高中美術(shù)說課稿

有關(guān)高中美術(shù)說課稿集錦6篇

　　作為一名默默奉獻的教育工作者，就難以避免地要準備說課稿，說課稿有助于提高教師理論素養(yǎng)和駕馭教材的能力。我們該怎么去寫說課稿呢？以下是小編精心整理的高中美術(shù)說課稿6篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

高中美術(shù)說課稿 篇1

　　一、教材分析

　　1、教學基本思路：

　　A教材主要處理的是美術(shù)家的自我認同跟社會環(huán)境的關(guān)系，也就是說，美術(shù)家究竟怎樣看待自己的職業(yè)？教師可以通過歷史的透視和具體美術(shù)作品的分析，來理解美術(shù)家的自我跟社會角色之間的關(guān)系。在某種程度上，美術(shù)家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術(shù)家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術(shù)家；但美術(shù)家卻往往把自己看做一個完整的"人"，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術(shù)家的個性特點。而美術(shù)家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術(shù)作品的分析聯(lián)系起來，層層深入地體現(xiàn)這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。

　　B、教學材料分析

　　教材提供的美術(shù)作品可以分為三組，反映出美術(shù)家表現(xiàn)自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早，藝術(shù)家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術(shù)家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們現(xiàn)在意義上的"藝術(shù)家"，原始時期的"藝術(shù)家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術(shù)家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

　　第二組作品，是14世紀以來的一些美術(shù)家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經(jīng)涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農(nóng)像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。

　　除此之外，真蒂萊斯基和金農(nóng)都是用的側(cè)面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術(shù)家可以和觀眾達成交流，而側(cè)面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

　　第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術(shù)家。在這里，美術(shù)家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質(zhì)。畫家本人是"宮廷畫師"，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。

　　2、教學目標：了解美術(shù)家社會地位的變化以及這種變化同文化、經(jīng)濟、政治因素的關(guān)系；了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝 術(shù)家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來，以一種歷史的觀點來看待美術(shù)作品。

　　3、教學重點、難點及確定依據(jù)：重點：美術(shù)家社會地位的歷史變化；自我和社會的關(guān)系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關(guān)系。

　　4、三維教學目標及確定依據(jù)

　　知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術(shù)現(xiàn)象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術(shù)欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術(shù)基本素養(yǎng)。

　　過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經(jīng)驗，發(fā)展美術(shù)鑒賞能力。

　　情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術(shù)活動的樂趣，獲得對美術(shù)學習的持久興趣；激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　5、課程資源的開發(fā)及有機整合

　　a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領(lǐng)會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。將觀察的內(nèi)容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化，并運用教材所介紹的知識對比較的結(jié)果進行分析。

　　B、在課前，請同學們從網(wǎng)上或者書中查閱一些關(guān)于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。

　　二、學法指導

　　學情分析：高中生已經(jīng)具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經(jīng)驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

　　心理調(diào)節(jié)的.方法指導：充分發(fā)揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術(shù)作品的美術(shù)語言與形式特征 。

　　知識建構(gòu)的方法指導：從學生對美術(shù)家工作和生活的想像入手，結(jié)合具體美術(shù)作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內(nèi)容。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術(shù)家的自我與社會的關(guān)系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

　　三、教學方法及手段

　　教學方法的選擇及依據(jù)：主要采用"比較鑒賞法"，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

　　理論依據(jù)：〈〈基礎(chǔ)教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

　　借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

　　四、教學程序

　　創(chuàng)設(shè)問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究

　　A、圖片欣賞導入

　　1。圖片欣賞： 每個藝術(shù)家即使在表現(xiàn)同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農(nóng)的作品《月》。（出示圖片）

　　2。提問： 請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術(shù)家是一個什么樣的人？ 學生口頭描述對金農(nóng)的想像。）

　　B、講授

　　1。 思考提問： 現(xiàn)在我們來看藝術(shù)家本人對自己的描繪。（出示金農(nóng)的《自畫像》）

　　看看跟我們想像的有什么不同？藝術(shù)家為什么要這樣畫？（學生討論）

　　小結(jié)：美術(shù)家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

　　2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。

　　思考：這幾件美術(shù)作品表現(xiàn)的是什么內(nèi)容？有沒有藝術(shù)家留下的痕跡？怎樣留下來的？

　　進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術(shù)家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當?shù)闹v解。）

　　3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。

　　這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：

　　a。是正面還是側(cè)面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？

　　b。你是否知道這些藝術(shù)家的相關(guān)背景？他們分別屬于什么時期？

　　c。畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結(jié)合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）

　　4。完成第61頁的"思考與交流"：倫勃朗的三幅自畫像。

　　這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。）

　　C、集體討論 ：對比分析《宮娥》和《畫室》。

　　1。畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別？2。畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的？

　　3。能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？

　　D、分組討論： 1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

　　2。思考： a。畫的是什么樣的場景？ b。作者是以什么身份在畫畫？

　�。ń處熤v解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠"；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）

　　五、總結(jié)

　　在各個歷史時期，美術(shù)家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

　　活動交流 ：課下完成"活動建議一"，教師選出一些作品進行評議、交流。

高中美術(shù)說課稿 篇2

　　一、教材分析

　　1、了解中國傳統(tǒng)繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現(xiàn)社會功能上發(fā)揮的重要作用。

　　2、了解古代壁畫發(fā)展盛期漢唐壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術(shù)成就。

　　3、了解墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質(zhì)、內(nèi)容上的相互聯(lián)系。

　　2．通過典型作品的介紹、分析，了解中國古代宗教壁畫的豐富內(nèi)容和藝術(shù)成就

　　二、學情分析

　　1．學生美術(shù)知識缺乏2對中國美術(shù)史的理解不到位

　　3．障礙點在于正確欣賞和理解美術(shù)知識

　　教學目標

　　1、了解中國傳統(tǒng)繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現(xiàn)社會功能上發(fā)揮的重要作用。

　　2、了解古代壁畫發(fā)展盛期漢唐壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術(shù)成就

　　教學重點和難點

　　1、中國畫在其歷史發(fā)展中，適應(yīng)社會生活需要產(chǎn)生過的多種繪畫樣式，建立起中國畫的觀念。

　　2、墓室壁畫與同時期宗教壁畫具有同步發(fā)展的特點，相互參照、比較。

　　3、講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經(jīng)變故事、供養(yǎng)人、藻井圖案等在石窟寺內(nèi)的布局、相互關(guān)系，體現(xiàn)的宗教意義

　　4、宗教美術(shù)中，佛教美術(shù)居于主導地位，道教美術(shù)作品比較少，在表現(xiàn)形式上受佛教美術(shù)的影響，而道

　　教學過程

　　一、導入：

　　石器→陶器→墻壁上（壁畫）→紙張（紙張的出現(xiàn)并沒有代替在墻壁上作畫，壁畫成為了一門獨特的藝術(shù)）；壁畫是中國重要的繪畫門類，中國畫在其歷史發(fā)展中，適應(yīng)社會生活需要還產(chǎn)生過的

　　講授,同性：在題材內(nèi)容方面的'共性，反映了同一時期藝術(shù)在題材上的一致性。

　　主要內(nèi)容（政治、經(jīng)濟、文化、歷史等）：

　�。�1）體現(xiàn)墓主人仕宦身份、經(jīng)歷的禮儀與象征物。（2）生活生產(chǎn)勞動場面。（3）歷史傳奇與神話故事伏羲、女媧。（4）戰(zhàn)爭與刑徒。

　　2、唐墓室壁畫（略講）P29圖片：繪畫已經(jīng)很成熟（構(gòu)圖有主次聚散、有空間透視、人物動物有體積）。

　　（給大家翻閱課本：為什么書只講漢唐？魏晉南北朝呢？）

　　3、南北朝時期墓室壁畫（《婁睿墓壁畫》）。（視頻介紹歷史）

　　作品《儀衛(wèi)出行與歸來圖》，墓穴的主人是當時顯赫的大將軍，如明皇太后的侄子，叫婁睿。因為地位顯赫，所以他的墓穴里描繪的場景就更豐富。墻面的腰線一下，畫的是他生前的戎馬生涯；腰線以上，畫的是死后的想象的極樂世界。從三個角度分析。

　　漢唐是墓室壁畫發(fā)展的2個高峰，魏晉南北朝，由于受宗教影響，這一時期的墓室壁畫就顯得比較低調(diào)但也有杰出的作品《婁睿墓壁畫》，在繪畫史上有不可低估的作用：由于興起的是佛教美術(shù)，其恰好彌補了此時中國古代繪畫的空缺。

　　二、宗教壁畫（佛教石窟始興自印度）

　　剛才講到魏晉南北朝繪畫受到佛教美術(shù)的影響，此時離紙上繪畫的發(fā)達時期（唐代）還很遠，所以仍然是壁畫占主導地位，相應(yīng)地就出現(xiàn)了宗教壁畫。代表作敦煌莫高窟壁畫，與哦公元4世紀起至元代，北朝、隋唐時期成就最高。

　　1、敦煌莫高窟壁畫（本生畫，本生指釋迦摩尼本生，講的是他在生前所做的一些善事；經(jīng)變畫）

　　2、西方凈土變

　　3、永樂宮壁畫（視頻介紹永樂宮壁畫搬遷）

　　教師歸納總結(jié)

　　畫像石是漢代厚葬習俗的產(chǎn)物。統(tǒng)治階級提倡孝廉，使厚葬成為與仕途升浮相關(guān)的社會行為。與此同時，死后靈魂升天的希冀在戰(zhàn)國木槨墓向漢代磚石墓演變之后，更多賦予墓室以象征意義，即墓室是墓主生前環(huán)境的縮影。功利目的與"死即再生"的觀念吻合，不僅導致畫像石在墓中的數(shù)量漸多，而且規(guī)定了畫像石的功能通過它們在墓中的位置體現(xiàn)出來。

　　三、學生觀看課件，欣賞代表作品。

　　那么表現(xiàn)記錄宗教題材的繪畫作品除了紙、絹等形式之外還有壁畫。今天我們欣賞的《天上人間--宗教壁畫》只是冰山上的一角，希望通過今天的欣賞，同學們能對宗教壁畫有所思考授新課：

　　全課總結(jié) 墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質(zhì)、內(nèi)容上的相互聯(lián)系。

　　課外思考： 墓壁畫怎么表現(xiàn)當時政治生活的？

　　板書

　　天上人間--壁畫

高中美術(shù)說課稿 篇3

　　各位專家、老師：

　　您們好！我是xx號選手，今天我要說課的題目是人教版《美術(shù)鑒賞》第一課《學些美術(shù)鑒賞知識》。我將從教材、學情、教學目標、教學方法、教學過程等幾個方面來進行闡述，首先是教材分析：教材分析：

　　《學些美術(shù)鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術(shù)鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術(shù)科目的學習模塊之一，美術(shù)鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術(shù)作品的過程中，逐步提高其藝術(shù)鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

　�。�1）通過教學，幫助學生了解美術(shù)的范圍、性質(zhì)，各門類的特點及中外美術(shù)發(fā)展的大體脈絡(luò)。

　�。�2）幫助學生掌握美術(shù)鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關(guān)的美術(shù)觀點、美術(shù)規(guī)律。重在理解、貫通，養(yǎng)成獨立分析能力，而不在于記住個別結(jié)論。

　�。�3）讓學生充分利用當?shù)匚幕�資源、美術(shù)現(xiàn)象，結(jié)合從課堂上學到的知識，進行調(diào)查研究，收集資料，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯(lián)系

　　第一課主要是讓學生概略地了解美術(shù)是什么，包括哪些主要的'門類，懂得進行美術(shù)鑒賞應(yīng)具備哪些知識，從而培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣、愛好，受到審美教育。

　　學情分析：

　　大部分同學在初中時根本沒上過美術(shù)課，對美術(shù)課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質(zhì)的完善有不可取代的作用，一幅經(jīng)典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。教學目的分析：

　　通過這堂課，我力求使學生了解美術(shù)范疇，建立“大美術(shù)” 觀念。

　　在能力和情感上達到以下目標：

　　能力目標：使學生了解美術(shù)鑒賞的基本方法，并能初步應(yīng)用該方法進行鑒賞練習。 情感目標：通過美術(shù)作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養(yǎng)學習美術(shù)的興趣。 教學重點、難點分析：

　　我認為本節(jié)課重點是培養(yǎng)學生的學習興趣，讓學生掌握鑒賞的基本方法。難點是應(yīng)用該方法進行練習。

　　教學過程：

　　我對教學過程的處理分為以下四步：

　　首先第一步是導入

　　同學們在小學和初中都學習了美術(shù)，我讓學生暢所欲言，說說都喜歡哪些美術(shù)作品，并談?wù)勛约合矚g的原因。學生此時回答可能有：中國有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的《春水歸舟》等，外國有凡高的《向日葵》、達芬.奇的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等。

　　不管啥樣的回答，都以調(diào)動學生學習的積極性為主。

　　接著我讓學生欣賞課本插圖《向日葵》和敦煌莫高窟的壁畫。

　　我設(shè)計了以下問題，引導學生看書：1、鑒賞僅僅是欣賞嗎？ 接著講述什么是美術(shù)？它和藝術(shù)的關(guān)系是什么？并板書： 美術(shù)的定義：美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)。表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。美術(shù)、藝術(shù)：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術(shù)，即通過手工制作的一種藝術(shù)。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術(shù)”和“藝術(shù)”這兩個概念區(qū)分開來。藝術(shù)包含美術(shù)，美術(shù)只是藝術(shù)的一個門類，藝術(shù)還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

　　第二步、新授部分

　　首先通過對比的方式引出美術(shù)的真正定義。

　　接著講述美術(shù)的范疇并板書：

　　繪畫 ﹙壁畫、中國畫、油畫、水彩、水粉畫、版畫等美術(shù)雕塑 ﹙圓雕、浮雕﹚ 建筑工藝 ﹙編織、染織、刺繡等﹚書法、篆刻

　　我對于美術(shù)的各種類型讓學生舉例，然后讓學生分小組討論以下問題：

　�、艢v史上中外有哪些著名的流派及代表人物？

　�、七@些著名的畫派在藝術(shù)特征和風格上有何差異？

　　學生簡單表述后，我結(jié)合圖例，采用多媒體進行教學。

　　第一幅：《放牧》

　　第一是藝術(shù)形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活, 以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。

　　第二是年代：古代

　　第三是畫面內(nèi)容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。 第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰(zhàn)紋壺》

　　戰(zhàn)國時期的雕刻作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰(zhàn)（水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)）等場景，請在圖中一一找出。

　　第三幅：《人物御龍帛畫》

　　此處我設(shè)置了三個問題：a你從畫面中看到了什么？b構(gòu)圖上有何特點？c根據(jù)男子的動作猜測他想做什么？ d 該帛畫用什么造型手法？

　　分析的第四幅是《奔馬》

　　我首先介紹該作品的歷史背景、構(gòu)圖用筆特點。

　　承上啟下，我接著講美術(shù)理論的基本知識。

　　我首先簡單介紹“六法”理論,氣韻生動、應(yīng)物象形、骨法用筆、

　　隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫.

　　接著講解美術(shù)鑒賞基本方法

　　對不同作品進行比較研究：縱向和橫向比較（并進行板書）

　　然后讓學生自己觀察，選擇一副插圖進行鑒賞，2分鐘后，讓學生談自己的看法，強調(diào)他們個性。

　　第三步是小結(jié)

　　美術(shù)鑒賞的能提高學生的審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質(zhì)，為了更好鑒賞必須掌握美術(shù)史、美術(shù)理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

　　第四步是給學生布置作業(yè)一個課后練習題

高中美術(shù)說課稿 篇4

　　一、說教材

　　1.內(nèi)容、地位和作用

　　中國民間美術(shù)選自人民美術(shù)出版社的高中美術(shù)欣賞，本課由民間美術(shù)的界定、民間美術(shù)的特點和民間美術(shù)主要種類介紹三部分構(gòu)成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術(shù)。本課結(jié)合蘇州地區(qū)的特色，重點介紹年畫和刺繡。通過欣賞中國民間美術(shù)，使學生了解什么是民間美術(shù)和民間美術(shù)的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術(shù)有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術(shù)的審美能力，培養(yǎng)熱愛民間美術(shù)的情感。

　　2.教學目標

　　(1)知識目標：了解民間美術(shù)與生活的密切聯(lián)系，以及它獨特的形式語言。

　　(2)能力目標：提高學生對民間藝術(shù)的鑒賞能力，豐富和發(fā)展學生的藝術(shù)創(chuàng)造力。

　　(3)情感目標：培養(yǎng)熱愛民間美術(shù)的情感，增強民族自豪感。

　　3.教學重難點

　　(1)重點：民間美術(shù)與我們生活的聯(lián)系；繼承民間藝術(shù)傳統(tǒng)，發(fā)揚民族精神，弘揚民族文化傳統(tǒng)的引導，增強民族自豪感。

　　(2)難點：民間美術(shù)獨特的形式語言的理解以及其中的寓意。

　　二、說學情

　　高一的學生已經(jīng)有一定的欣賞水平，對美術(shù)作品也有了自己的了解和偏好。對于民間美術(shù)，他們在生活中已經(jīng)有了一些接觸，但大部分學生對民間美術(shù)這一主題缺乏深刻的認識，甚至有學生認為民間美術(shù)就是簡單粗糙的代名詞，又或者認為在現(xiàn)代社會中，已經(jīng)不需要民間美術(shù)等等的狹隘想法。因為有了這些想法，有的學生在學習時可能還會有抵觸的情緒，所以教師在教學的過程中內(nèi)容不宜講得過于理論化，而應(yīng)當多結(jié)合生活實際和生活經(jīng)驗，讓他們在體驗中意識到民間美術(shù)的重要價

　　值。學生在學習的過程中可能對圖片更感興趣，所以本課注意從圖片本身出發(fā)，便于學生得出較為直觀的結(jié)論，而不傾向于簡單知識的傳授。

　　三、說教法學法

　　1、教法指導

　　根據(jù)本課性質(zhì)及學生狀況，主要采取“激發(fā)啟發(fā)--引導分析”的方法。充分利用多媒體教具和實物教具，采用欣賞、啟發(fā)、歸納相結(jié)合的教學方法。通過提問與組織討論，培養(yǎng)學生的作品分析能力，啟發(fā)學生的思維。

　　2、學法指導

　　引導學生采用欣賞觀察、實踐、討論、歸納等方法學習。通過視頻或?qū)嵨锏恼故�，引導學生自主探究、親手創(chuàng)作，了解豐富多彩的民間美術(shù)形式、民間美術(shù)的藝術(shù)特征以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系。討論明確民間美術(shù)的重大意義，豐富和發(fā)展學生的藝術(shù)創(chuàng)造力。

　　四、說教學過程

　　(一)組織教學：檢查學生準備情況。

　　(二)導入新課(1分鐘)

　　利用“民族的.才是世界的，才是有生命力的。民間美術(shù)是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應(yīng)該了解中國的民間美術(shù)”作為開場。播放視頻《中國民間美術(shù)》，運用直觀教學的方法，讓學生對民間美術(shù)有直接的感受。

　　請各組根據(jù)課前預(yù)習，從預(yù)先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術(shù)作品。小組討論后結(jié)合書本知識，推薦一位評委上臺講評。

　　(三)講授新課

　　1.設(shè)置問題，引領(lǐng)學生欣賞

　　講解民間美術(shù)的定義，并提問：民間美術(shù)有哪些特點？民間美術(shù)大體有哪些種類？加強學生對民間美術(shù)的理解。學生回答問題后，對答案進行分類、歸納總結(jié)后提問：同學們知道自己家鄉(xiāng)有些什么民間美術(shù)嗎？激發(fā)學生的學習熱情。

　　2.講解

　　選取年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙作為素材，介紹相關(guān)藝術(shù)作品的產(chǎn)生背景、發(fā)展歷史和目前的發(fā)展狀況。同時解析不同民間藝術(shù)形式的所表示的深刻含義。

　　(1)年畫(12分鐘)

　　我國歷史名城蘇州，物產(chǎn)豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現(xiàn)了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內(nèi)外，還對日本“浮世繪”產(chǎn)生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰(zhàn)火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經(jīng)坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內(nèi)。桃花塢年畫的文化內(nèi)涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。

　　引領(lǐng)學生欣賞桃花塢年畫的制作過程，展示作品。《一團和氣》是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統(tǒng)代表作畫面呈圓型。中央是頭戴紅花，扎羊角發(fā)髻，活潑天真，憨態(tài)可掬有似稚童，又似老嫗的笑臉，身穿錦團服飾，頸佩長命富貴銀鎖，手棒《各氣吉祥》卷軸，給人喜氣洋洋，富足堂皇的感覺。在構(gòu)圖形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”“圓滿”，表達了人們在新春佳節(jié)中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。請學生看完后談自己的感想。

　　桃花塢年畫題材內(nèi)容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災(zāi)類、風俗時事類，比如這一幅《上海火車站》就是反映當時新事物的一幅風俗畫。同學們看完后，通過解釋和互相提問等方法上講臺介紹作品

　　(2)刺繡(9分鐘)

　　分別介紹中國的四大名繡：江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。

　　蘇繡有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，雙面繡可稱是皇冠上的明珠。什么是雙面繡呢？

　　[播放一段介紹蘇繡的片子] [同學們互相交流感受]老師示范刺繡的制作。

　　(3)風箏(1分鐘)

　　放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動。同學們介紹自己看過的風箏及放風箏的感受。

　　(4)玩具(2分鐘)

　　每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術(shù)品。請學生生回憶兒時的玩具，并介紹以前最喜歡的玩具是什么？為什么？

　　(5)編織(1分鐘)

　　在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質(zhì)，巧妙編織出造型優(yōu)美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態(tài)達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術(shù)效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

　　(6)剪紙(2分鐘)

　　[放背景音樂《喜洋洋》]

　　[通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]

　　僅僅靠一把剪刀在紙上剪刻，就能創(chuàng)造出豐富多彩的生活(老師邊剪邊展示)。

　　3.賞析比較

　　教師展示一幅中國文人畫作品和一幅剪紙作品，請同學們比較二者之間的不同。思考：二者的題材內(nèi)容是怎么來的？形式方面有什么不同？(注意：教師引導學生從作品的材料、形式以及創(chuàng)作者和作品的服務(wù)對象等方面進行比較。)學生分組討論后請代表講評。

　　教師總結(jié)：剛剛大家分析得很好，文人畫重視主觀意趣和筆墨情趣，以筆墨直抒胸中的自我成為文人畫家的主旨，而民間美術(shù)是一種自發(fā)性的美術(shù)形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望而逐步發(fā)展起來的一種獨特的美術(shù)門類。直接反映勞動人民的思想情感和審美趣味。

　　教師：民間美術(shù)影響了我們的生活，為我們帶來一些風格獨特的藝術(shù)品，它豐富了我們的視覺藝術(shù)，是民俗活動的重要組成部分，要好好保護，繼承和發(fā)揚等。學生相互探討民間美術(shù)與生活究竟有哪些關(guān)系？

　　[設(shè)計意圖]：通過畫面的比較，使學生初步認識民間美術(shù)與其他美術(shù)作品的不同，直接感受民間美術(shù)特有的美。通過學生對民間美術(shù)與生活關(guān)系的探討，讓學生體會到民間美術(shù)與我們生活的密切聯(lián)系。

　　(四)總結(jié)(1分鐘)

　　本節(jié)課，我們通過學習，了解了民間美術(shù)是人民群眾在生產(chǎn)、生活中創(chuàng)造的，用以美化環(huán)境、豐富民俗活動美術(shù)。它遍及人民生活的各個領(lǐng)域，有其獨特的藝術(shù)語言，是中華民族幾千年來歷代傳承與創(chuàng)造的珍貴財富，蘊含了中華民族最深層的文化內(nèi)涵。我們既要自覺保護它，更應(yīng)結(jié)合現(xiàn)代社會的需求有選擇地將其繼承、發(fā)揚廣大。最后同學們觀看了創(chuàng)意剪紙作品及視頻，拓展了學生的思維。在學習后，學生進行了課堂練習，在剛剛完成的作品中，有很多同學都有自己的創(chuàng)意，很不錯。

　　課后活動建議：

　�、僬{(diào)查你所居住的地方有哪些民俗，嘗試用文字或繪畫的形式記錄下來。

　　②收集你最喜歡的民間美術(shù)作品，嘗試用它們來布置你的房間，談?wù)剰闹杏惺裁大w會并與同學交流。

　　五、板書設(shè)計

　　比較人文畫作品和剪紙作品的區(qū)別

高中美術(shù)說課稿 篇5

　　(一)抽象藝術(shù)及其兩種形態(tài)(冷抽象，熱抽象)

　　1、抽象藝術(shù)的含義？

　　在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術(shù)類型。

　　2、冷抽象、熱抽象藝術(shù)的代表藝術(shù)家及觀點。

　　冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。

　　熱抽象含義：代表人物：康定斯基。

　　作品賞析《百老匯的爵士樂》。

　　學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

　　教師活動：老師介紹：1、爵士音樂；2、蒙德里安生平簡介；3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。

　　問題思考與探討：

　　學生活動：同學們分組討論后回答問題：

　　1.這幅作品使用的語言有哪些？不同的顏色塊讓你聯(lián)想起什么？橫豎交錯的線條讓你想起什么？

　　教師活動：老師補充總結(jié)

　　能力練習：欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術(shù)作品。

　　創(chuàng)設(shè)情景請同學們思考：具象藝術(shù)能夠如實的再現(xiàn)客觀世界，而抽象藝術(shù)卻完全排除現(xiàn)實形象的可辨性呢？那么藝術(shù)為什么會走向抽象？

　　由上面的問題引出：

　　(二)藝術(shù)走向抽象的原因

　　問題思考：請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。1.抽象藝術(shù)的形成？2.抽象藝術(shù)形成的原因？

　　1.抽象藝術(shù)的形成：

　　19世紀中葉照相機的發(fā)明加速人們對美術(shù)的本質(zhì)思考，20世紀初，抽象藝術(shù)的概念在西方已經(jīng)基本確立

　　2.抽象藝術(shù)形成的'原因：

　　照相機的發(fā)明，現(xiàn)代的社會化大分工，西方科學理性的影響。

　　抽象藝術(shù)形成之后具有什么樣的特點？

　　(三)抽象藝術(shù)的特點：

　　分析性，即把藝術(shù)的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術(shù)特殊的藝術(shù)美。

　　抽象藝術(shù)獨特的藝術(shù)美包括：A形式與色彩；B構(gòu)圖與筆觸；C材料與肌理；D空間與透視；E光影與運動。

　　學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術(shù)美的表現(xiàn)。 知識補充：抽象藝術(shù)在我國的獨特表現(xiàn)，抽象藝術(shù)在現(xiàn)代生活中的運用。

　　拓展：學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望，動手實踐，創(chuàng)作作品。讓學生聽一首音樂，創(chuàng)作一幅抽象藝術(shù)作品。

　　(四)課堂回顧

　　這節(jié)課重點講述的是冷、熱抽象藝術(shù)作品，抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)。

　　四、板書設(shè)計：

　　通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術(shù)作品，分析其分類、代表藝術(shù)家、特點等環(huán)節(jié)，分析鑒賞部分作品。

高中美術(shù)說課稿 篇6

　　教學目的：

　　讓學生了解基本的作畫步驟，構(gòu)圖知識，美術(shù)術(shù)語的基本含義

　　重點、難點、及措施：

　　重點理解構(gòu)圖知識和美術(shù)術(shù)語的含義

　　教具：

　　幾何石膏、掛圖

　　教學過程：

　　一、導入：舉生活中的生動圖片。

　　二、素描的含義;

　　1、用單色的點、線、面的結(jié)合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。

　　2、寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

　　3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

　　4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

　　5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為;中國傳統(tǒng)的素描(白描)、西方寫實傳統(tǒng)的素描。三、素描的表現(xiàn)語言

　　1、線條、色調(diào)。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關(guān)系等。

　　2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。

　　四、素描能力的`高低取決于三個方面;

　　1、感覺能力

　　2、知識(透視學、解剖學、色彩學)

　　3、技巧：勤，練。

　　五、觀察能力：在動筆作畫之前，應(yīng)該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。

　　1、首先分出兩大明暗體系。

　　2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。

　　3、在比較不同的色調(diào)時，要時刻注意形體結(jié)構(gòu)的變化和周圍環(huán)境的關(guān)系及形面，在色調(diào)的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

　　六、素描的要求：

　　1、物圖得當。

　　2、造型準確。

　　3、質(zhì)感空間感強。黑白的關(guān)系，近實遠虛，近大遠小。

　　七、素描考試指導：構(gòu)圖定整。結(jié)構(gòu)明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象(局部)。

　　八、靜物寫生：

　　1、構(gòu)圖，上下左右均衡。

　　2、切點定形。

　　3、形體分析。

　　4、鋪大調(diào)子。

　　5、深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。

　　6、整體調(diào)查。A、形體比例處理。B、形體色調(diào)表現(xiàn)。C、形體背景有空間感

　　D、物體質(zhì)感。

　　九、教師從總體上進行總結(jié)，讓學生有一個系統(tǒng)的知識結(jié)構(gòu)。

　　十、課后作業(yè)：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。

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