不開“想”，怎樣把“靜”化為“動”，把“無聲”化為“有聲”？如《賣報歌》的插圖描繪了這樣一番景象：一片烏云，一座朦朧的城，一賣報兒童舉報叫賣。這不禁使人想起“烏云壓城城欲摧”的景象，同時也讓人感受到了舊社會的黑暗和報童內(nèi)心世界的壓抑，以及報童起早貪黑、日曬雨淋滿街跑的情景。這就為學《賣報歌》醞釀了相應的情緒。實際上兒童的“想”往往停留在就事論事的層面上，因此，教師要注意引導學生圍繞音樂去想象。例如，看了《鈴兒響叮當》的插圖，兒童大多這樣說：冬天，地上一片雪，小朋友坐在馬車上奔跑。其實，要緊的是注意馬脖子上的掛鈴是怎樣一個響法，狂奔時、緩步時怎樣響？乘車的兒童心情會怎樣變化？這樣才能將形象感知和情緒體驗圍繞音樂有機的結(jié)合起來。這就要教師圍繞教材的教學目的，引發(fā)兒童思考，鼓勵兒童用語言展示想象。
寫音樂。有些教師認為音樂課就是唱唱、跳跳、彈彈、奏奏，因此比較重視對學生技能的訓練。教學中雖然也講一些簡單的樂理知識，但很少留書面作業(yè)。
其一，在課堂教學中有時不可能顧及到每一個學生，況且有不少學生只是“小和尚念經(jīng)有口無心”，很容易遺忘。通過作業(yè)，可以使學生，特別是知識掌握較差的學生重新思考學習，彌補沒有認真聽課的缺陷。
其二，作業(yè)是鞏固知識的重要一環(huán)，可以使本來模糊的印象變得清晰，使知識掌握更加牢固。值得注意的是，布置音樂作業(yè)也應講究“少、精、活”，切不可像語文抄寫詞語一樣，把一個名稱寫幾遍，而是要在理解的基礎上，布置一些需動腦思考的作業(yè)，如音符的名稱時值，可通過練習音符的組合來進一步鞏固。
玩音樂。要兒童正兒八經(jīng)地坐著學音樂，是對兒童的一種折磨，也是對藝術的一種扭曲。把學音樂處理成玩音樂，兒童高興，其樂無窮，音樂素質(zhì)能明顯提高。玩音樂要根據(jù)音樂的表演特征和兒童的生理特征加以設計。
1．邊玩邊學，將學習貫穿玩耍游戲之中。如學習歌曲“蕩秋千”時，讓孩子一邊玩著秋千，老師在一旁用手風琴彈奏出歌曲“蕩秋千”，并問孩子“玩蕩秋千什么時候最高興？”孩子說：“向下蕩的時候最高興，”當孩子向下蕩的時候，老師馬上拉出5 6 5 4｜3 4 3 2｜1―，讓孩子們邊玩邊唱，很自然地唱出了歡快活潑的感情。
2．小小音樂會。固定周期舉行小小音樂會活動，老師事先將教室布置好，搭制簡易的舞臺，學生憑“票”自由的選擇座位入座，就像看電影一樣愉快，讓學生自己主持，節(jié)目自愿表演，允許孩子把自己在電視里、電影里、網(wǎng)絡上看到的、聽到的有關于音樂的內(nèi)容，自己演出來給大家看。這樣的方式，可以促進孩子去表演、去創(chuàng)作、去探索，激發(fā)了學生的自信心和表演愿望。
3．各種歌詞的小型節(jié)奏游戲活動。通過游戲的形式進行歌詞中的.語句和詞組的練習；由簡到繁的歌詞節(jié)奏練習，培養(yǎng)學生協(xié)調(diào)能力、注意力的分配及對節(jié)奏的敏感性；用節(jié)奏短句來創(chuàng)編小童謠，甚至講小故事；跟著節(jié)奏做簡單的舞步……如游戲“愛勞動的好孩子”、“顛倒歌”、“我們都是好朋友”……
這樣才能讓學生真正從音樂中得到身心的愉快。
賞音樂。小學低年級兒童的特點是模仿性強，活潑好動，但由于缺乏必要的生活經(jīng)歷和有關樂理知識，他們理解曲子的能力較差。對他們來說，曲子的美感主要來源于作品的內(nèi)容，而很少來自作品的藝術形式。因此，低年級器樂曲欣賞教學要按兒童的認識能力和心理特點，由淺入深地進行，逐步引導懂得音樂表現(xiàn)的各種手段，以此啟發(fā)和培養(yǎng)兒童的想象力。如在欣賞一年級《號手與鼓手》一曲時，要鼓勵兒童直接用形體動作對每段音樂作出反應。讓兒童也“加入”號手與鼓手的行列，隨音樂吹著喇叭、打著銅鼓、舞蹈、歌唱，使他們身臨其境，隨小號手與鼓手的感情變化而變化，這樣就能達到良好的欣賞效果。
號手與鼓手音樂教學反思4
[關鍵詞]小學音樂；生活情境；認知興趣
[中圖分類號]G623.75
[文獻標識碼]A
[文章編號]20xx-3712（20xx）32-0087-02
[作者簡介]顧盼（1986―），女，江蘇南通人，本科，江蘇省南通市港閘區(qū)龍?zhí)缎W教師，小學一級。
作為人文學科的重要領域之一，音樂屬于基礎教育階段的必修課。教師應努力做到讓音樂突破其在學生心目中僅是“學習課程之一”的認知概念，使他們發(fā)自內(nèi)心地熱愛音樂，讓音樂走進學生的內(nèi)心，在音樂的相伴下健康、陽光地成長。
一、還原生活情境，激發(fā)認知興趣
學生對音樂產(chǎn)生濃厚興趣是學習音樂的一個良好開端，將音樂還原于真實的生活情景之中，可以豐富學生的情感體驗，激發(fā)學生自我認知的興趣，使音樂學習更顯真實與生動。
�。ㄒ唬┤趸钟|心理，營造良好氛圍
在教學《嗯嗨呀》這首歌曲時，通過介紹大家知道了號子是民歌的體裁之一。如何才能讓學生直觀地了解號子的產(chǎn)生及其作用呢？筆者先讓學生觀看了一段采石工人辛勤勞動的視頻，然后問道：“從視頻中，你們聽到了什么？”學生舉手回答：“聽到了‘嗨喲！嗨喲！’的聲音�！薄霸谶M行繁重的體力勞動時，你們覺得這樣的‘吆喝’起到了什么作用？”學生很快反應道：“工人們團結(jié)一心，好像有使不完的勁兒�！闭n堂上給學生搭建自我學習的平臺，營造寬松、愉悅的雙向交流的教學氛圍，才能夠弱化學生學習音樂理論的抵觸心理，使學生真正鼓足勇氣走近音樂。
�。ǘ┮I學生感悟，理解音樂情感
每個音樂作品都有其自身想要展示的音樂形象和想要表達的音樂情感。當學生理解了音樂所蘊含的情感時就會感悟到音樂并非是虛無縹緲的，它是存在于我們思想和靈魂深處的東西。離別之情是人一生之中必定會衍生的愁緒，但離別之情不是單一的情感，可能是背井離鄉(xiāng)，思念家中的親人，如古詩新唱《靜夜思》；可能是久居海外的游子，盼望早日回到祖國的懷抱，如歌曲《長江我的家》，歌曲表面上表達了一位小朋友對長江的思念和熱愛之情，通過對歌曲反復地演唱及在教師的啟發(fā)下，學生進行了深層次的挖掘，發(fā)現(xiàn)歌曲真正想要表達的是海外僑胞兒童對祖國媽媽深情的呼喚。
（三）增加流行元素，重塑音樂魅力
針對高年級學生不喜歡上音樂課的現(xiàn)象，筆者作了仔細的調(diào)查，詢問了這些學生的意見，讓他們提出對課堂內(nèi)容修改的建議，多數(shù)學生表示希望能在音樂課上聽到流行歌曲。學生喜歡流行歌曲，符合當下的音樂趨勢，這不難理解，所以，把流行音樂引入課堂也無可厚非。筆者專門花了幾堂課的時間和學生一起談論流行音樂，他們暢所欲言，都不無自豪地告訴筆者誰是他們心目中的偶像及自己最喜歡的歌曲，學生還說出了他們喜歡的原因。這些受學生歡迎的歌手都有一個共同點，就是他們都有著一定的音樂才華，是無可厚非的創(chuàng)作型歌手，而喜歡一首歌曲則是因為它旋律富有動感，唱起來朗朗上口。了解了學生的想法，筆者適時提出要求，要求學生選一首自己喜歡的流行歌曲，從歌詞、旋律、節(jié)奏、風格等方面嘗試加以分析。盡管他們的評論不夠?qū)I(yè)、全面，但他們都認真表明了各自的看法，興趣盎然地全情投入其中。
二、發(fā)揮創(chuàng)造想象，體驗音樂樂趣
創(chuàng)造是音樂教育功能和價值的重要體現(xiàn)。音樂創(chuàng)造因其強烈、清晰的個性特征而充滿魅力。在音樂課中，通過豐富、生動、具體的音樂創(chuàng)造活動，能夠激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造沖動，使其在主動參與中充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造性思維，展現(xiàn)他們的個性和創(chuàng)造才能，體驗奇思妙想給他們帶來的樂趣。
�。ㄒ唬┠７赂鞣N聲音，創(chuàng)造動聽旋律
學生對樂器有著天生的好奇，教師可以啟發(fā)他們?nèi)グl(fā)掘、探索，利用自己日常生活中的一些材料，試著自己動手制作簡單的樂器。如筆者提前告訴大家下一堂課要一起制作的小樂器，告訴學生準備可能需要用到的材料。在課堂上學生各思其想，有的在易拉罐里裝上沙子封住口，一個“沙錘”誕生了；有的在文具盒上綁上皮筋，拉動一根或幾根皮筋發(fā)出不同的聲音；也有的把硬紙卷成圓柱形，別具匠心地撿兩根小樹枝充當鼓槌，一面“鼓”就制作完畢了。筆者準備了幾個玻璃杯，在杯子里倒入不同量的水，通過實驗學生明白了音調(diào)的高低和玻璃杯中水的多少有關，水越多音調(diào)越高。一堂課下來學生感悟到生活中許多看似普通的東西，只要稍加創(chuàng)造就能產(chǎn)生動聽的旋律，甚至可以靈巧“模仿”自然界的各種聲響：如在礦泉水瓶中裝米�；蚨棺涌梢阅７孪掠甑穆曇�，敲打空餅干盒可以造出打雷的效果。學生非常喜歡有趣的樂器制作，他們經(jīng)歷了由設想、動手、改造到制作完成的整個過程，親身體驗了小發(fā)明家、小制作家的成功與快樂。
�。ǘ┳鹬貙W生天性，快樂創(chuàng)造奇跡
愛玩是每一個學生的天性，游戲占據(jù)他們生活的'重心。如果教師把游戲引入音樂教學，結(jié)合教學內(nèi)容設計出一些學生喜愛的音樂游戲，讓他們在游戲中學習音樂，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍，并要求他們根據(jù)音樂的變化做出反應，必定對學生的想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展有極大的推動作用。例如，在《春天舉行音樂會》這一課的教學中，筆者多次播放歌曲，在熟悉歌曲的基礎上，讓學生模仿歌曲中的象聲詞，探索用“身體樂器”發(fā)出的聲音代替象聲詞。在提示和啟發(fā)下，學生總結(jié)出用卷舌表示春雨“沙沙”，用拍腿表示“滴答滴答”的春雨，用鼓掌表示“嘩啦啦”流淌的春水，用跺腳表示“轟隆隆”的春雷。小小的游戲，讓學生化身為春天音樂會的指揮家，借助肢體語言形象地表現(xiàn)出了生動活潑的春天的景象。又如，在欣賞樂曲《陀螺》時，筆者讓學生集中注意力，仔細聽樂曲的旋律、節(jié)奏、速度、力度等，在恰當時機表演“用力抽繩”的動作，想象著陀螺繼續(xù)旋轉(zhuǎn)。特殊的陀螺游戲，讓學生樂此不疲，既訓練了學生的聽覺，又提高了學生判斷的準確性。
�。ㄈ┗貧w自然深處，徜徉在音樂海洋
最美的音樂，往往都隱藏在自然的最深處。音樂教學不應該完全把學生拘泥于音樂教室內(nèi)的學習，教師應當適時讓他們親近自然，回歸本性，在大自然中體味音樂的存在。每年的春游、秋游是學生親近自然的最佳時機，陽光燦爛的日子，學生三三兩兩手牽著手，并肩漫步在山林、花叢、湖邊，傾聽林間的鳥語，呼吸醉人的芳香，感受微風拂面，還有水面漾起的層層漣漪。大自然向?qū)W生發(fā)出熱情的邀請，它用如詩如畫的美景喚醒學生縱情歌唱，用歌聲表達心情，用歌聲贊頌自然，用歌聲傳達幸福。學生陶醉在音樂中，音樂以其最直接、最有效的方式幫助學生養(yǎng)成了積極樂觀的生活態(tài)度。
音樂是心靈的陽光，是靈魂的凈化器，是激勵人心的力量。愛音樂的人之所以是世界上最幸福的人，是因為他不僅有一顆柔軟、細膩的心，他更將音樂中飽含的美妙和愛傳達給更多的人。我們的生活中不能沒有音樂，讓學生沐浴音樂，在有音樂相伴的生活中享受精彩人生，創(chuàng)造美好人生。
號手與鼓手音樂教學反思5
眾所周知，音樂是聽覺的藝術，不論是聲樂還是器樂的學習，都應該建立在良好的音樂聽覺基礎上，發(fā)展學生的音樂聽覺應該是音樂教學最根本的任務之一。而在我們小學音樂教學的實踐中，有時候恰恰是忽略了“聽”對于音樂學習的重要性。課堂中“唱”（演唱）、“跳”（律動）、“游”（游戲）、“演”（表演）等活動占去了太多的時間，學生很少有時間專注地傾聽音樂，可想而知他們對于音樂的感受一定是浮淺的、浮躁的，課堂上剛剛學過的作品，下課后在頭腦中已然所剩無幾，或者就是過眼煙云，不著痕跡。長此以往，學生總是無法形成聽音樂的好習慣，不想聽，不會聽，自然也就無法從音樂作品中汲取營養(yǎng)來滋養(yǎng)心境，陶冶性情，從而培養(yǎng)自己的審美情趣了。
如果說過去我們曾經(jīng)過分強調(diào)音樂教學內(nèi)容的重要性而忽視了對形式和手段的研究的話，那么在新課改后涌現(xiàn)出的大量倚重形式淡化內(nèi)容的做法似乎又有了些“過火”的味道�！耙魳贰弊鳛橐魳氛n的根本屬性在某種程度上似乎已有被眾多華麗的形式與手段所掩蓋甚至淹沒的趨勢了。如今在課堂的某種繁榮表象背后潛藏著這樣的疑惑：學生愛上音樂課了，但他們真的開始喜歡“音樂”了嗎？作為音樂教師，我們有否通過音樂課堂在學生和眾多美好的音樂之間架起橋梁，結(jié)起紐帶，我們的音樂課是否已真正成為學生愛音樂、學音樂的有效途徑和平臺呢？過分依賴形式手段的華麗和新奇來開展教學的做法導致在音樂課的教學設計和操作過程中產(chǎn)生了重“活動”輕“傾聽”、 重視覺沖擊輕聽覺感受、重肢體表現(xiàn)輕情感體驗的問題。很多教師主觀地認為“聽音樂”必然是一種沉悶、枯燥、缺乏趣味的活動，故此采取回避的態(tài)度。音樂是一種聲音，一種有著特殊結(jié)構(gòu)形態(tài)的樂音體系，一種以聲音為載體的人類精神產(chǎn)物。音樂對于人的影響一定要通過音響的刺激加以實現(xiàn)，聽音樂的過程其實就是音響信號直接作用于人的聽覺系統(tǒng)從而產(chǎn)生各種不同心理反應的過程。如果沒有獲得對音響真切的直觀感受，僅僅憑借語言或其他諸如表情、肢體動作等來傳達和感悟音樂一定是簡單膚淺甚至是荒唐可笑的。新課程強調(diào)“審美體驗”，某種意義上就是強調(diào)“聽”音樂的重要性，只有“聽”了，才會有所感受、有所觸動、有所領悟、有所發(fā)現(xiàn)；只有“聽”了，才會形成自身對于音樂美的.判斷力、甄別力。
也許有人會質(zhì)疑了：音樂課上總在聽音樂，在那種沉悶的氣氛里學生能坐得住嗎？是的，這種說法的確能夠得到很多音樂教師的認同，特別是在當今某些功利化的教學觀摩或比賽評優(yōu)活動中，教師更不愿把一節(jié)只許成功不準失敗的音樂課設計成那種沉悶的欣賞課，而是一味絞盡腦汁思考課堂怎么“活”起來，“火”起來，做哪些游戲，搞幾項活動，總之就是想辦法讓學生動起來，最好四十分鐘別閑著�？墒聦嵣夏兀俊盁o窮動”的肢體愉悅終究無法掩飾情感的蒼白、思維的麻木，無法掩飾心靈與音樂之魂的疏離。
難道課堂中的“互動”就是簡單的身體之“動”嗎？身體“動”了就是積極參與了？那思維的投入算不算參與呢？答案是肯定的。是不是只要一提“聽音樂”就一定要用“沉悶”這樣的詞匯來描述呢？答案是否定的。之所以新的音樂課程標準特別強調(diào)音樂欣賞即聽音樂的重要性，是很好地體現(xiàn)音樂課固有屬性的合理選擇。在新課標倡導的新型音樂課中，感受、表現(xiàn)、創(chuàng)造三位一體共同構(gòu)成不同以往的音樂課特色，而在這三個內(nèi)容中尤以“感受”居首，足以看出“聽音樂”的重要性。在課標中“聽”被具體表述為“聆聽”。何謂“聆聽”？我認為它至少包含了安靜地聽、專注地聽、投入地聽，有時候甚至要嚴肅地聽、莊重地聽等涵義。如此看來，要保證音樂課上“聽”這個環(huán)節(jié)的質(zhì)量和效果，作為音樂教師，我們就必須想辦法營造、創(chuàng)設、提供有利于學生“聽”音樂的各種條件，這其中既要依靠教室環(huán)境、音響設備、音響資料等硬件設施，也有賴于課堂紀律、教學組織形式以及學生興趣和注意力等人為因素，更為重要的就是音樂教師對教材的合理安排，精巧布局，但凡此種種都最終歸結(jié)為教師音樂藝術的深厚底蘊和教學藝術的游刃有余。同樣的教材不同的教師來設計教學，結(jié)果會大相徑庭（照搬教學參考書者除外）。而讓我們常常嘆服的就是那些名師，他們怎么就能匠心獨運、妙筆生花、點石成金呢？在他們的教學中，智慧的珠璣俯拾皆是，心靈的蓓蕾吐露芬芳――這就是問題的答案，名師告訴我們，不要用“沉悶”來描述聽音樂的過程！“聽”不是簡單意義上的聽，它涵蓋了很豐富的內(nèi)容，充滿智慧，充滿學問。
號手與鼓手音樂教學反思6
關鍵詞：幼兒園音樂欣賞多維教學
中圖分類號：G421 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（20xx）01（c）-0193-01
在幼兒園的音樂欣賞教學中，大多是教學方法與手段比較單一，缺乏趣味性，在面對活動中始料不及的幼兒的想法、體驗等，不知道如何應變，缺乏有效的指導。怎樣才能改變現(xiàn)狀，讓幼兒有多維的音樂學習空間，用心傾聽、主動參與、自主學習，使幼兒獲得快樂的審美體驗，促進幼兒主動、全面、和諧的發(fā)展呢？
1 多感官協(xié)同參與音樂學習，充分調(diào)動幼兒參與活動的積極性
以往的音樂欣賞活動，教師反復地讓孩子聽音樂，表達感受，“你看到了什么？想到了什么？”孩子們機械地聽、學，失去了興趣與主動性，課堂缺乏生機，音樂沒有帶給孩子快樂和享受。但在多維教學理念的指導下，老師們的教學方式有了極大的轉(zhuǎn)變，能以幼兒的興趣出發(fā)，調(diào)動幼兒的多感官參與音樂學習，幼兒的積極性明顯提高。如在欣賞《加速度圓舞曲》時，一開始教師以故事吸引了幼兒的注意力：“在一個魔法森林中，有一間小木屋，里面住著一個小精靈，小精靈有一個本領，會把一瓶瓶的清水變成五顏六色的魔法湯。你們知道怎么變嗎？快看，老師要聽著音樂變魔法了。”教師神秘的語言及自身的情緒感染，不由得激發(fā)了幼兒好奇的心理，不知不覺地走進了美妙的音樂世界。接下來，教師隨著樂曲的旋律變化在黑板上記錄下“魔法湯的配置秘方”。這些神奇的符號幫助幼兒輕松地了解了樂曲的結(jié)構(gòu)；同時，幼兒也在聽聽、看看、做做的過程中，增強了對樂曲的理解與感受。最后，小朋友們都來做小小魔法師的游戲活動，更增添了教學的趣味性。伴隨音樂流暢的旋律，孩子們時而攪拌魔法湯，時而念著咒語有節(jié)奏地搖晃瓶子，時而好奇地看看自己的魔法是不是變成功了。當瓶里的水變成了紅色、綠色、藍色……孩子們歡呼雀躍，和伙伴分享著成功和驚喜。整個活動，神奇的魔法緊緊抓住了幼兒的眼球，充滿時代氣息、富有創(chuàng)意的想法與音樂完美地結(jié)合在一起，幼兒通過視覺、聽覺、運動覺參與感受音樂和游戲化的教學方式學習，獲得了快樂的情緒體驗，傾聽能力和學習積極性明顯提高。
2 運用豐富、多樣化的符號表達對音樂的獨特想象
在教學中，老師們比較喜歡使用圖譜這一視覺符號。直觀、形象的圖譜，對幼兒理解樂曲起到了非常大的幫助作用。但是，教學中的圖譜大都是由老師們根據(jù)教材創(chuàng)作出來的，從幼兒“學”的角度考慮，符號化活動只限于一些動作的表演，幼兒的學習比較被動。如何發(fā)揮幼兒的主觀能動性？我們主張，讓孩子根據(jù)自己的理解去聆聽音樂，而不框架孩子的思維。正如“有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”一樣，每個孩子都有自己的思維方式和自己的見解。以《大黃蜂的飛行》欣賞教學為例�；顒娱_始，教師先不急于告訴幼兒欣賞的內(nèi)容是哪個大師的作品，講的是什么事情，而是放錄音讓幼兒閉目想象，“這段音樂聽起來是怎樣的？你想到了什么？”然后在反復播放音樂的同時，讓幼兒“畫音樂”，把聽到和想到的東西畫出來。有的幼兒畫出了兇猛的老虎追兔子，有的畫出了密密麻麻的小圓點和起起伏伏的折線，還有的幼兒用許多圓圈圈和斜線條表現(xiàn)，還告訴大家自己的想法，“這是球?qū)氊愒谫惻�，從山坡上滾下來了。”每一個音符，每一條旋律在孩子們的手中變成了看得見、有內(nèi)容的畫面，表達了幼兒對音樂豐富、獨特的想象，沒有老師的強加與灌輸，幼兒的自主表達更加自由。我們發(fā)現(xiàn)，平時不愛開口的幼兒或者缺乏自信心的幼兒在寬松的氛圍里，也能參與其中，講講自己的想法，感受音樂帶來的樂趣。運用豐富、多樣化的符號表達音樂感受，實現(xiàn)了孩子體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。
3 參與游戲表演，激發(fā)幼兒多樣化的審美情趣
因受傳統(tǒng)教育思想的影響，以往在進行欣賞教學時，老師們總怕孩子聽不懂、學不會，于是不停地講，手把手地教，注重的是教的過程，而忽略的是孩子的興趣、參與體驗和個性化發(fā)展。如何激發(fā)幼兒的興趣，使幼兒成為真正的、學習的主人？教學實踐證明，游戲表演是孩子領會樂曲的一種升華，也是孩子們最喜歡的一種學習方式。讓孩子們參與游戲表演中，會激發(fā)幼兒多樣化的審美情趣，將自身對樂曲的感受與理解進行自然展現(xiàn)。如老師在開展《送給外婆的禮物》的欣賞活動時，老師設計了這樣的游戲表演環(huán)節(jié)：首先，幼兒自由結(jié)合分組商量：去外婆家坐什么交通工具？送給外婆什么禮物？然后，每組通過無聲的動作表演出來，大家猜猜看。這一環(huán)節(jié)使幼兒的想象力和創(chuàng)造力得到充分發(fā)揮，教師及時的肯定、鼓勵對幼兒的發(fā)展起到積極推動的.作用。最后，各組角色扮演參與游戲表演并展示小組成果，滿足了幼兒的成就感，而且也提供了一個互相學習的機會。整個活動，幼兒將生活中的經(jīng)驗與音樂緊密結(jié)合在一起，每組幼兒對音樂的想象與理解不一樣，表達的方式也不盡相同，多樣化的審美情趣在多維的學習空間得到了充分的體現(xiàn)。
4 充分運用玩教具，有效促進幼兒對音樂的感知力
在《動動鼓》的音樂欣賞活動中，幼兒利用手中的墊子，探索出大鼓、小鼓、鈴鼓的不同演奏方式，并將自己獲得的有益經(jīng)驗融入到了游戲里，一物多用的方法活躍了幼兒的思維，而且更可貴的是這種寶貴的經(jīng)驗在今后的學習中得到了較好地遷移，如《PEE PEE POO POO》的活動中，幼兒將坐墊當做游戲時的馬桶：在欣賞音樂《小鳥的舞蹈》時，紗巾當做小鳥的翅膀等，幼兒按自己的想法、方式去做，學的主動，有效的促進了幼兒的想象力與獨創(chuàng)性的發(fā)展。孩子在自己創(chuàng)造的環(huán)境中體驗與感受音樂，其形式美、內(nèi)容美，延伸其情感，使孩子在音樂實踐活動中享受到美的愉悅、情感的陶冶。
實現(xiàn)音樂欣賞多維教學，我們要理性思考，深入實踐，在以往的基礎上，進一步感悟多維教學理念，拓展教育新思路。
參考文獻
[1] 王身佩.幼兒園多維教學策略實驗研究.
號手與鼓手音樂教學反思7
�。坳P鍵詞］課堂教學；唱歌教學；有效教學
�。壑袌D分類號］ G633.95
�。畚墨I標識碼］ A
�。畚恼戮幪枺荨�1674-6058（20xx）27-0040-02
歌曲《咿呀呀歐雷歐》是江蘇鳳凰少年兒童出版社出版的，是八年級下冊第五單元《亞非拉掠影》中的一首非洲扎伊爾單旋律民歌，音譯歌詞，全曲歡快活潑，結(jié)構(gòu)短小，旋律總共21小節(jié)，由兩個樂段組成。歌曲表達了扎伊爾人們對祖國、對領袖的熱愛和贊揚之情。
對于八年級學生來說，如果一節(jié)課時間僅僅學習一首21小節(jié)的單旋律歌曲，那么，教學的容量就顯得太少了。根據(jù)我校學生的實際情況，我把本節(jié)課的教學目標設計為以下幾個方面：希望通過學唱歌曲《咿呀呀歐雷歐》，感受世界音樂的多樣性，從而對非洲民族民間音樂產(chǎn)生興趣；通過識譜唱、跟琴模唱、跟伴奏唱等學習方法，能用輕快、活潑的聲音唱會歌曲，并樂意與同伴合作，用非洲鼓、舞蹈、領唱、齊唱、合唱等方式表現(xiàn)這首歌。如何把一首短小的歌曲教得豐滿、教得有趣是值得每個教師深入研究的課題，在此闡述一下自己的觀點，希望與各位同仁一起探討。
一、用最高效的方式唱會歌曲
節(jié)奏是音樂的靈魂，要想高效地唱會一首歌曲，從節(jié)奏入手不失為一種好方法。正如德國當代著名的作曲家，兒童音樂教育家卡爾·奧爾夫所說的，構(gòu)成音樂的第一要素是節(jié)奏，而不是旋律。節(jié)奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節(jié)奏而存在。所以，他特別強調(diào)從節(jié)奏入手進行音樂教育，形成了一套至今在世界上廣泛流傳的音樂教學體系——奧爾夫教學法。
《咿呀呀歐雷歐》是一首非洲民歌，非洲音樂的最大特點在節(jié)奏上，這首歌曲節(jié)奏復雜多變，切分節(jié)奏貫穿始終。我最初設計了多種導入形式，在反復思考之后，還是認為節(jié)奏教學是本節(jié)課識譜教學的突破口，是識譜教學中最重要的內(nèi)容，所以將節(jié)奏作為本節(jié)課的導入點，在第一環(huán)節(jié)就將歌曲的難點解決了。三組節(jié)奏由易到難，層層遞進，讓學生打節(jié)拍逐一練習（譜例1）。在指導學生反復練習之后，學生已經(jīng)較好地掌握了歌曲中的基本節(jié)奏組合形式。再將A段旋律直接代入（譜例2），跟著鋼琴學生很快地唱會了A段旋律。
二、用最豐富的手段唱熟歌曲
簡單、機械地反復練唱一首歌曲，是一種枯燥的學習手段，是不利于學生能力培養(yǎng)的學習手段，也是最不受學生歡迎的教唱歌曲手段。20xx版義務教育音樂課程標準把教學內(nèi)容劃分為四個領域:感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關文化，它們之間存在著一種相互溝通、彼此強化的關系。如果教師能夠巧妙地加以應用到所教唱的歌曲中，則能夠強化音樂的內(nèi)涵，也有利于課堂上激發(fā)學生的學習興趣和開啟他們的思維。
學生唱會歌曲之后，我播放了一段非洲鼓樂的視頻問他們：“視頻中用了哪些形式來表現(xiàn)音樂？”學生答：“非洲鼓和舞蹈�！痹趯W生回答完問題后，我順勢將準備好的非洲鼓拿出來，之后出示節(jié)奏型“2/4 OX OX | OX XX ||”讓學生練習。然后，請四名學生上臺擊鼓演奏，其他學生齊唱歌曲，再請學生評價合作的效果。
接著請幾名有舞蹈基礎的學生，根據(jù)剛才視頻中的舞蹈語匯，即興編創(chuàng)幾個舞蹈動作，用舞蹈來給歌曲添彩。另外，再請有唱歌特長的學生領唱歌曲第一段，其他學生齊唱第二段歌曲；然后邀請這些學生一起為歌曲擊鼓伴奏、用舞蹈伴舞，其余學生用歌聲與他們配合練習。經(jīng)過多種形式的演繹，不僅豐富了學習的形式，也加深了學生對歌曲的印象，不知不覺中，學生就唱熟了歌曲。
接著要求全班學生齊唱歌曲，教師與學生合作演唱教師自編的合唱低聲部，更加豐富了演唱的形式。然后教師出示二聲部旋律，師生一起分聲部練習。在二聲部編配方面，由于樂句較短，速度較快，我選擇了每小節(jié)一個音的簡單形式，用襯詞“l(fā)u”演唱（譜例4），力求能更好地體現(xiàn)和聲效果。學生先跟鋼琴練習二聲部旋律，再與范唱配合練習，最后分聲部合唱，效果比較理想。
三、用最喜歡的形式唱美歌曲
美是最高的藝術境界，美是一種充滿情感的狀態(tài)，音樂課程課標把情感態(tài)度價值觀放在三維目標的首位，可見它在教學目標中的重要性。如果學生不愿意演唱已經(jīng)學會的歌曲，那么再豐富、再華麗的教學都是失敗的。每個學生由于知識積累和個人喜好不同，他們對美的感悟是不一樣的，對美的表現(xiàn)也是不盡相同的。音樂教育的目的就是要喚醒學生對美的感悟，并鼓勵其用自己喜歡的方式來表現(xiàn)美。
本節(jié)課我本著“在實踐中學習”的'原則，力求讓所有學生都能夠參與到歌曲的學習中，無論學生有沒有音樂基礎，無論學生是否喜歡唱歌，四二拍的強弱規(guī)律總是能夠打出來的。因此，我先要求所有學生打著節(jié)拍唱歌，這個任務所有學生都能夠完成，當那些音樂基礎較差的學生感受到自己用打節(jié)拍的方式能夠和大家一起為歌曲添彩時，學習的興趣立刻就變濃了。然后，再要求學生打著節(jié)奏唱歌，學生也基本上都能夠勝任，這時，表現(xiàn)音樂的方式增加了，音樂學習的氛圍就更濃厚了。
音樂教學除了要遵循面向全體學生這個基本原則外，也應該提倡差異化教學，即關注對學生因材施教。因為每個班級都有一些音樂基礎較好，以及在音樂上有特長的學生，所以，我把相關的音樂文化通過這些音樂基礎好、有特長的學生展示出來，既提高了他們的音樂表現(xiàn)能力，又豐富了教學內(nèi)容，還擴大了他們的視野。比如，鼓是非洲音樂的靈魂，緊緊抓住“非洲鼓”開展進一步的二度創(chuàng)作，既能保證學生有效掌握鼓的敲擊節(jié)奏，為演繹歌曲做充足準備；又能進一步開闊學生思維，使其感受歌曲的情緒。這樣的安排也符合課程標準中關于器樂教學的要求：“器樂教學對于學生來說,既是很好的音樂實踐,又能促進知識向能力的轉(zhuǎn)化。通過演奏美的音樂不但能激發(fā)與影響學生的情緒、促進智力的開發(fā),而且能陶冶情操、凈化心靈,這就是器樂進課堂對音樂教學起到重要作用的實際意義所在�！�
號手與鼓手音樂教學反思8
一、構(gòu)建有序課堂，凸顯音樂屬性
俗話說：“無規(guī)矩不成方圓”。首先，由于小學生活潑好動，音樂教師應制定課堂準則，為音樂教學的有序開展創(chuàng)造條件，此為廣義上的常規(guī)課堂；其次，鑒于小學學生個體的差異性，教師須本著培養(yǎng)小學生審美能力的宗旨，實現(xiàn)其個性化發(fā)展，力求在音樂中釋放自己，成就自己，在制定課堂常規(guī)時，教師須著重體現(xiàn)音樂的美感，即審美性。
例如，某音樂教師充分利用琴聲來指揮整個課堂，與學生做了如下約定：當聽到和弦為i531時，即為坐下的意思；當和弦為135i時，即為全體起立的意思；當和弦為135時，則為保持安靜的意思。還有，教師表揚學生通常也以琴聲的形式來展現(xiàn)等等。除此之外，教師還嚴格要求學生唱歌時的坐姿，譬如挺胸收腹、全身放松、面帶微笑，有助于學生從內(nèi)心出發(fā)，唱出發(fā)自肺腑的樂曲。與之相反的是，該教師對學生傾聽音樂時的坐姿并沒有要求，可閉眼傾聽，也可搖頭晃腦，正襟危坐，只要全神貫注地聽即可。整個音樂課堂各教學環(huán)節(jié)收放自如，松弛有度，即強調(diào)課堂準則的重要性，又給予小學學生足夠的空間發(fā)揮自己的想象，從音樂中找到自信，領悟美的真諦，為學生營造了一個輕松和諧的課堂氛圍。
二、重視教學細節(jié)，實現(xiàn)規(guī)范教學
小學音樂教師須從小處著眼，重視教學細節(jié)，規(guī)范自己的演唱習慣、教學習慣等，充分發(fā)揮教師的模范與引導作用，以助于學生養(yǎng)成良好的學習習慣。
以江蘇鳳凰少年兒童出版社五年級下冊中《童聲中國娃》為課例，某教師將教學重點以板書的形式寫下來，旨在教導學生深刻認識下滑音、波音及倚音等音樂記號，引導學生在聽的過程中領悟各類記號的不同作用，并形成記憶；該教師完整地播放了《中國娃》這首歌，要求學生仔細分辨詞曲中升“4”與“4”之間的不同之處，并準確把握兩者的音高，進而以不一樣的方式表達出來；然后，該音樂教師進行了范唱，以清晰的吐字、優(yōu)美的音色、樸實的伴奏，準確表達了《中國娃》的形象，給學生留下深刻的印象；最后，該教師結(jié)合音樂的'幾大要素，對《中國娃》的曲調(diào)、速度、力度進行分析與點評，凸顯音樂課程的本質(zhì)特征，在此基礎上，播放了《好一個土娃子》這首歌曲的MTV，讓學生認真欣賞后，舉手回答這首歌曲的風格，并掌握裝飾音、下滑音在整首曲子中的重要作用。還要求學生模仿MTV中的經(jīng)典動作，旨在讓其隨著音樂的旋律動起來，進而鞏固學生的認知。
作為音樂教師，應當精心制作課件，強調(diào)課件的實用性，遵循動靜結(jié)合的原則，避免過于動畫或過于刻板的現(xiàn)象出現(xiàn)，以確保學生始終以飽滿的熱情參與到音樂課堂中。
三、發(fā)掘歌曲共性，強化音樂感知力
音樂教師應具備帶動音樂課堂持續(xù)創(chuàng)生的能力，努力發(fā)掘課堂中的創(chuàng)生元素，鼓勵學生敢于表達自己的想法，敢于創(chuàng)生，不斷創(chuàng)生。各版小學音樂教材均囊括了多種風格的歌唱曲目，以江蘇鳳凰少年兒童出版社六年級音樂教材下冊為例，該教材第一單元即收納了《敲起我的小木鼓》《滾核桃》《非洲鼓魂》《伊唷勒啦》《將軍令》等歌唱曲目，這就要求小學音樂教師整合全單元內(nèi)容，找出各歌唱曲目的共同之處，指導學生根據(jù)節(jié)奏跺腳、擊掌，切身感受中國鼓樂與非洲鼓樂完全不同的風格，進一步領悟到“鼓樂”的獨特魅力。
音樂教師按部就班地一首首范唱，毫無目的地教唱，只會讓學生在大量的歌唱曲目中失去耐心，久而久之，極易產(chǎn)生厭學情緒，這就要求音樂教師從音樂屬性進行分析，找出各曲目的共性。借鑒各版音樂教材，低年級并未涉及樂理知識的學習，但歌譜中卻出現(xiàn)一些符號，有的符號像數(shù)字“3”；有的像數(shù)字“7”；還有符號像花朵等，教師無需介紹這類符號的名稱或功能，僅需讓學生對其有一個初步的認識。例如，某教師在音樂課堂上，與小朋友約定將與數(shù)字“3”、“7”相似的符號看作馬路上的紅燈，當遇見這類符號時，停頓一下再繼續(xù)唱歌，巧妙地結(jié)合學生生活實際，吸引學生注意力的同時，有助于小學學生放松心情，以良好的狀態(tài)投身于音樂學習中。
四、結(jié)束語
號手與鼓手音樂教學反思9
溫溝村是伊川縣呂店鎮(zhèn)一個行政村，距洛陽市區(qū)40多公里。20xx年1月6日，洛陽師范學院音樂學院15級研究生和13級名師班本科生一行15人，來到了溫溝村“普洛斯―唯品會”小學，觀摩一位來自澳大利亞，獻身于中國農(nóng)村音樂教育的周安妮老師為我們公開展示的音樂課。
一、情況簡介
溫溝是當?shù)刂母锩蠀^(qū)，也是省定貧困村。溫溝小學始建于20世紀70年代，20xx年初，在當?shù)卣吐尻柺欣蠀^(qū)建設促進會的協(xié)調(diào)下，普洛斯和唯品會共同出資80萬元進行援建，原溫溝小學也重新命名為溫溝“普洛斯-唯品會小學”。溫溝小學現(xiàn)有163名在校生，教職工12名。普洛斯不僅為溫溝小學提供物質(zhì)上的幫助，還致力于提升學校的教學軟環(huán)境，由于師資力量缺乏，溫溝小學無法按照教學要求提供音樂課，普洛斯經(jīng)過精心的籌備，于20xx年啟動了“泉音樂”項目，專門聘請了兩位資深的外籍教師，為所有普洛斯小學的學生提供國際化的音樂和英語課程，他們完全采用國際學校的教學方法，為公益性的農(nóng)村音樂教育提供了可借鑒的教學案例。
音樂教師JoBrooke（周安妮）出生在在西澳大利亞州偏遠地區(qū)的一個鄉(xiāng)下小鎮(zhèn)。周安妮曾在悉尼音樂學院學習音樂，之后在北京學了兩年漢語，并師從中央音樂學院揚琴演奏家桂習禮學習中國音樂。她執(zhí)教30年，先后曾在英國、澳大利亞和中國的各類學校及大學教授音樂。在其三十多年的職業(yè)生涯中，她在音樂教育領域建立了強有力的國際關系，包括與著名的維也納童聲合唱團的聯(lián)系，并且讓自己的很多學生因這些關系而大受裨益。周安妮接受泉項目邀請時，表示要用自己的經(jīng)驗和才能為中國偏遠農(nóng)村地區(qū)的音樂教育與項目發(fā)展貢獻力量。周老師憑借豐富的教學經(jīng)驗，借鑒了各國許多先進的教學理念和方法，包括柯達伊、奧爾夫、鈴木和藝術體操等。她相信所有的孩子都有天生的音樂能力，應該有機會接受一個設計良好的音樂課程。
為培養(yǎng)教育碩士及名師班同學的實踐教學能力，洛陽師范學院音樂學院高彩榮副院長組織了這次音樂課觀摩見習，讓我們零距離參與到小學音樂課堂中，領略周老師的教學風采，感悟周老師的教學理念。周老師的教學和溫溝小學學生的表現(xiàn)給筆者留下了深刻印象，同時也引發(fā)了筆者對農(nóng)村小學音樂教育的思考。
二、課堂觀察
在這一天中，筆者有幸完整的觀摩了5節(jié)音樂課，零距離的參與到溫溝小學音樂課堂中。五節(jié)課分別是6年級以長號為主和以合唱為主的音樂綜合課，3年級音樂課以及打鼓課。這五節(jié)音樂課使我們領略了周老師的教學風采，感受到了她的教學理念。周老師按照學生們的身心特點進行教學，打破了以往的教學常規(guī)，從培養(yǎng)學生的興趣入手，滲透了以培養(yǎng)綜合素質(zhì)為目的教育觀，給我們提供了很多值得思考和借鑒的教學方法。
周老師所授音樂課的教學內(nèi)容豐富，音樂信息量大。六年級音樂課的內(nèi)容十分豐富，學唱歌曲《雪絨花》，學吹竹笛《小紙船》并預習《歡樂頌》，欣賞聽辨不同類型竹笛音色。長號課一節(jié)課中學習吹奏了6首曲子，有《美味面包圈》、《輕舟蕩漾》、《圣尼詩拉斯頌歌》、《小蘋果》、《茉莉花》、《雅克兄弟（輪奏）》、練習了降B調(diào)音階及琶音，認識了兩種反復記號。合唱課內(nèi)容是復習練習了4首，《理發(fā)師》、《我們是快樂的兒童》、《晚風》、《鈴兒響叮當》；學唱2首《紅蜻蜓》和《嘹亮歌聲》，還欣賞哼唱了一首《青春紀念冊》。鼓團課的內(nèi)容是練習學過的節(jié)奏，聽指令打鼓，并讓學生教觀摩的老師打鼓。三年級音樂課的內(nèi)容為學習豎笛mi的指法、認識休止符、認識柯爾文手勢do、re、mi、fa、sol、學吹《好朋友》、根據(jù)鋼琴彈奏的旋律音高、節(jié)奏、速度的特點做動作（如：聽到密集的多個音符就全身扭動；聽到由高到低的刮奏，就蹲下去），聽到固定節(jié)奏型要有秩序的拿、放小打擊樂器，學唱《白鴿》并用手中打擊樂器伴奏。
周老師所授音樂課的教學方法新穎，互動參與性強。這五節(jié)課中周老師始終與學生互動鼓勵學生參與其中。如六年級音樂課一開始，周老師就帶領大家一起唱復習《健康歌》和《Sesere eeye》，師生共同編唱邊跳。學生們跟隨老師變換不同的速度演唱，激發(fā)學生進入學習狀態(tài)。周老師在教唱《雪絨花》時，首先給學生們范唱一遍，要求學生們在聽第二遍時說出節(jié)拍的強弱規(guī)律及拍號。有些同學用手打拍子或是身子隨著音樂搖擺去感受歌曲的節(jié)拍特點，幾乎全班同學都說出了正確的拍號及強弱規(guī)律；還要求學生們?yōu)楦枨巹?chuàng)出兩種聲勢，通過實踐活動感受拍號和節(jié)奏。
三、教學反思
周老師所上的音樂課，雖然沒有用任何現(xiàn)代信息技術來輔助教學，但課堂生動活潑、充滿趣味性，學生們歡聲笑語興趣盎然，由此反思如下。
激發(fā)學生興趣，營造良好的課堂氣氛。興趣是學習的動力，音樂課應注重培養(yǎng)學生學習音樂的興趣。筆者看過一些音樂精品課，也有幸參與了第十一屆中南六省音樂教育協(xié)作交流會中小學音樂課觀摩。這些精品課的教學設計的確值得我們?nèi)W習借鑒，但所觀摩的這些精品課的課堂氣氛與溫溝小學音樂課有著天壤之別。在音樂精品課堂中學生多是背著手坐在凳子上認真聽老師講課；溫溝小學的音樂課堂中，周老師根據(jù)學生這一時期好動的特征并沒有要求他們呆板的坐在凳子上，而是讓他們通過上音樂課感到快樂，從而對音樂課充滿興趣，這與精品課相比學生們學習音樂的欲望是不同的。
注重方法的規(guī)范性，關注音樂的嚴謹性。從低年級到高年級無論練聲、唱歌、打鼓、吹長號、吹竹笛，周老師都會多次強調(diào)歌唱正確的姿勢、吹奏的.正確姿勢或是用動作表情來提醒他們正確的方法。音響的的質(zhì)量是審美的能力，要注重高質(zhì)量的示范作用，因為老師是學生們模仿的對象，老師的示范也在潛移默化中影響著他們的審美價值觀，潛移默化中使他們從比較中慢慢懂得什么是美、什么是丑，逐步確立起正確的審美觀點，提高辨別能力。音樂是聽覺的藝術，音樂的概念是音響的本身，概念和音響是統(tǒng)一的，教學中應精講多聽多實踐，給學生確立音響的概念。
注重引導體驗音樂，提高課堂參與度。周老師在課堂中很少講解音樂的理論概念，而是引導學生們體驗參與音樂，通過具體的音樂實踐活動，讓學生發(fā)現(xiàn)音樂規(guī)律，掌握音樂概念。在合唱課中，周老師有效利用達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊等教學方法，根據(jù)歌詞內(nèi)容創(chuàng)設情境，引導同學進入佳境、邊唱邊跳，力求通過舞蹈動作幫助他們記憶歌詞，同時這樣的授課方式，也有助于學生記憶力、想象力和表現(xiàn)力的提高。在打鼓課中，除了訓練大家的節(jié)奏感、培養(yǎng)學生團隊精神外，同時賦予每個同學編創(chuàng)節(jié)奏的機會，以便引導學生通過創(chuàng)編節(jié)奏的方式將自己創(chuàng)作進行展示，這樣既鞏固了節(jié)奏感，同時又增強學生創(chuàng)新能力。周老師的音樂課堂更多的是讓學生主動參與、積極創(chuàng)作，并學會體驗和享受音樂。音樂是聽覺的藝術，音樂的體驗具體包含聽、表現(xiàn)實踐。
號手與鼓手音樂教學反思10
音樂欣賞是幼兒園藝術教育的資料，是提高幼兒藝術素養(yǎng)和審美認知。審美情感的重要途徑，音樂欣賞的資料選取、途徑手段、組織形式表現(xiàn)出多元化、多通道化、多媒體化等特征。對于幼兒園音樂活動反思能夠為我們更好的從事幼兒園音樂活動帶給有力的依據(jù)和保障。
透過幼兒園音樂活動反思使我們認識到：教師和兒童在活動中就應是互相構(gòu)建、共生互長的。兒童的知識經(jīng)驗透過教師的引導和提升日益精細化、豐富化、多維化、教師則透過對兒童反饋的敏銳的覺知和借鑒到達對兒童的理解和尊重，是師幼雙方都能到達一個新質(zhì)的生成、飛躍。
幼兒園整合理念下音樂教學活動實踐反思
整合具有兩方面的涵義：它既是一種形式上的整合，更是一種理念上的整合。在形式的層面上，音樂教育活動的整合是指將音樂教育活動與其他學科領域活動之間的交叉、聯(lián)系和聯(lián)合;在理念的層面上，音樂教育活動的整合是指用一種整體的眼光看待音樂教育活動的性質(zhì)，使音樂教育活動超越于學科本身的視野，賦予幼兒更為豐富的眼光，使其能從藝術的、科學的和人文的眼光來感受、理解和表現(xiàn)音樂作品。
一、根據(jù)幼兒的興趣選取音樂主題活動主線
音樂本身對幼兒是否具有吸引力，幼兒情感體驗與游戲經(jīng)驗對幼兒的學習發(fā)揮著必須的作用。在實施音樂主題教育前，教師應充分擔當起觀察者的主角，了解幼兒的需要和興趣，了解幼兒的現(xiàn)有經(jīng)驗，包括幼兒獲得經(jīng)驗的方式，這樣才能尋找到音樂素材的“生長點”，并據(jù)此確定相應的音樂主題活動，從而讓科學的、啟蒙的活動資料與自然事物現(xiàn)象密切聯(lián)系起來。如我發(fā)現(xiàn)平日里孩子們對操場上的哈哈鏡十分感興趣，他們樂此不疲地照著、笑著、逗樂著……幼兒照哈哈鏡的游戲經(jīng)驗賦予了他們敏銳的觀察力。歌曲《哈哈鏡》是一首旋律生動活潑、節(jié)奏感強的說唱歌曲，它體現(xiàn)的是人的豐富的面部表情和肢體動作，容易引起幼兒的學習興趣，因此，我選取它作為音樂主題開展的音樂主線。
二、有機整合各領域的資料為音樂主線服務
整合的理念，有兩方面的要求：一方面，它提示我們教育資料要全面，即同一個資料的學習能夠?qū)崿F(xiàn)多種價值，既要關注認識的價值，又要關注情感的需要，避免過于單調(diào)的知識傳授，從而滿足幼兒多方面發(fā)展的需要;另一方面也提示我們整合的教育資料要適宜，即要從實際出發(fā)，充分思考整合的必要性，有機整合各領域的資料，看它們是否貼合幼兒的現(xiàn)有需要;是否對音樂主線有輔助教育好處;是否從不同角度促進幼兒情感、態(tài)度、潛力、知識、技能等方面的發(fā)展。《哈哈鏡》歌曲教學后，根據(jù)活動需要與幼兒的興趣，汲取各領域相適合的資料，我們整合了語言活動“獅子照哈哈鏡”、科學活動“勺子里的哈哈鏡”和親子活動“搞笑的哈哈鏡”等領域的資料，進一步創(chuàng)編并生成了“哈哈鏡”的主題活動。
三、采用整合的教育教學方式讓音樂“說話”
要體現(xiàn)整合教育的觀念，教師就就應克服單一化的思維方式，開展多樣化的學習活動，鼓勵幼兒從多方面來認識和表現(xiàn)。
(一)讓音樂材料“說話”
音樂活動能夠利用其特有的藝術性，將音樂的優(yōu)美旋律、變化的節(jié)奏和不同的音色與幼兒生活情境有機整合，最大限度地讓音樂材料“說話”。透過多種途徑，引導幼兒與各種音樂材料互動，從而提升審美情感。如親子記錄“搞笑的哈哈鏡”，發(fā)動家長協(xié)助引導幼兒尋找生活中的哈哈鏡，并用圖畫、標記、文字等方式記錄探索結(jié)果;引導幼兒把自己照哈哈鏡的模樣用好聽的詞匯編成說詞，幫忙自己記憶……在這些活動中，幼兒能夠經(jīng)歷一種更為豐富也更為主動的學習。又如，圍繞音樂主題開展，我在探索區(qū)投放了平面鏡、放大鏡等材料，讓幼兒自己去嘗試、去發(fā)現(xiàn)、去探索放大鏡鏡像產(chǎn)生的神奇效果。在活動過程中，幼兒拿著鏡子在自由交流著：“放大鏡一面是鼓鼓的'，另一面是扁扁的”“鏡子會反光，放大鏡也會反光的”“鼓鼓的這一面照的東西變小了，扁扁的這一面照的東西變大了”……在自由的科學探索中，幼兒不僅僅認識了放大鏡鏡像變化的特性，而且更深刻地理解了歌曲資料。
(二)讓幼兒用音樂“說話”
要培養(yǎng)幼兒的樂感，就務必讓幼兒自主探索，以自己的方式用音樂“說話”，進行個性化的表現(xiàn)�；顒硬幌薅ㄓ谝淮瓮瓿�，而是在一個連續(xù)的過程性活動中調(diào)動幼兒已有的經(jīng)驗，并將經(jīng)驗遷移到新的材料中，讓幼兒結(jié)合自己對新材料的理解，運用動作、創(chuàng)編和合唱等多種方式盡情地用音樂語言表達個人感受。
1.為歌曲配動作
根據(jù)該音樂素材的特點，即雙聲部說唱的地方有問奏音樂，感受歌曲的旋律和節(jié)奏，聽辨歌曲中的問奏，創(chuàng)編照哈哈鏡的滑稽動作。借助幼兒間的思維互動，引導幼兒用自己的動作表達對音樂的理解。如在思考用什么滑稽動作表現(xiàn)照哈哈鏡時，幼兒開始只是用諸如踮腳尖、半蹲等動作來表現(xiàn)形態(tài)上的變化，但是隨著活動的深入，幼兒的創(chuàng)意越來越多，從身體動作到面部表情都表演得妙趣橫生。同時，在為歌曲配動作時，有些幼兒一個接一個地做滑稽動作，結(jié)果出現(xiàn)了混亂，但我并沒有加以制止，而是及時找到了原因――幼兒過于熱衷滑稽動作而忽略了音樂。于是，我肯定了幼兒在動作上的創(chuàng)意，同時引導他們關注、傾聽樂曲，并根據(jù)音樂的變化逐步控制自己的動作，使動作與音樂相協(xié)調(diào)。
2.為歌曲編歌詞
根據(jù)節(jié)奏創(chuàng)編歌詞，將創(chuàng)編歌詞的學習融人到變化橡皮筋的“魔術”當中，有效地激起了幼兒創(chuàng)編興趣。如：圓滾滾、胖墩墩，長又細、瘦又高;小小的、肥肥的，高高的、短短的;寬寬的、扁扁的，瘦瘦的、長長的;長又細、圓又胖，高又瘦、短又小;長又長、厚又厚，扁又扁、粗又粗……創(chuàng)編完歌詞后，以游戲“照鏡子”的形式說唱歌曲。
3.雙聲部合作演唱歌曲
運用小組合作演唱的形式，一組用歌詞伴唱，另一組有節(jié)奏地說歌詞，兩聲部同時合作說唱歌曲，將歌曲教學畫上圓滿句號。貫徹整合教育理念實施音樂主題教育教學，是一個不斷實踐、思考、審視、反省而循序漸進的過程。我們要深刻領會《幼兒園教育指導綱要(試行)》所蘊涵的“以幼兒發(fā)展為本”思想，在音樂主題教學組織中真正做到：尊重幼兒、發(fā)展幼兒的個性、讓幼兒主動學習，讓幼兒身心健康地發(fā)展，最終實現(xiàn)“審美與快樂”的音樂教育理念。
號手與鼓手音樂教學反思11
在國內(nèi)兒童鋼琴啟蒙教學中，其教學質(zhì)量與學習的學生數(shù)量不成正比。學琴者棄學率較高，持續(xù)學琴的兒童數(shù)量有限；純粹訓練技術的學生數(shù)量較多，獲得自主學習成就感和幸福感的學生數(shù)量較少。
據(jù)調(diào)查，兒童學習困難主要表現(xiàn)為：其一，兒童只動手不動腦，僅靠肌肉記憶背譜彈琴，屬于“靠眼一族”。識譜成為兒童學習的主要技術難題。其二，兒童缺乏良好的練琴習慣的培養(yǎng)，練琴效率低，曲目問題解決不了，兒童學習進步緩慢。其三，兒童缺少對譜面音樂知識的深入了解，很難表現(xiàn)出音樂理想狀態(tài)，導致兒童長期學琴而演奏水平不高。其四，兒童對音樂缺少感知判斷和辨別能力，教學僅限于盲目地解決演奏技術。其五，兒童缺乏學琴的自我意識，不理解學琴的目的是為了學會一種藝術表達，并為了自身表達而突破演奏的技術問題。[1]14總之，客觀上都可以歸結(jié)為兒童情感表達與鋼琴彈奏之間存在障。[1]14有的兒童缺少對音樂表達的熱情和愿望，只想把音符彈出來、節(jié)奏彈準確、指法彈對，對于其他與音樂有關的內(nèi)容無多大興趣；有的兒童缺少對鋼琴演奏技術與音樂語言表達關系的相應理解，以為達到一定演奏技術之后才來處理音樂，割裂了技術與音樂唇齒相依的關系；有的兒童缺少音樂表達的具體彈奏技術；有的兒童內(nèi)心有音樂表達的愿望卻苦于無法通過具體的技術實現(xiàn)內(nèi)心的想法，等等。由此，能否拉近兒童與音樂的關系是兒童鋼琴啟蒙教學是否有效的標尺。
兒童鋼琴啟蒙教學通常是開啟學生感知認識音樂的入門教學。鋼琴演奏是兒童建立音樂認知框架的最直接的方式。學生與音樂的關系是鋼琴教學中最重要的教學內(nèi)容。教師不僅需要認識音樂，還要深入認識了解學生的學習方式，幫助學生建立手腦合一的練琴模式和訓練方法。教師只有提高關注學生的意識和能力，才能實現(xiàn)師生快樂合作、共同完成對音樂作品再創(chuàng)造的教育目的。
一、兒童差異性學習的理論依據(jù)
在鋼琴啟蒙教學實踐中，筆者觀察分析認為，手腦不一是兒童鋼琴學習的突出問題。具體到每個孩子，其表現(xiàn)又存在較大差異。如有的孩子，雖然上課表現(xiàn)是識譜快，手指技術問題較少，但是練琴時不歌唱，對彈過的作品沒有印象，沒有和聲和樂句進行感；有的孩子，雖然識譜快，頭腦中有音響，但是不注意傾聽旋律和聲部進行，對自己彈出來的鋼琴音色缺少自我要求，手指急于下鍵，急于完成任務，對樂曲本身缺乏理解和思考。這兩者都屬于肌肉記憶大于音樂記憶的一類孩子。有的孩子，雖然有很強的音樂信息接受能力，對音樂有喜好之分，主觀辨別能力很強，但是看譜子慢。這屬于音樂感受與記憶大于肌肉動作的一類孩子。有的孩子，看譜速度快而不仔細，下鍵不過腦子或憑印象彈琴，彈錯音以后直接跳過，錯誤印象導致錯誤的肌肉記憶，彈奏速度忽快忽慢，缺乏節(jié)拍感。這屬于音樂感受記憶和肌肉動作均欠暢達的一類孩子。以上幾類孩子都存在手與腦不協(xié)調(diào)的問題，但表現(xiàn)狀態(tài)各異。
兒童學習方式的差異性也得到了兒童心理理論的支持。瑞斯曼（Rieseman，1966年）提出感覺通道概念，即學習者對視覺、聽覺和動覺的偏重程度不同：“有些人善于通過讀（看）來學習；有些人善于通過聽來學習；還有些人則善于通過做來學習。”[2]12習者學習方式各有側(cè)重。奈申斯（Nations，1967年）則認為學習者的學習方式包括感覺、反應、思維三個方面：“1.感覺定向，是指學習者主要依賴視覺、聽覺或觸覺來學習。2.反應方式，是指學習者是單獨工作最好，還是在一個組里工作最好；是一個主動的參加者，還是一個觀察者；是喜歡依賴教師，還是傾向于自主行動；對一個理論、作業(yè)、建議、指導是支持的，還是質(zhì)疑的。3.思維模式，是指兒童先有一個總體輪廓，然后再去收集有關信息去證明這個概念；兒童喜歡深思熟慮地、有條有理地收集信息，或喜歡做出巨大的直覺式跳躍�！盵2]131兒童學習方式差異可從多個維度加以考察。考德（Kold，1984年）提出了學習中的認知方式綜合模式，他認為可從“具體體驗相對于抽象概括、反省性觀察相對于主動實驗”兩組維度來考察學習方式的差異。“從兩組維度構(gòu)成的坐標系中，確定出四種學習方式：具體體驗、概括抽象、主動實驗和反省性觀察�！辈W習方式的考察運用于教學：“把測驗和教學結(jié)合起來，最終促使兒童不僅認識到自己的學習方式，也能夠找到適應于自己的學習策略。整個測驗活動包括四個階段，而每一個階段是與一種學習方式相對應�！盵2]131上述學習方式理論都印證了兒童學習方式差異的存在及其對教學的重要指導意義。
以上兒童鋼琴學習的具體表現(xiàn)以及兒童學習理論都說明兒童學習方式具有差異性，同時也說明兒童鋼琴啟蒙教學需要建立在對學生學習方式的認識上，并針對不同學習類型的兒童采取分類教學。
二、兒童鋼琴學習方式分類
兒童學習方式有很多種。依據(jù)奈申斯關于感覺、反應、思維三個方面學習方式的理論，筆者根據(jù)兒童思維反應與動作反應的偏重不同，將學生大致分為“操作型”和“思維型”兩個類型。
“操作型”學生，指手指的肌肉動作與反應強于大腦對音樂思維意識反應的學生。此類學生可以很順利地完成教師所有對其手指動作指令，卻對手指下鍵前后產(chǎn)生的音響缺乏提前的音響想象，對手指下鍵后音響旋律的感受和記憶較差。由于模仿彈奏的動作意識大于在音響效果想象意識指導下的肌肉動作，此類學生對音樂表達的欲望較弱，對音響彈奏的要求較低；音樂記憶力較差，對音響完整記憶的能力較弱；對節(jié)奏及音高識譜的準確性較低。
“思維型”學生，指大腦對音樂的思維反應快于手指的肌肉動作的學生。此類學生可以很迅速捕捉到教師對音樂要求的信息，并領會音樂意圖，卻無法將音樂意圖落實到手指彈奏動作中，并將作品付諸于音響的最終呈現(xiàn)。此類學生旋律感強，音樂音響感受力強，音響記憶力強，聽覺感受能力強。由于思維意識超前于手指彈奏動作，此類學生彈奏經(jīng)常錯音，雖然自己對錯音有認識卻礙于手指反應慢而來不及糾正，作品完整性差。此類學生情緒敏感、心理素質(zhì)差、容易被周圍環(huán)境的影響，教師教學的情緒也容易對其演奏產(chǎn)生影響。
教師如果要有針對性、有側(cè)重點地因材施教，就需要分析了解學生的學習類型。根據(jù)兒童上課及回課的具體表現(xiàn)，可以從以下幾個維度對兒童鋼琴學習方式加以分析甄別：對音響反應的靈敏度的高低、對旋律流動感的意識的強弱、對音樂記憶的能力的高低，以及兒童自己對彈奏正誤的判斷能力大小、兒童音樂自我表達愿望的強弱等。教師一方面要了解學生的.意識，通過他們在接觸不同類型曲目的學習過程中所暴露的問題，及教學中的溝通發(fā)現(xiàn)學生的學習特點、判斷學生的學習類型；另一方面需要一定時間驗證自己的分析判斷，并在教學中靈活運用。
三、兒童鋼琴啟蒙分類教學的方法
分類教學是在認識了解學生學習方式不同的基礎之上，發(fā)揮學生個人優(yōu)長，彌補其短板，加強手腦協(xié)調(diào)，以達到鋼琴演奏技巧與音樂感受的統(tǒng)一，促成學生音樂素養(yǎng)綜合成長的教學。“操作型”和“思維型”學生的學習各有特點，各有教學側(cè)重點�！安僮餍汀睂W生需要將譜面的知識點變成肌肉記憶，激發(fā)起內(nèi)心音樂表達的欲望�！八季S型”學生需要將內(nèi)心的情感愿望落實在手指的具體演奏中，避免肢體活動滯后于內(nèi)心音響的狀況。分類教學的目的在于有針對地解決不同學生的彈奏問題，根據(jù)兩種學生不同的學習特點以及學習模式，彌補不同學生的學習能力短板，激發(fā)學生的不同能力，培養(yǎng)不同學生的個性化練琴習慣。通過分類教學，可以增強學生的音樂體驗，從而提高學生感受音樂和表達音樂的意識，在切實幫助學生聽到音響差異并且學到音樂表達方式的過程中，加深學生對音樂理論理解，增強學生聽覺感受訓練及賦予音響意義的自主性，促進學生綜合能力的提升。分類教學方法主要有思維、動作、鞏固強化三個方面。
其一，思維外化訓練，是將彈奏思維活動外化為具體動作、音響、圖像等符號，使思維具體化的訓練。它包括知識分解法、聲部組合法、夸張?zhí)幚矸�、圖像法等。
1.知識分解法，即，在放慢的前提下，在包括慢講慢彈慢感受的過程中，教師將教學的音樂作品、彈奏技術動作、彈奏過程進行分解，達到學生理解后的放慢練習訓練的目的。具體而言，是將鋼琴作品涉及的知識或概念轉(zhuǎn)換為具體彈奏動作，加以深入詳盡地講解的教學方法。其知識點的內(nèi)涵包括識譜知識，如音符長短節(jié)奏、音高旋律等；演奏技巧，如斷奏、跳音、連線等；樂曲結(jié)構(gòu)，如動機、樂句、曲式等；織體樣式；和聲進行；多聲部交替等�？傊�，將音樂知識轉(zhuǎn)換為演奏動作，使學生的音樂知識得以在具體曲目中通過演奏動作加以運用，并將演奏動作上升到大腦記憶、信息儲存和有意識的操控，從而鞏固大腦意識，進而培養(yǎng)音樂感。如車爾尼《599練習曲》No.12需要對低音聲部和聲進行的認知及訓練。教學中所選用的鋼琴作品、兒童演奏動作教學、教學過程先后、難點分解方式和分解重點等，應依據(jù)學生學習類型的不同而不同。比如，“操作型”學生在學習中有不用腦、不用耳的特點，那些簡單重復的機械教學與練習，會加劇這種學生的大腦空白狀態(tài)。因此需要將彈奏動作進行逐一分解，結(jié)合知識、概念的講解，引導學生在下鍵之前即時做出與彈奏動作相關的知識，加強學生在手指操作之前的大腦的意識�？傊�，面對“操作型”學生，分解重點在于將音樂技巧形象化、情感化、抽象化；面對“思維型”學生，分解重點在于將音樂感覺理性化、具體化，引導他們將自己的音樂思維視覺化。學生不同，每一個教學方法講解運用不同、側(cè)重點不同。
2.聲部組合法，即把所有作品都視為多個聲部組合的結(jié)果、進行分聲部練習的方法。不僅要聆聽各個聲部的橫向走向以熟悉各個聲部的邏輯性，而且要聆聽各個聲部縱向結(jié)合的和聲音響效果。此方法可以強化對音樂邏輯思維的訓練以及對和聲音響的聽覺感受，可用于所有音樂作品的訓練。巴赫鋼琴小品邏輯性強、識譜簡單、聲部豐富，對于訓練學生耳朵的聽覺很有效果。如《巴赫初級鋼琴曲集》可以通過彈一個聲部、唱一個聲部進行分聲部練習。對于“思維型”學生，知識點的講解應讓學生理性化地了解腦海中音響的邏輯，用對和聲色彩的辨別引導學生聽到自己的彈奏。對于“操作型”學生，知識點的講解應幫助學生形成音響感受能力，將音樂內(nèi)在邏輯感性化。兩類學生都要求背奏每一首彈過的作品，清晰地了解聲部的旋律走向和邏輯關系。
3.夸張?zhí)幚矸�，即將譜面所有表情記號、力度記號進行生活化講解和極夸張的戲劇化處理的教學方法。在演奏時鼓勵學生盡可能夸張演奏，并且在夸張表達的過程中了解旋律走向的規(guī)律和強弱對比的音樂效果。即便是空拍，也要作為一種音樂表達需要來加以練習。通過這種方法刺激學生自己的聽覺，在比較中選擇貼切、合適的表達方式。就“操作型”學生而言，他們對音響變化的感受力不敏銳，教師需要描述生活中相類似的力度或表情的事物來引導學生的學習和感受，使學生先可以認識及關注到每一個記號。總之，教師不能停留在簡單的強弱力度對比的彈奏技術指導上。
4.圖像法，即教師將譜面知識轉(zhuǎn)換為圖像、刺激學生對樂譜的視覺、增強學生視覺感受力的訓練法。這個方法將譜面知識轉(zhuǎn)換為圖像，目的在于解決學生對譜面與鍵盤關系的了解。如將旋律線條走向編成故事情節(jié)；又如，將音高位置轉(zhuǎn)換為空間圖形，指導學生根據(jù)樂譜上音的度數(shù)變化觀察鍵盤上兩個音的音程關系，使學生了解譜面與鍵盤相對應的關系，使他們在提高手位感的同時增加識譜量。
其二，動作意識訓練，是將彈奏動作輔以語言、歌唱、樂譜等手段，使動作受控于大腦意識指揮的訓練。它包括觸鍵預備法、動作歌唱法、把位樂譜法等。
1.觸鍵預備法，即，指觸鍵之前手指帶呼吸地準備彈奏動作的訓練法。在下鍵之前想象觸鍵后的音色并進行模仿性的歌唱，指導與相應的音色匹配的觸鍵動作。每個音有準備的觸鍵，說出“預備強”“預備弱”“預備呼吸”“預備唱”等口令，使得大腦發(fā)出相應音色要求的指令后手指作出相應動作。這種方法多用于每一個樂句的呼吸和每一個需要特別有要求的音符上，以滿足音樂表達的需要。這個方法可以有效地避免指法的混亂、手位的不固定等問題，矯正學生已經(jīng)出現(xiàn)的錯音�？傊|鍵預備法對于提高演奏音色及樂句的表達有較好的效果，能有效地培養(yǎng)學生的音樂感覺以及對音樂的創(chuàng)作的意識。
2.動作說唱法，即，將演奏動作用語言或歌唱的形式表達出來提醒大腦以控制演奏動作的訓練法。這種方法可以將譜面記號變成語言表達，經(jīng)過說或唱的方式控制手指運動�？蓪⒆V面記號作為準備的材料，讓手的動作等眼睛看到譜子和嘴巴說出或唱出后再動�？梢栽谘葑嘀皩纷V記號唱出來，如：“左手準備5指，右手準備3指�！被蛘咴谘葑噙^程中邊彈邊唱，將手指具體動作作為旋律的歌詞來演唱。如：“跳、跳、跳、連跳”。這種方法可運用于所有的演奏動作訓練，讓學生體會手指肌肉運動與音響效果的聯(lián)系，在體會音樂的同時練習視唱，提高識譜速度。
3.樂譜把位法，即，將鍵盤手指位置與鋼琴樂譜圖像一一對應，加強手指肌肉對樂譜音符的反應的訓練方法。該方法可以通過增強鍵盤手位感，降低識譜難度�？商暨x識譜簡單的樂譜加以練習，逐漸積累曲目數(shù)量以及熟悉鍵盤彈奏的把位。
其三，加固強化訓練，是對上述思維外化與動作意識化兩個方面進行即時評價反饋、復習鞏固的綜合反饋訓練。它包括即時評價法、舉一反三法等。
1.即時評價法，即，培養(yǎng)學生的自我意識、通過不斷提問的方式引導學生對演奏自我評價的訓練法。在上課過程中，對于演奏過程中出現(xiàn)的任何問題，教師要及時地與學生溝通，讓學生認真聽到自己所彈奏出的音響并評價，詢問是否對自己的彈奏滿意；如果不滿意，如何演奏才能更好�？梢杂柧殞W生對下鍵動作的音響預判和對觸鍵后音響對錯的感知，從樂句到整個作品都進行自我評價，養(yǎng)成自我要求和自我改進的練琴好習慣。當沒有老師的時候，可以用錄音的方式進行自我檢測，對錄音進行總結(jié)和評價。教師應該給予“思維型”學生更多的情感支持，陪伴學生解決最難的技術問題，通過強化學生已有的內(nèi)心聽覺，鼓勵學生自我接受手指技術薄弱的現(xiàn)實。開始識譜時可使用教師學生合作法或先歌唱后彈奏法。通過教師與學生一同面對譜面問題，可以使學生內(nèi)心更能夠意識自我和接受自我。
2.舉一反三法，即在知識點順應和遷移時，需在講解當時進行舉一反三的實際例子練習的方法。對于“思維型”兒童，通過采用增加新譜子的曲目量以強化視奏的訓練法，將識奏新譜作為每次課堂訓練的一部分，堅持每節(jié)課花十分鐘認新譜。教師在上課的過程中陪伴學生識譜，在識譜的同時強調(diào)視唱的作用，通過不斷了解節(jié)奏、節(jié)拍與調(diào)式調(diào)性的理論知識，有效地提高學生識譜的速度和效果。選擇內(nèi)容可以是比平時彈奏作品簡單的短小樂句或者是識譜相對簡單的完整曲子。在課下也要留出每天視奏的時間，并記錄彈奏遍數(shù)和日期，增強學生對譜子的熟知度。教師可以利用“思維型”學生習慣性背譜的練琴習慣，使他們在曲目量增大到背不下來時被迫看譜，養(yǎng)成看譜習慣；可以培養(yǎng)“操作型”學生將彈完的作品立刻背奏，積累曲目量和對聲音概念的感知。無論音樂知識、概念，還是彈奏動作，都應進行有針對性地由簡到難的訓練。
上述教學方法都是使不同學習方式的學生實現(xiàn)思維、動作的協(xié)調(diào)，促使每個兒童把音樂作為自我實現(xiàn)的方式，把彈琴變成一種自我表達能力的體現(xiàn)。
四、兒童鋼琴啟蒙分類教學的前提：良好的師生關系
分類教學要以教師對學生了解為教學基礎。師生之間良好和信任的關系是了解學生的前提也是實施分類教學的必要條件。但是在當下的鋼琴啟蒙教學中師生普遍認為，學琴是為了解決鋼琴演奏技術問題。正是這一片面看法忽視了兒童與老師、兒童與家長等的關系。據(jù)相關調(diào)查數(shù)據(jù)統(tǒng)計顯示，26%的兒童經(jīng)常與教師溝通、45%的兒童偶爾與教師溝通、39%的兒童不與教師溝通。[1]14
為此，教師應確立鋼琴啟蒙教學是師生共同學習與交往活動的教學意識，即，鋼琴教學是師生人際交往的過程，教學過程是老師與學生的相互溝通、了解信任的關系建立過程，是人和人之間彼此交往的活動。
在鋼琴啟蒙教學中，要通過有效的教學拉近師生的關系，把鋼琴教學變成師生雙方身心積極參與的享受過程，促進彼此信任、長期合作。一方面要將每個學生作為新的研究案例，努力發(fā)現(xiàn)音樂對于師生雙方的意義，既不是教師個人的意志或主觀強加，也不是現(xiàn)成的、固定的、照搬的教學模式，而是在共同協(xié)商、創(chuàng)造、發(fā)現(xiàn)中生成音樂的意義；另一方面要追求教學過程的快樂和滿足，既要避免違背兒童天性的、單調(diào)的技術教學，又要避免教師單方面急功近利的急躁或情緒化，努力在精神上達成師生共同實現(xiàn)和雙贏。總之，拉近師生與音樂的關系，讓音樂成為師生心靈交往的共同方式，真正將音樂創(chuàng)造和音樂自我表達作為鋼琴啟蒙教學的主要目的。
建立良好的師生關系主要從以下三個方面著手：其一，建立師生平等關系，避免教師強勢的單方面灌輸。這其中包括師生平等交流。教師要隨時傾聽學生的愿望，要了解學生。師生要保持共同學習研究的態(tài)度，在解決學生問題的過程中，共同探討鋼琴學習問題、問題出現(xiàn)的緣由、問題解決的辦法，在共同交流中尋找問題解決的新角度、積累教學方法。師生平等關系還包括師生共同進步。教師與學生要共同學習，在共同創(chuàng)作音樂作品過程中共同進步，以達到鋼琴技術與音樂表達相匹配的共同目的，從而共同享受音樂藝術本身所帶來的樂趣。
其二，保持師生暢達的呼應關系，即老子的“開而弗達”教學思想。教師可以進行示范性的專業(yè)引導，通過其自我表達激發(fā)學生的個人音樂表達；可以鼓勵學生追求自己腦海里更完美的音樂音響；檢測學生的主觀選擇，使他們明確意愿，并不斷改進學習目標。
其三，教師與學生的陪伴關系。教師應努力維持師生以上課這種活動為中介的持續(xù)交往，保持師生情緒的共同快樂，注意避免任何一種方式的沖突和指責。陪伴還包括教師應陪伴學生度過學琴困難的練習過程，陪伴學生進步，陪伴學生體驗感受。
綜上所述，教師應建立享受學習過程的教學理念，并為實施分類教學做好情感準備。
結(jié)語
鋼琴啟蒙教學應該將鋼琴課堂變成兒童感受藝術、理解藝術、表達藝術的搖籃，使兒童在學習鋼琴的過程中，認真對待每一個音，認真感受每一個音，認真尊重自己的情感表達愿望，樹立自我認識和自我尊重的生活態(tài)度。由于兒童在學琴的活動中專注于自我的內(nèi)心成長歷程，最終使他們形成樂觀的生活態(tài)度、生活方式、生活習慣，達到享受藝術生活的目的，從而提升他們生命成長的質(zhì)量。
號手與鼓手音樂教學反思12
關鍵詞：創(chuàng)編思維能力
創(chuàng)造是藝術乃至整個社會歷史發(fā)展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現(xiàn)。即興創(chuàng)編是音樂課堂教學的一個重要部分，是驗證音樂思維水平的方法之一。它既能夠調(diào)動學生學習音樂的積極性，發(fā)揮學生主動學習的熱情，也可以發(fā)揮學生的想象力和思維潛能，而且是學生積累音樂創(chuàng)作經(jīng)驗和發(fā)掘創(chuàng)造思維能力的重要過程和手段，對于培養(yǎng)具有實踐能力的創(chuàng)新人才具有十分重要的意義。
音樂教師在音樂教學中，如何利用生動活潑的創(chuàng)編活動來激活學生的表現(xiàn)欲望，讓音樂課堂煥發(fā)新的生命力呢？下面我就以湘教版初中音樂教材為例，以我個人的教學經(jīng)驗淺略分析一下創(chuàng)編教學在音樂教學中的運用。
一、引導學生用動作、樂器或其他音源材料表現(xiàn)情景
在音樂課中，生動活潑的表現(xiàn)和創(chuàng)造活動，能夠激活學生的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造沖動，在主動參與中展現(xiàn)學生的個性和創(chuàng)造才能，使他們的想象力和創(chuàng)造性思維得到充分發(fā)揮。在唱歌教學和欣賞教學中，在學生唱會歌曲或聽賞音樂的時候，引導學生依據(jù)歌曲的主題、情緒、意境即興創(chuàng)編適當?shù)谋硌輨幼�，以律動、集體舞等形式表現(xiàn)歌曲，既活躍課堂氣氛，又能增強歌曲的藝術表現(xiàn)力。如八年級第一單元“舉杯祝�！保@首歌曲旋律歡快、簡潔，民族風味十足。唱會歌曲后，教師將學生分組，一組演唱、一組用聳肩或自己設計的動作隨樂舞蹈、一組用手鼓或擊掌打XXX XX 節(jié)奏伴奏，這樣讓學生把創(chuàng)編的動作、樂器伴奏、手語等形式用歌曲表現(xiàn)上來，既可以使學生體會到烏孜別克族載歌載舞的生活場面，又可以提升課堂氣氛與效果。又如，七年級第五單元在聽賞“澧水船夫號子”時，為了讓學生更深刻地感受號子的特點，可以讓學生創(chuàng)編一領眾和的劃船動作及口號，邊唱邊拍手跺腳等。聽賞器樂曲時還可以引導學生模仿器樂演奏的動作等，引導學生體驗音樂，從而也培養(yǎng)了學生對藝術的審美感受。
二、啟發(fā)學生根據(jù)身邊的音源創(chuàng)編音樂場景
中學音樂課程中的音樂創(chuàng)編，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質(zhì)。如果在教學中運用人聲、樂器聲或其他音源模仿或表現(xiàn)自然界和生活中的聲音，如風雨聲、交通工具的開動與鳴笛聲；雞、鴨、牛、羊等家禽家畜的走跑和鳴叫聲等，組織在一起創(chuàng)編一些生動有趣的生活場景，即可發(fā)展學生的想象力，又可增強學生的創(chuàng)造意識。如2003版八年級音樂下冊第二單元“實驗音樂―陽春三月”，教師可以讓學生搜集或制作有關表現(xiàn)春節(jié)氣氛的音響材料，設計表演。下面是我在教學中引導學生設計的“集鎮(zhèn)的春節(jié)”。
廣播聲：鄉(xiāng)親們，小滿鎮(zhèn)的秧歌隊來了，大家歡迎！
販賣吆喝聲（方言）高調(diào)：鼓掌聲 、狂叫聲、口哨聲；賣年糕、油糕了、冰糖葫蘆
低調(diào)：瓜子花生涼粉
秧歌隊：強進淡出秧歌鑼鼓（錄制或?qū)W生用敲擊桌子鉛筆盒等）
節(jié)奏：2/4XXX0|X.X XX X0|
背景音樂：張掖小曲子（錄制）
三、根據(jù)音樂即興描述意境或為旋律創(chuàng)編歌詞
音樂是有組織的、流動的樂音和音響。它的內(nèi)涵是需要通過聽賞時的聯(lián)想活動來品味的。如果聽賞音樂時，教師能用詩歌、散文或恰當?shù)脑~語描述音樂的意境，這樣既可以讓學生理解音樂藝術與語言藝術的密切關系，又可以鍛煉和發(fā)展學生的創(chuàng)造思維與潛能。如在學習2003版八年級下冊第三單元“音樂與意境”時，教師可以讓學生聽賞音樂后用散文、詩歌或恰當?shù)脑~語描述音樂中描繪的意境。教學時結(jié)合感受鑒賞和表現(xiàn)，讓學生聆聽一段音樂或?qū)W唱一首歌曲以后即興為其編詞或填詞，促進學生的音樂記憶能力、感受能力、即興創(chuàng)編能力和表現(xiàn)能力的提高。通過歌詞創(chuàng)編活動，還能培養(yǎng)學生對音樂活動的興趣，激發(fā)他們參與表演的熱情。因此，學生通過活動將得到全面的音樂素養(yǎng)的提升。
四、創(chuàng)編節(jié)奏為音樂伴奏
音樂課是實踐性和操作性很強的學科，我們根據(jù)中學生的認知水平及音樂素質(zhì)，通過節(jié)奏即興創(chuàng)編，讓學生在課堂里“動起來”“活起來”，不僅身體動，還有心動、腦動，讓每個學生都積極參與學習和游戲。在教學中可以使用一些打擊樂器或者用手掌拍擊為歌曲或樂曲伴奏。例如，學習“青春舞曲”可以引導學生利用身邊的音源（如拍手、跺腳、拍桌子、捻指、打擊樂器等）根據(jù)歌曲特點設計節(jié)奏型為歌曲伴奏。又如，學習“八音和鳴”時，教師組織學生先練習鑼鼓演奏，不同的樂器，對應不同的聲勢動作。如擊打“大鑼”用“雙手拍擊大腿外側(cè)”的動作模仿；擊“鈸”用“手掌平開合擊”的動作模仿；敲“鼓”用“雙手或左右手交替拍擊大腿”的動作模仿；休止符用“雙手握拳平方”表示。學生掌握了各種樂器的聲勢動作后，即可按樂器分組，先獨立練習，然后合奏，最后組織學生用設計好的打擊樂為“歡欣的日子”引子部分伴奏。這種做法，即可活躍課堂氣氛，又可以讓學生通過體驗感受音樂的氣氛。
五、引導學生獨立地或與他人合作創(chuàng)編旋律
把即興創(chuàng)造視為一個新的.音樂學習領域，是音樂新課程的一個重要特點。教師要鼓勵學生發(fā)現(xiàn)和搜集周圍的聲音，模仿出來，先寫成節(jié)奏型，再編成旋律。音樂教學中可采用 “旋律唱答”“補充樂句”“即興模仿”等形式進行。例如，教師唱出旋律上句，由學生接唱下句；教師唱出一個不完整的樂句，然后由學生補充完成；教師唱出一個樂句后，學生即興進行同向或反向的模仿等。七年級音樂第一冊第五單元創(chuàng)作實踐“魚咬尾”就是一個很好的培養(yǎng)學生創(chuàng)作旋律的途徑和方法，教師可以在創(chuàng)編之前讓學生玩成語接龍的游戲，這樣讓學生更好地理解和掌握“魚咬尾”的創(chuàng)作特點，然后告訴學生，旋律創(chuàng)編只不過是用音符代替詞語而已，鼓勵學生大膽實踐，以調(diào)動學生創(chuàng)編旋律的積極性。
總之，音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性的機會。教師應將創(chuàng)造力的培養(yǎng)貫穿于各個教學領域，要啟發(fā)學生創(chuàng)造性地進行藝術表現(xiàn)。在具體的教學中，教師不必過于拘泥于形式和看重結(jié)果，主要目標應放在培養(yǎng)和鍛煉學生的創(chuàng)造意識方面，讓他們唱一唱自己創(chuàng)作的歌，演一演自己創(chuàng)編的劇，增強學生成功的愉悅感和自豪感，通過即興創(chuàng)編提高學生對音樂的感受力、反應能力和創(chuàng)造力，最終達到自由表現(xiàn)音樂的目的。
參考文獻：
[1]音樂課程標準.
【號手與鼓手音樂教學反思】相關文章：
小號手之歌教案及教學反思08-26
音樂教學的反思03-04
音樂教學反思01-06
音樂的教學反思02-05
音樂之聲教學反思04-11
關于音樂教學反思04-15
郊游音樂教學反思11-23
中學音樂教學反思03-22
音樂教學反思【精】07-06
(薦)音樂教學反思07-09