音樂教學心得體會【實用15篇】
從某件事情上得到收獲以后，可以尋思將其寫進心得體會中，這樣能夠給人努力向前的動力。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編精心整理的音樂教學心得體會，希望能夠幫助到大家。
音樂教學心得體會1
小學音樂教學，不是為了培養(yǎng)一個個音樂專家，而是為了使學生獲得一定的音樂素質，從而受到音樂審美陶冶。
音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各類的音樂作品，整個教學過程就是一個對音樂的感悟過程。主要內容都是針對培養(yǎng)音樂基本素質的感悟性內容。在對音樂的感悟中，對于小學二年級的學生來說，通過教師的引導，來培養(yǎng)學生的音樂感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，音樂情境意象的感受力等。在培養(yǎng)這些感受力的.同時，使學生的人格情操得以陶冶。學生對音樂的這種感受，并沒有過系統的音樂知識的學習和音樂技能的訓練，來自于音樂的熏陶和自我豐富的人生感受對音樂的移情。因此說，音樂欣賞教學中，感悟音樂是教學的核心。
唱歌教學則是通過音樂樂譜的要求來實施的一種主體活動——歌唱，從而在活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂的美來達到目標的，在活動過程中同時獲得了正確的歌唱方法——一種音樂表現力。唱歌教學有技能訓練內容，諸如吐字、發(fā)聲、音準訓練等，但對這些追求的目標不是專業(yè)要求，而是普及性要求，只要能自然地運用嗓音來歌唱，使個體的歌唱潛力得到一定的發(fā)掘就達到了教學目標。
總之，教學中追求對音樂的感悟，就是要求教學要以培養(yǎng)學生音樂基本素質為核心目標，轉變教學觀念，改善教學方法，從音樂課的特點出發(fā)，教學活動以感悟音樂為核心，"有音樂來培養(yǎng)音樂的耳朵"，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發(fā)揮其應有的作用。
音樂教學心得體會2
小學音樂教學應著重考慮到小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，要努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果。
一、學會"聽"音樂
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力(節(jié)奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等)是審美能力的基礎,音樂論壇。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養(yǎng)上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。
二、利用創(chuàng)編旋律來提高識譜能力
創(chuàng)造性能力培養(yǎng)應該貫穿于音樂學習的各個環(huán)節(jié)、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養(yǎng)，都應該以即興活動的.形式給學生機會，創(chuàng)造性地探索節(jié)奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養(yǎng)學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節(jié)奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合
三、表演激發(fā)學生學習興趣
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在優(yōu)美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養(yǎng)了他們即興創(chuàng)造能力。
四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣：
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優(yōu)勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優(yōu)點新授，有時可取得意料之外的效果。
音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經�；仡�，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發(fā)展貢獻自己的力量。
音樂教學心得體會3
隨著我國經濟的快速發(fā)展和國際地位的不斷提升，中學政治教育的重要性也日益凸顯。作為中學政治教師，我們需要不斷提高自己的教學水平，為學生提供優(yōu)質的政治教育。因此，我參加了一次中學政治教學觀摩活動，并從中受益匪淺。下面我將就此展開我的觀摩心得體會。
觀摩活動的第一環(huán)節(jié)是一堂關于“政治生活與民主政治”的課程。在這堂課上，教師將理論與實踐相結合，利用多媒體手段給學生呈現了政治生活和民主政治的實際案例。通過讓學生參與討論，教師巧妙地引導學生深入思考政治與生活的關系。這樣的教學模式讓我受到啟發(fā)，我意識到政治教學不能僅僅停留在書本知識的層面，而是要與學生當前的生活緊密結合，讓他們看到政治對于每個人來說都是實實在在的。
在觀摩活動的第二部分，我參與了一場以學生為主導的政治討論。這場討論的主題是“時事評論”。學生們分成小組，每個小組負責研究某個熱點時事話題，并進行辯論。老師在旁邊提供必要的幫助和指導。我觀察到，學生們通過這樣的實踐，不僅能夠更好地理解政治理論，還培養(yǎng)了批判性思維和辯論技巧。這讓我深刻認識到，政治教育應該注重培養(yǎng)學生的自主思考能力和團隊合作精神。
觀摩活動的第三個環(huán)節(jié)是一次模擬選舉。學生們以黨支部的形式組織競選活動，并模擬選舉產生了班級干部。他們通過競選演講和組織宣傳活動，充分發(fā)展了自己的領導才能和組織管理能力。整個過程中，學生們穿戴整齊，莊重嚴肅，展示出了良好的政治素養(yǎng)。這讓我激動不已，政治課不僅僅是為了學習政治理論知識，更是為了培養(yǎng)學生的政治素養(yǎng)和領導能力。
觀摩活動的最后一個環(huán)節(jié)是一次民主評議大會。在這次大會上，學生們對班級干部進行了民主評議，包括他們的工作表現、品德和群眾基礎等方面。這讓我感受到了真正的民主和平等。通過公開透明的評議，學生們學會了尊重他人的不同觀點，同時也在實踐中感受到了民主的力量。這一環(huán)節(jié)讓我深思，政治教學的.目的不僅僅是傳授知識，更重要的是培養(yǎng)學生的公民意識和社會責任感。
通過這次中學政治教學觀摩活動，我深刻認識到政治教學的重要性和發(fā)展方向。中學政治教育不能停留在理論知識的傳授，而是要與學生的生活緊密結合，培養(yǎng)學生的獨立思考能力和關心社會的意識。此外，政治教學應該注重學生的實踐體驗，通過模擬選舉、辯論等形式，培養(yǎng)學生的領導能力和團隊合作精神。最重要的是，政治教學要讓學生了解民主和公平的重要性，培養(yǎng)學生的公民意識和社會責任感。只有這樣，才能真正培養(yǎng)出優(yōu)秀的政治人才，為我國的發(fā)展做出貢獻。
音樂教學心得體會4
暑假期間，我認真閱讀了吳瑤香老師的《音樂教學課例與評析》這本書。通讀這本書，使我漸漸走進一位基層音樂教育工作者的成長歷程，感受著她以大量的教學實踐作為求證而確立的，對于中學音樂課堂靈動的，趨向于成功的構建。
創(chuàng)作課、舞蹈課、欣賞課、唱游課、音美協同課、器樂課、歌唱課，課如其人，字里行間流淌出源于骨子里頭的真誠的信息。它是一種特別的親和力，一種給予學生最大限度與效度的良性的影響力的教育理解，一種用心實踐的情感釋放。這些基于“吸引學生主動而強烈地參與到音樂表現中去”聆聽、體驗、感悟、發(fā)展的課例，這些基于“促成學生具有教育意向的生活經歷，培養(yǎng)幸福而有審美意味的人”的興趣激發(fā)、品行習染、人格完善的課例，初步形成了她那獨具個性的、美的、動情的教學風格。
音樂的情感性、人文性特征，強調音樂教學要以人為本，充分激發(fā)學生對音樂的興趣，培養(yǎng)學生學習的主動性，注重民主平等、寬松愉悅學習環(huán)境的創(chuàng)設，建立和諧的師生關系。教學中師生互動，共同體驗，探究，感悟，創(chuàng)造，這樣才能使音樂進入學生的心靈，發(fā)揮出音樂使學生學會甄別美丑、善惡、真假并去享受和創(chuàng)造美好的作用，最終向精進修養(yǎng)、精神健康和情趣盎然的境界邁進，在這個層面上，吳老師是個非常用心的音樂老師，她主張音樂教育要回歸學生的生活，服務于學生生活，讓學生有更多的`感受音樂、表現音樂、創(chuàng)造音樂的時間與空間。
一位好的老師，不僅能使學生在充分積極的審美體驗中獲得知識與技能，更重要的是讓學生在創(chuàng)設的音樂情景、意境中自主體會、感悟，從而實現“啟情悟智”，不可否認，吳老師的課例顯現出她在努力地去做好這一點。
在新一輪基礎教育課程改革的廣闊領域里，課堂是個綻放生命精彩的魅力舞臺，無論是自己的教學案例，還是指導弟子的教學案例，無論是教學經過的全程實錄，還是詮釋教義的說課稿件，都能給人一種不一般的感受。這就是吳老師在這個魅力舞臺上發(fā)出的屬于自己的音樂——課的主題。她以主要教學內容的美感特征的深入挖掘，融進扎實有效的體驗性學練，突出以一個作品為中心的小主題構建，讓學生每課建立學科成長的小單元快感，課的切入以聽著音樂入課為標志，彰顯與其他課程的區(qū)別：課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性、人文性的線索循序漸進地展開，課的發(fā)展以環(huán)節(jié)的層層遞進、每一個鏈接點都力爭實現學生發(fā)展的增量來達成目標；課的結構以開始部分、基本部分、結束部分為塊塊狀框架，建構顯示部、發(fā)展部以及再現或收束的“曲式美感”特征；課的類型在借鑒已有成果的基礎上形成新的亮點，如三聽、三談、三次討論、三次對比、三次探索，或突出情感性，或突出參與性，或突出創(chuàng)造性，或突出層次性與可操作性，注重在體驗性教學方法中創(chuàng)設審美情景，在實踐教學方法中貫穿即興創(chuàng)造。
作為一名中學音樂教師，讀了吳瑤香老師的《音樂教學課例與評析》一書，真是受益匪淺。我想，一位好老師，最重要的是對學生、對自己所從事的事業(yè)充滿熱愛、充滿熱情，其次要鉆研教材、教法，學習先進的教學方法并結合實際情況加以創(chuàng)造性的應用；一位好老師，應該善于挖掘音樂作品的童趣和意境美，激發(fā)學生學習音樂的由衷的情感；一位好老師，應該會找準切入點，凸顯情感與態(tài)度目標，重視訓練點，河里把握知識技能目標，抓住互動點，強調過程與方法目標；一位好老師，不僅要自己教好課，更重要的是要讓學生會學、愛學、主動地學、創(chuàng)造性地學！
在以后的教學實踐中，我將以吳老師為楷模，滿懷愛心，用心教學，以審美為核心，將音樂基礎知識和基本技能的教學有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，做一個美的傳播者！
音樂教學心得體會5
卡爾.奧爾夫(1895-1982)，當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。他的音樂劇作《卡爾米娜?布拉納》在目前世界舞臺上是演出最多的音樂作品之一。他將音樂作曲與音樂教育二者融于一身，形成獨具特色的音樂教育理念-奧爾夫教育體系。奧爾夫音樂教育是當今世界流傳最廣、影響最大的，被美國同行稱為現代音樂教育三大支柱的世界三大音樂教育體系之一。奧爾夫教學模式為：“探索-模仿-即興-創(chuàng)造”。而“回歸人本”的原本性音樂教育是奧爾夫的教育理念。以語言(戲劇)、動作(舞蹈)、音樂以及視覺藝術為一體的綜合性、以即興為核心的創(chuàng)造性，以及扎根于本土文化為出發(fā)點的豐富多彩、獨具特色的開放式教學內容和方法，使其在21世紀的今天仍保持著旺盛的生命力。奧爾夫音樂教育體系充分體現了我們所推行的素質教育中“面向全體學生”、“全面發(fā)展”和“讓學生主動發(fā)展”的三個基本要素，強調對學生“創(chuàng)造力的開發(fā)”，因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統研究奧爾夫音樂教學法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和發(fā)展，深化素質教育，顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教育法的基本思想，也就是對音樂教育的態(tài)度，就是“音樂只是手段，教育才是目的”。他的教學實質就是：“讓孩子自己去做”始終使孩子感到是自己在與音樂合作。這就要求老師是個能歌善舞，能“出主意”、“想辦法”的多面手，是一個具有創(chuàng)造性的老師。因為當老師和孩子在一個愉悅、和諧的氣氛中學習音樂的時候，那種橫隔在師生之間的“代溝”便會悄悄的消失，老師儼然是個快樂的“大朋友”了，這與目前我國提倡的改革方向--快樂教育是一致的的!
奧爾夫音樂的教育理念，即原本性的音樂教育。原本性音樂不只是音樂本身，它是以節(jié)奏為紐帶，把動作、舞蹈、語言緊密聯系在一起的，它是一種由人們自己參與、創(chuàng)造的音樂，也就是人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去。原本性的音樂是接近自然的、源于生活的、能為每個人學會和體驗的，非常適合于兒童。
奧爾夫在教育理念上強調人類性、原本性、實踐性、藝術性、系統性、挖掘人潛在的音樂性。在教學內容上從朗誦、聲勢、節(jié)奏、歌唱、形體、讀譜、作曲、樂器、欣賞、戲劇等諸方面進行訓練。在教學形式上通過元素的、原本的、綜合的、探索的、即興的、創(chuàng)造的等各種手段實現其教育理念。音樂教育必須是通過自己實際唱、演奏來體驗音樂并表現音樂感受。體驗與嘗試，在這里意味一切。奧爾夫教學法提供了具有創(chuàng)新的、獨特的，充分考慮發(fā)展個性的、高度重視創(chuàng)造力培養(yǎng)的學習氛圍，提供了幫助孩子體驗和表現音樂的方法。特別是：引導孩子自己去探索音樂，創(chuàng)造感受體驗音樂的方式;引導孩子自己去創(chuàng)造，對音樂感受及再現音樂的方法。奧爾夫原本性音樂教育的理念可歸納以下幾點：
1、綜合性
奧爾夫通過原本的音樂即語言(詩歌、朗誦)、音樂(唱、奏)舞蹈、戲劇緊密結合的形式去找回人類最接近自然狀態(tài)的感覺。
2、創(chuàng)造性(或稱即興性)
從即興開始的教育正是真正體現創(chuàng)造性的教學，他不是把現成的知識、技能傳授給學生，而是讓學生在游戲中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言，用自己的動作即興的.做些什么，并用即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂體驗和學習，“即興”成為奧爾夫音樂教育體系中最核心、最吸引人的構成部分。
3、自生命開端的，親自參與，訴諸感性，回歸人本
奧爾夫說過：“我所有的觀念，關于一種元素性的音樂教育的觀念，并不新，我只是有幸地從今天的角度重新說出這些古老的、不朽的觀念，并致力于實現它。”而什么是“老”，什么是“新”呢!孔子說：“性相近，習相遠�！比祟悓ψ约旱母惺�、情緒、思想、意識，有一種本能的表現欲望，這表現，與其說是人為地去表現，不如說是自然地流露。《樂記》中寫道：“故歌之為言也，長言之也。說之故言之，言之不足故長言之，長言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故不知手之舞之，足之蹈之也�！边@段話再好也不過地道出了音樂的本質和本源。人類的這種原本的習性，是共通的，從遠古人類形成以來就存在。所以，這樣的習性和人類一樣古老。奧爾夫的音樂教育觀念，就是要從這個古老的源頭出發(fā)，去革新音樂教育：主要不是致力于教會學生學什么，而是啟迪發(fā)掘學生(特別是兒童)有生而來具有的這種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身;通過自然地表露自己的感受、情感;通過語言、動作、表演和音樂的全面的有機結合;通過提高學生的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。這樣的觀念實質上是古老的，但對于千百年來背離了音樂的本源和本質的許多音樂教育(包括教學法)卻又是新的。人類的認知是從感性到理性，奧爾夫音樂教育就是通過感覺(即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等)，去協調、發(fā)動各個方面的能力，讓兒童主動參與到游戲活動中，去體驗、去唱、去跳、去抒發(fā)與宣泄。因此獲得這個經驗過程是人類學習的最主要途徑，是培養(yǎng)情商最重要的手段，是奠定智力的基石。
4、從本土文化出發(fā)
奧爾夫的音樂教育理念之所以在世界各大洲不同文化國獲得越來越多的認同，其中一個重要原因恐怕就是這個體系強調從本土文化出發(fā)，充分尊重每種文化的形態(tài)。他強調用自己的文化去改造別的文化，這是一種對待世界不同民族及文化傳統的態(tài)度。所以奧爾夫教育體系培養(yǎng)的是一種對文化的態(tài)度--熱愛本土、本民族文化尊重世界各種形態(tài)文化的態(tài)度，并滲入所有教學內容和教學過程中的。
5、為全體兒童們
奧爾夫原本性音樂教育不但明確提出為所有學生的宗旨，同時教學中的唱、奏、舞、戲等綜合教學使學生在音樂課上能從多種渠道接觸音樂和發(fā)揮他們的才能。
奧爾夫音樂教學法的基本原則是：
1：培養(yǎng)健全的人格;奧爾夫教學法認為，在音樂教育中，音樂是手段，培養(yǎng)健全的人格才是目的。他所致力的音樂不是單純的音樂知識，而是融合音樂、舞蹈、詩歌、戲劇、美術等各種藝術為一體，以達到健全的人格教育;通過音樂把真、善、美的精神傳給孩子們，使他們在學習音樂的過程中凈化心靈、陶冶情操、做一個全面發(fā)展的人。
2：讓孩子們都來學習音樂;奧爾夫說：“我們的經驗告訴我們，完全沒有音樂感的兒童是罕見的，幾乎每一個兒童從某一點上都是可以去打動的，可以去促進的。教育上的無能出于無知，經常在這方面堵塞源泉、壓制才造成其它不良的惡果�！被诖�，奧爾夫設計的教學法是“有教無類”的教學法，讓每個孩子在美的音樂中都能享受到音樂的樂趣，得到精神上的滿足。音樂教育不當只是培養(yǎng)一兩個音樂家，不只是天才和專家的權利，更應該是培養(yǎng)更多聽音樂的人。因此奧爾夫提倡“玩中學”、“做中學”、提倡“元素性”的音樂把復雜枯燥的純樂理知識簡單化，用一些簡單的節(jié)奏、固定的音型、易學的樂器演奏技巧，使每個兒童都能很快的學會，并且是樂與去學、去做，從而激發(fā)兒童學習音樂興趣，培養(yǎng)他們的自信心和表現能力。
3：感知入手的原則;奧爾夫音樂教學法在講授知識的時候不是采用純理論的學習，他采用一種回歸自然的、從感知入手的教學法。奧爾夫教育的觀念是從古老的源頭出發(fā)，去革新音樂教育。他不是把理論作為先導，先講“為什么”，而是從感知入手，讓兒童直接去感知音樂。首先學會“怎么做”，然后再去解釋“為什么?”這樣的教學法更適合幼兒教育、小學教育和特殊兒童教育。可使兒童在快樂中變“要你學”為“我要學”。
4：即興性原則;奧爾夫音樂教學法提倡參與意識，即：“人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中”。在參與音樂活動中特別強調即興性，也就是充分發(fā)揮兒童的想象力、創(chuàng)造力和表現力。他經常對兒童說：“你想怎么做”而從不對兒童說“你做錯了”，這樣無疑保護了兒童的積極性，使他們大膽的無憂無慮的在音樂的天地中表現自己。奧爾夫音樂教學法重要的一點是“讓孩子自己去做”，因此他選擇的教學內容也是適合兒童特點，難度不大，每個孩子都能跟的上。使每個孩子覺得自己始終只是在做游戲，是在跟音樂進行愉快的合作。他強調的即興性，是更主動更有效的學習音樂的方法。正如奧爾夫所說：“兒童在早期所體驗的一切，在他身上得以被喚起和培養(yǎng)的一切，對起畢生是起決定作用的”
音樂教學心得體會6
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節(jié)奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的`一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學�？紤]到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的開展中國的音樂教育。
音樂教學心得體會7
關鍵詞：小學音樂；微課；教學模式
微課教學模式主要是以視頻為載體，使學生能夠跟隨著視頻內容進行學習，具有教學時間較短、教學內容較少以及教學針對性較強等特點。微課教學法在小學音樂教學中的應用，能夠轉變傳統的小學音樂課堂教學模式，更加關注小學生綜合能力的發(fā)展，對小學生音樂學習興趣和自主學習能力的培養(yǎng)能夠產生重要的影響。
一、小學音樂教學中微課教學模式的實踐應用價值
小學音樂教學中微課教學模式的應用，有助于激發(fā)學生的音樂學習興趣，營造良好的音樂課堂氛圍，提升音樂課堂教學的質量。
�。ㄒ唬┘ぐl(fā)學生的音樂學習興趣
小學生通常比較喜歡玩游戲，喜歡生動、有趣的事物。微課教學在小學音樂教學中的應用能夠將生動的視頻內容與小學音樂課堂教學知識緊密結合，在充分激發(fā)小學生音樂學習興趣的基礎上，為小學音樂課堂教學活動的深入開展奠定良好的基礎。
例如，在指導小學生學習《采蘑菇的小姑娘》這一項內容中，教師如果僅僅通過口頭講解的方式，不但浪費時間，小學生的理解效果也會不理想。教師可以借助網絡教學資源，通過一些具有趣味性的視頻內容，使小學生保持愉快的心情，積極主動地進入小學音樂學習活動中。
�。ǘI造良好的音樂課堂氛圍
微課教學方式在小學音樂教學中的應用，能夠基于小學生的實際學習能力、性格特點開展有針對性的'教學活動，實現傳統課堂教學模式的翻轉，更加關注小學生在音樂課堂學習中的情感體驗，這對于小學生的健康成長與發(fā)展能夠產生積極的影響。
（三）提升音樂課堂教學的質量
小學音樂教學活動中靈活采用微課教學視頻，能夠使學生在感悟節(jié)奏的過程中，找到節(jié)奏練習的重點和難點，通過微課中強烈的音樂感，降低學生學習的難度。
以《讓我們蕩起雙槳》為例，教師可以通過播放微視頻，組織學生在視頻中感受節(jié)奏，將音樂節(jié)奏與畫面相結合，使學生在欣賞之余體會音樂的美好。
二、小學音樂教學中微課教學模式的實踐應用策略
小學音樂教學中，教師可以通過引入游戲教學，構建趣味課堂；輔助歌唱教學，營造動態(tài)環(huán)境以及優(yōu)化節(jié)奏教學，提升學習質量等方式，將小學音樂教學活動與微課教學模式相結合，關注學生的全面發(fā)展。
（一）引入游戲教學，構建趣味課堂
小學生喜歡玩，如果將音樂課堂打造成一個游戲的樂園，必將會激發(fā)小學生的音樂學習興趣，使每一位小學生都能夠積極參與到音樂學習活動中，增添課堂教學中的趣味元素。在小學音樂教學活動中，教師可以將游戲與音樂教學活動相融合，構建趣味課堂教學模式，關注學生的情感發(fā)展。
以《跳圓舞曲的小貓》為例，教學的重點在于指導小學生掌握圓舞曲的特點，感受圓舞曲中豐富多樣的音樂情感。教師可以將微課引入其中，借助微課教學時間短，教學內容富含針對性特點的效果，指導小學生進行音樂學習。教師可以通過趣味性的話語，做好課堂教學引導作用。
�。ǘ┹o助歌唱教學，創(chuàng)造動態(tài)環(huán)境
歌唱是小學生表達情感的重要方式，也是小學音樂教學中的基本內容，在小學音樂教學活動中，教師可以巧妙借助微課，優(yōu)化各項教學資源，輔助小學音樂歌唱教學活動，為小學生營造良好的動態(tài)學習環(huán)境，提升小學音樂歌唱教學的質量。
例如，在指導小學生學唱《小動物唱歌》這一項內容中，教師可以通過生動的開場白，吸引每一位小學生的注意力。比如教師可以模仿一些小動物的聲音，如“瞄～瞄～”“汪～汪～”“咩～咩～”等等，組織小學生根據教師的聲音猜測動物。小學生猜測完成之后，教師可以通過“小朋友們，你們猜這些小動物是怎樣歌唱的呢？”等問題，構建互動型的小學音樂課堂教學氛圍，使小學音樂課堂教學活動變成小學生歡樂的海洋，增添小學音樂課堂教學的樂趣。其后教師可以通過“今天老師將帶領大家一起回顧你們最喜愛的動物的歌唱，等會兒大屏幕上將會出現許許多多非�？蓯鄣膭游铮鼈儾粌H會跳舞，而且還會唱出動人的歌曲，我們一起學一學好不好？”等話語，播放微視頻內容，鮮明的動畫能夠吸引小學生的眼球，也能夠使小學生跟隨著視頻進行動作、音效的模仿。教師可以根據小學生的實際學習情況，通過慢放等方式迎合小學生的學習活動，提升小學音樂課堂教學的質量。
�。ㄈ﹥�(yōu)化節(jié)奏教學，提升學習質量
小學生音樂節(jié)奏的把握能力將直接影響小學生音樂知識的深入學習，微課教學方式在小學音樂教學中的應用，有助于提升小學生的音樂節(jié)奏學習能力，通過視頻指導小學生有針對性地學習節(jié)奏知識，注重對小學生節(jié)奏知識重點與難點的指導，借助直觀的視頻模式，降低節(jié)奏訓練的難度，為小學生帶來全新的音樂學習體驗。
例如，在指導小學生學習《幸福拍手歌》這一項內容中，教師可以借助微視頻內容，指導學生擺動手腳，示范歌曲中的動作，如拍拍手、跺跺腳等，在動作演示的同時，聆聽微視頻中的歌唱效果，引導學生自主領會其中的特點。微視頻教學的方式能夠全方位展示動物的動作，使小學生跟隨著視頻擺動的過程形成一定的節(jié)奏感。
在此基礎上，教師可以根據小學生的學習情況以及訓練中的問題，實施專項訓練活動，對各項內容進行逐一擊破，提升小學生的學習能力，縮短節(jié)奏訓練的時間，也能夠使小學生感受到節(jié)奏訓練的樂趣。
音樂教學心得體會8
奧爾夫音樂教學法他不是一種具體的方法，而是一種思想，一種對待音樂教育的態(tài)度。奧爾夫先生非常重視挖掘和培養(yǎng)每一個孩子的創(chuàng)造力。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的�！彼J為每一個孩子都有創(chuàng)造力。老師從來不譏笑孩子們的創(chuàng)作，而是保護他們的勇氣，鼓勵他們再創(chuàng)作，在以后的學習過程中不論是那個學科，任何時候老師們都會抓緊時機給孩子們做創(chuàng)造練習。哪怕是短短的五分鐘或十分鐘對他們將來的一生都是重要的，對他們將來一生都會有很大的影響。且奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件、方式、意愿做。這樣才能學得主動，發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。重要的只是“做”的.本身，怎么做，做得好不好那倒無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗�！币虼送ㄟ^學習奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，我認為要注重培養(yǎng)學生自己參于音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。下面結合我在音樂教學中對奧爾夫音樂教學法的實踐探索，談談幾點體會。
一、節(jié)奏為先導
節(jié)奏本身能獨立地表現一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體�！肮�(jié)奏先導”不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育，節(jié)奏訓練顯然占有著許多獨特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現，易于著手，易于感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導，具體在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，其內容大都是兒歌或與該課主要內容相一致的節(jié)奏內容，作為其后教學的引導。一般先是進行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型，進一步發(fā)展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節(jié)奏互補的二重聲部節(jié)奏類型，最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的樂器(打擊樂器)的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養(yǎng)合作協調等“非音樂”的素質，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學作引導的節(jié)奏內容。
二、游戲為載體
按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養(yǎng)學生的素質，教材中的內容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業(yè)的尺度去要求和衡量。根據這一特點，結合現行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養(yǎng)音樂素質有關的游戲，如：“我是集體的一部分”(進行包括空間感、協調性和聽覺的多項訓練)、“聲音的傳遞“(由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓練，以及高度的思想專注、反應敏捷性和集體協作等多項訓練)等等。使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協調合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。
三、課內器樂教學
在音樂課堂教學中進行大量的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區(qū)別于其它教學法的特點。他更注重多聲部的音樂：常以卡農，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏�？傮w的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養(yǎng)學生互相合作、配合協調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。
小結：
音樂及音樂教育本身并不是奧爾夫音樂教育的目的，人的整體素質教育，才是教育的最終目的。而奧爾夫認為，他的教學法應當是永遠在不斷發(fā)展中，從不希望別人機械的幫用。這是非常正確而且是明智的。別的不說，單就我國班級設置學額偏多來說，照搬奧爾夫教學法就有困難，但這又絕對不是說，我們無法學習奧爾夫教學法的精髓。只要我們正視我國音樂教育的現狀，認真的從國內外先進的教學法中吸取對我們有用的營養(yǎng)，就能以這些“他山之石”雕我國音樂教育這塊待雕琢之“玉”，走出具有中國特色的音樂教育之路!
音樂教學心得體會9
音樂是學校教育活動的重要內容之一，是人類心靈深處情感溪流的流淌，是靈魂的語言。是人們抒發(fā)感情、表現感情、寄托感情的藝術，不論是唱、奏、聽，都關聯著人們千絲萬縷的情感因素，如果從兒童時期就接受音樂教育，那對每個孩子而言都會終生受益。在長期的音樂教育實踐中，我在培養(yǎng)學生的音樂興趣、發(fā)展學生音樂能力方面進行了一些探索。
1.培養(yǎng)節(jié)奏感
節(jié)奏和旋律是構成音樂的基本要求，培養(yǎng)和訓練學生的節(jié)奏感是音樂活動的主要內容之一，也是學生學習音樂基本技能、技巧的基礎。節(jié)奏被稱作音樂的骨骼，是音樂情緒和風格的重要表現手段。培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，是使學生能體驗感受節(jié)奏在音樂藝術中的情緒，感受節(jié)奏美，并能準確地再現節(jié)奏的能力。自然界和日常生活中無處不充滿節(jié)奏，如下雨的嘩啦聲，動物的叫聲，走路的篤聲，拍球的咚咚聲等。在課堂中，我告訴學生，這些有規(guī)律的聲音叫做節(jié)奏，并讓學生自己去尋找節(jié)奏，學生對此非常感興趣，很快就舉出各種各樣的節(jié)奏：火車的隆隆聲，啪啪的打槍聲，鬧鐘滴答聲等，每當學生發(fā)現一種新的有節(jié)奏的聲音，就感到特別興奮，常會自豪的說：“這是我聽出來的'”。由此，主動地到周圍生活中去尋找各種節(jié)奏的興趣更濃了。我將這些聲音組成各種不同的節(jié)奏型，用拍手和敲擊物體的形式表現出來，讓學生反復傾聽，感受和理解，使他們形成節(jié)奏意識。
2.培養(yǎng)學生創(chuàng)造音樂的能力
音樂教學的任務，不僅是讓學生掌握音樂技能和技巧，會唱幾首歌曲，更重要的是要引起學生自我表現的欲望。因此，在教學的各個環(huán)節(jié)，教師都要積極創(chuàng)造條件讓學生參與活動。如通過律動、舞蹈及使用節(jié)奏樂器伴奏等活動，通過游戲、競賽等形式，進行音高、音色的訓練等等。為學生創(chuàng)造更多的自我表現機會，從而提高學生對音樂的興趣。在創(chuàng)造性音樂活動中，學生對音樂形象、聲響、旋律與節(jié)奏，逐步產生興趣，并在活動中探究音樂的奧秘、感受和體驗音樂創(chuàng)造的快樂。我主張在音樂活動中滿足形式本身對探究、創(chuàng)新的需要，如探究聲音的和諧美、追求節(jié)奏樂隊的普通美，表現舞蹈動作的姿態(tài)美等。
3.培養(yǎng)學生對音樂的感受力
(1)營造教育環(huán)境，創(chuàng)設音樂氛圍。
德國著名的音樂教育家卡爾奧爾夫認為：“完全沒有音樂感覺孩子是罕見的，幾乎每個孩子都能理解和享受音樂”。因此，我們應引導學生在各種環(huán)境下體驗音樂、理解音樂，活躍音樂思維，培養(yǎng)他們的感受力和創(chuàng)造力。根據他們無意注意為主的心理特點，創(chuàng)設良好的音樂環(huán)境與氛圍，發(fā)揮音樂對他們潛移默化的作用。教師不是急于教音樂，而是觸發(fā)學生主動學習音樂的萌芽。音樂是“動”的藝術，這正好符合學生好動的特點，只要合理引導，幾乎每個人都會從不同角度對音樂產生興趣。在平常的教學中恰當地，不斷地提供音樂刺激，讓他們自然地接受音樂熏陶，生活在音樂的天地中，以激起愉悅的情感和興趣。
(2)引入情趣因素。
在音樂教育活動中，引入情趣因素，是培養(yǎng)和激發(fā)學生的音樂感受力、想象力的有效途徑之一。情感是教育的催化劑，達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。在音樂教育的過程中，要加強師生交流，以和藹可親的態(tài)度，鼓勵表揚的詞語來培養(yǎng)彼此間親密情感，增強孩子的自信心。同時，因為興趣是產生學習動機的重要心理因素，加上學生有意識控制自己行為的能力較差，學習積極性直接受興趣支配，所以應把激發(fā)學生的興趣放在重要位置，通過趣味化教材、趣味化設計、趣味化教法等手段來激發(fā)學生對音樂活動的興趣。以情感染、以趣引導，在情趣中不斷激發(fā)、挖掘學生的音樂感受力和想象力。這是音樂教學活動的一種行之有效的教學手段。
(3)使用多樣化的教學手段，提高感受力。
以往音樂教育采用的是灌輸式的教育方法，學生只能在教師的指揮下千篇一律地唱、舞，限制了學生對音樂的表現力和感受力潛能的發(fā)揮。我們應徹底地摒棄這一阻礙學生發(fā)展的教法。在音樂教育中，不拘任何形式，只要能引起學生對音樂的興趣，就是最佳的教育方法。所以要創(chuàng)造和使用多樣化的教學手段和方法。利用音樂多媒體課件等不僅是幫助學生理解歌曲，了解背景的手段之一，更重要是提高學生對樂曲的感受能力，即直觀、又能使學生記得牢、學得快。在教學中，通過畫面給學生新的感受。為加深學生對歌曲的理解，采用講故事的方法，激發(fā)學習興趣。另外音樂教室的布置會給學生產生感知的第一印象，看到墻壁上的音樂家的肖像，會使學生產生崇敬之感，音符時值的比例圖片，會使學生感知到音有長短之分，看到鋼琴、電子琴，會使學生猶如聽到優(yōu)美悅耳的琴聲。意識到音樂在人的生活中所產生的魅力。
培養(yǎng)學生音樂興趣的方法是多種多樣的，只有重視音樂興趣的培養(yǎng)，才能順利的、很好的完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美、體現美，在藝術的空間中盡情遨翔，馳騁!
音樂教學心得體會10
時間過的真快，轉眼十天的培訓結束了，回頭看看走過的路，有收獲也有迷茫，有辛苦的汗水也有欣慰的笑臉。通過這十天的培訓使我認識了許多以前對其束手無策的東西，在以前掌握知識的基礎上進了一大步。
目前，多媒體教學已成為中小學的熱門課題。由于電腦課件具有化靜為動、化抽象為形象、生動活潑的特點，使之在眾多教學媒體中脫穎而出，倍受青睞。對此，我就這次參加“音樂課堂教學設計與課件制作”的培訓談談如何在音樂教學中合理運用多媒體。
在這次培訓之前，我對多媒體的認識僅限于對powepoint的簡單制作，通過這次培訓使我認識到許多以前我不曾接觸過的東西，通過徐倩老師、劉瑾老師耐心、細致地對flash(動畫)基本概念與操作程序的講解，我也能自己動手做出一些簡單的動畫了，我為一張能動的嘴巴，一個會變化的名字而欣喜不已。還有李歡老師的對powepoint的講解，讓我是大開眼界，原來powepoint竟然有這么多功能，可以做出這么美的課件�？磥矶嗝襟w進課堂，已是當前教學活動的一項很重要的形式。它以有趣的音樂、圖象、顏色、畫面、動作，強有力地吸引著學生。教師結合歌曲內容，把幻燈片、動畫、錄像片、教學光盤等教學手段穿插到教學活動中來，使學生興趣盎然。如陳老師教唱《大鹿》這首歌曲時，巧妙地運用多媒體，讓學生輕輕松松學會了大鹿這首歌，度過了快樂的四十分鐘�？梢娫谟淇斓臉仿暫蛣尤说漠嬅嬷腥W習，有了樂趣，學生也就有了學習的興趣。只有學生對自己的學習有了興趣，有了滿意、愉快、喜愛的情緒，學生才愿學、樂學。正如心理學家研究的那樣：興趣和愛好是一種同愉快情緒相聯系的認識傾向性與活動的傾向性，它能推動人學習科學知識，追求真理，形成熟練的技能和技巧�？梢�，樂趣對人的認知和學習活動起著重要的作用。有樂趣才能有興趣。就是要調動學生的學習積極性，以滿腔的熱情，高度集中注意力，投入到學習當中去！
由此不禁使我想起了一則報道：某媒體調查學生最不喜歡的科目是那一門？結果是令人費解的，學生最不喜歡音樂課。學生為什么會不喜歡音樂呢？這是一個值得深思的問題，筆者的理解是“原有的音樂教學模式太死板，歌曲太老，正如有的學生講：“有的歌曲比我們的媽媽還老�！币朕D變學生的這種觀念必須要尋求一種新的教學模式，要多給學生創(chuàng)新的空間，要合理運用多媒體激發(fā)學生的思維。建構主義認為：學習者是在一定的社會文化背景中，在他人的幫助下，通過認知的“同化”和“順應”達到對所學知識的意義建構，掌握知識技能。其中學習的情境是極為重要的。因為它能引起學習興趣。而興趣是人積極探索某種事物的.認識傾向。興趣對于小學生來說尤為重要。它是學習的動力源，智力和心理催化劑。教師要努力創(chuàng)造外部條件激發(fā)學生學習音樂興趣，調動學生參與音樂活動的興趣，激起學生內在學習愿望和學習動機，而激化的更好途徑是合理運用多媒體，變靜為動，變無聲為有聲，變單色為彩色，變結論為過程，變抽象為具體，讓學生如見其人，如聞其聲，如臨其境的感受，調動學生各種學習感官，吸引學生的注意力，使學生對音樂形象保持和向往的心向，保持對音樂內容積極認識傾向和積極進取，樂于探求和良好心理，從而激發(fā)學生音樂熱情。
通過這次培訓，通過名師們的精彩講座，以及課例展示讓我受益匪淺，還有各位老師的片斷課展示都讓我從中學到了很多東西。真應該好好感謝孫老師給我們提供了這么好的學習機會，讓我們在漫長的求知路上邁進了一大步。
現如今一個嶄新的網絡教育正向我們快步走來，傳統的教育方法和學習方式已經不足以支持新的經濟發(fā)展，我們必須轉變觀念，緊緊跟上飛速發(fā)展的信息時代。讓我們以全新的姿態(tài)學習、生活、工作在充滿夢幻的21世紀。
音樂教學心得體會11
音樂教育教學中，教師與學生課堂行為的變化與效果有非常緊密的聯系。教師與學生有意識與目的的活動，是課堂教學的重要內容。如果“以教師為主導，學生為主體”的步調和諧統一，師生的主觀能動性就會發(fā)揮地相當好，教學效果會事半功倍。關鍵詞：
音樂課堂；位移；手段；條件傳統的教學模式，沒有發(fā)揮學生的主觀能動性，是讓他們死記硬背的，是讓他們象鴨子一樣被動地“吃”，不少教師課堂都是“滿堂灌”，喋喋不休地給學生講的面面俱到，學生的思維積極性沒有充分發(fā)揮出來，因此，學習興趣不高，感到是為學習而學習，也有困倦的表現，感到了學習負擔的沉重。筆者感覺到：
音樂課堂的改革應該迫不及待了。我們教師也要挑戰(zhàn)自我，挑戰(zhàn)傳統的教學方法，充分把學生的獨立性、能動性、主體性調動出來。通過音樂專業(yè)知識和德育滲透的融合，提高學生的審美意識和審美能力，陶冶他們的思想情操，敦促他們樹立正確的人生觀和價值觀。那么，課堂行為的互動和轉變，就是希望有成功的前奏。
一、提高學生的課堂參與意識，實現重結果與過程的位移“重結果輕過程”的教學法忽略了讓學生弄懂知識的來龍去脈，只讓他們死記憶現成的答案，學生思維的積極性沒有被調動，因此，屬于吃“自來食”的省力方法。如果這樣，就會滋長學生的惰性，喜歡被動地接受知識，不去動腦筋思考問題。而“重過程輕結果”的教學方法，讓學生從感知，到概括，到用不同的思維方式去發(fā)現真理和規(guī)律。在自我探討的過程中，發(fā)展了能力，掌握了知識，增長了才干，而目的的達到是水到渠成，而不是刻意死記的。在進行音樂實踐的活動中，學生的情感隨音樂的發(fā)展產生共鳴與起伏，在不斷的體驗中感受、領悟、發(fā)掘音樂的。情感內容，得到美的熏陶與精神的升華。一般傳統的教學只片面的讓教師將知識的結論直接傳給學生，從而忽略了知識的結論產生的過程。經過用自己身體親身體驗，用自己的心靈去感悟后所學到的知識，在學生腦中留下的痕跡是不一樣的。因為，學生經過了自己的體驗后產生的思考，哪怕是一分鐘都是有效的�！敖o”是給永遠死的知識，而只有通過恰倒好處的“導”，去激活學生的思維，讓他們“由感而發(fā)”，這樣掌握的知識才最牢靠和頗具意義。如我在給學生上《快樂的音樂會》一課時，曲中出現了胡琴、喇叭、銅鼓的字眼，以及這三種樂器發(fā)出的聲音。孩子們由于年齡小，平時的積累有限，所以我找來了二胡的錄音磁帶，一只小喇叭、一面小鼓，讓他們自己吹、自己聽、自己出，通過親身的體驗感受，對這三種樂器有了一個直觀的了解，在后來的教學過程中，孩子們都能順暢并且較清晰的將這三種樂器的名稱和各自發(fā)出的聲音唱出來。直觀教學遠比抽象教學來的快與直接。過程遠比結果重要！感受與鑒賞是重要的'音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞的形成，對于豐富情感，提高文化素養(yǎng)，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發(fā)學生聽賞音樂的興趣，養(yǎng)成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
二、和諧課堂氛圍，豐富教學手段教學實踐中發(fā)現，教學手段與教學工具參與到教學活動之中后，就會有新的發(fā)現和收獲的，因為它為教學的活動提供了新的發(fā)展空間，豐富與升華了教學的效果。因此，我們要不斷優(yōu)化教學手段，讓現代化信息技術參與到課堂教學之中，是時代發(fā)展的歸宿，與我們教學的改革有著重大的意義。鑒于此，凡是審美活動，都必須通過生動鮮明的形象來感染人，使人產生美感，才能達到教學的目的。作為審美活動的實踐環(huán)境，應具有美的感染力。吸引力。良好的實踐環(huán)境可以在很大程度上激發(fā)對音樂實踐的興趣，產生學習的動力。隨著現代多媒體信息技術的迅猛發(fā)展，單一的媒體已無法再適應當前的教育。所以，教師在講授一節(jié)課時，應該校仔細的分析教材，針對教材的特點，有效并充分地運用一切有效媒體，讓聽覺形象和視覺形象有機的結合，高質量的上好每一節(jié)課，結束過去“一架鋼琴、一本書”的授課歷史。如我在教《大鹿》課時，我在課前做了大量而充足的準備工作。課一開始，我播放了錄音帶，用投影打出了圖片，在音樂和畫面創(chuàng)設的情景之下，我繪聲繪色地講了《大鹿》的故事。孩子們即刻被吸引住了。在濃厚的興趣下，很快地，孩子們學會了這首歌。歌曲學會后，我又出示了一些漂亮的頭飾，鼓勵孩子們自發(fā)的來表演曲中的角色，孩子們都爭先恐后地上前來表演，那場面簡直就像一出小型的歌舞劇。可見，只有匯集了一切有效媒體，讓一節(jié)課富有了生命力，孩子們才能真正地得到美的感受。
三、創(chuàng)造課堂“動”的條件一堂課究竟應該怎么上？傳統教學中教師的講是教師牽著學生走，學生圍繞教師轉。這是以教定學，讓學生配合和適應教師的教。長此以住，學生習慣被動學習，學習的主動性也漸漸消失。顯然，這種以教師“講”為中心的教學，使學生處于被動的狀態(tài)，不利于學生潛能的的開發(fā)和身心發(fā)展。正如葉圣陶說過的，“最要緊的是看學生，而不是光看老師講課�！币魳氛n一定要讓孩子們大膽地“動”起來。讓學生動手也要動腦，使學生的學習由被動變?yōu)橹鲃�，讓他們積極的參與進來。真正的去音樂世界里邀游，得到美的享受�？赏ㄟ^一些音樂游戲和舞蹈動作活躍課堂氣氛，也可以給孩子們多點時間和空間進行自由思考、討論，培養(yǎng)學生學習音樂的主動性和創(chuàng)造性。把課堂交給學生，讓他們成為主人。我的每節(jié)音樂課，都讓孩子們站起來，走到教室的中間，讓他們通過自己對音樂的感受，即興的做動作，尊重個體的不同音樂體驗。孩子們都感受到了音樂的美好與存在，這樣的學習方式帶來的效果是原有教學模式所不能達到的。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養(yǎng)學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養(yǎng)學生自信的演唱、演奏能力以及綜合性藝術表演能力，發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶�？傊�，教師和學生的互動，感情的雙項對流，主觀能動性的雙發(fā)揮，是課堂教學改革的希望曙光。我們的教師，如果不是只步傳統教學方法的后塵，而是有理想、有抱負、有勇氣去探索新事物，研究新問題，發(fā)現新方法，那么，音樂教學一定會迎來百花爭艷的春天。但是，任何新生事物的出現，也不可能十全十美，不可能沒有誤區(qū)，互動式教學也可能因讓學生過于放松而自由無度，因興趣高漲而影響課堂秩序，但只要我們教師審時度勢，把握關鍵，一定能夠及時地為學生指點迷津，一定能夠讓學生知識的“泉眼”不斷噴涌，源源不斷。當我們收獲成功的時候，我們會為自己的付出而感到自豪的！
音樂教學心得體會12
初中音樂教學中的歌唱教學是音樂課堂教學中的一個難點，因為初中時代是一個特殊的時期，學生在心理和生理方面都出現了急劇的變化，他們既不同于天真無邪的小學生，又不同于沉著、從容的高中生。他們在擁有自己思想的同時，又擁有自己的行事特點，給這樣的學生群體上唱歌課，我們更應該深入地了解來自這一階段學生的各方面信息，以高度的工作熱情為動力，以科學、適宜的教學方法為主要手段，因人制宜，因材施教，讓這一處于特殊時期的學生更好地愛唱歌，唱好歌。
一、解決學生生理上的變化導致的歌唱困難
初中時期，由于生理發(fā)生了變化，學生的聲音也進入了變聲期，音色由清亮、純真而變得低沉、沙啞，這種現象在男生中表現得尤其明顯。這就導致學生都不愿意張口唱，羞于唱。面對這種狀況，我們不要責怪學生，因為這是人生理、心理發(fā)生的轉折期。
根據這種現狀，我們在唱歌課時，教師應多彈奏多范唱，讓學生少唱多聽并思考歌曲的內在，堅持要輕聲歌唱，這樣能夠避免用嗓過度，尤其是那些平時有擠、壓、卡現象的學生，輕聲歌唱更為重要。由于變聲期，聲帶經常充血、水腫，假如還用擠、壓、卡的方法歌唱，必然給聲帶帶來很大的負擔，會嚴重影響學生聲帶的正常發(fā)育。同時，我們在選擇歌曲的時候，也要注意音域的處理，因為很多的歌曲音域過于寬，可能導致學生在學習歌曲的過程中聲帶負擔過重，出現破音甚至喊叫的行為。歌曲音域的正確選擇，既可以讓學生的喉部得到休息，也讓學生在學唱的時候知道應該怎樣去歌唱。因此，在歌曲選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不是很大，較舒展的來歌唱，教師要及時指出學生在演唱過程中出現的問題，并及時予以糾正。正確的歌唱方法能給學生帶來歌唱的自信。
二、解決學生心理上的變化導致歌唱困難
由于學生處于這一特殊階段，心理的變化也會對歌唱的順利進行設置許多。如不能放聲唱、不能完整唱等等。對這些情況教師在教材處理中應避免歌曲音域過寬、過大的的歌曲，盡量選擇適合學生在這個年齡段的音域的.歌曲，以免學生在學習歌曲中導致的聲帶負擔過重，出現破音甚至叫喊的現象。因此，在選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不大，較舒展性的來唱。另外個性成就感的產生。使這個時期的中學生開始意識到自己是一個“大人”了。開始模仿成年人的姿態(tài)、服飾、發(fā)式，甚至更加極端等行為，因此對于這種行為，教師在選擇歌曲時一定要把握好度，多選一些愛國、熱愛生活、宣傳團結友愛、親情方面的歌曲，不選那種好逸惡勞、不勞而獲思想的歌曲，堅決不選對學生的情感有影響的歌曲。在這方面我們一定要把好關，對于學生學習音樂興趣時濃時淡，時好時壞，我們要善于誘導而不能加以斥責，怪罪學生。對于學生道德意志逐步發(fā)展，理想信念逐步形成，他們的心理還不成熟，總是處于沖動、搖擺不定的狀態(tài)。相當一部分學生今天
音樂教學心得體會13
一、嚴謹性
1、 嚴謹的備課
備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環(huán)節(jié)，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環(huán)節(jié)、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質量。
比如教學目標，現行主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、學會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但與新課標的要求似乎又有一些距離。如何將二者的優(yōu)點有機結合，正確應用到備課中，還需要我們多下功夫。
備課的嚴謹不僅僅體現在文字上，還應考慮到是否切合實際的可操作性，是否適于所教授對象的知識層面及心理特點；是否能適于自身的客觀條件；是否符合新課標的要求等等。
2、 規(guī)范的教態(tài)
教室是一個“大舞臺”，整臺戲的成功取決于你能否調動起“群眾演員”及“配角”的情緒，共同完成這場“演出”。
規(guī)范的教態(tài)是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，可能在不經意中，你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作會給學生帶來一種親和力。
3、 精煉的教學語言
“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同�！罢f”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。
精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰，便于更好地按照教師所設計的思路深入下去，以達成最終的教學目標。
4、 嚴謹且不失幽默
一堂課的時間是45分鐘，單憑一味認真地講解是很難引發(fā)學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來。幽默詼諧的語言、無傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。
然而，難就難在一邊能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準地幽默調侃。要想做到既不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態(tài)課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的，同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優(yōu)秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
二、科學性
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，是只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。
高中學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內容淺了不行，不愿意聽（學生語：小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學生語：又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規(guī)律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。
1、 教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。
2、 音樂藝術的`非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、 圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利于學生全面發(fā)展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
三、創(chuàng)新性
同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創(chuàng)新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現出來。
提倡創(chuàng)新性的教學是在符合自身學科知識特點，切合學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節(jié)，收到了很好的效果。青島開發(fā)區(qū)一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節(jié)加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。
許多成功的創(chuàng)新教學事例不勝枚舉。要強調的是，創(chuàng)新是提倡個性化教學的重要手段；創(chuàng)新不是隨意的改變；“萬變不離其宗”，無論怎樣創(chuàng)新，還是要符合學科的知識特點及規(guī)律、切合教學的實際。
最后，我想說的是：所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規(guī)范嚴謹的常態(tài)教學是教學能力提高的重要保障！
音樂教學心得體會14
初中音樂課堂中的歌唱教學是一個具有挑戰(zhàn)性的任務。在這個階段，學生正處于心理和生理上的變化期，他們既不同于小學生的天真可愛，也不同于高中生的成熟穩(wěn)重。因此，教師在進行歌唱教學時需要深入了解學生的特點，激發(fā)學生的學習熱情，采用科學合理的教學方法，因材施教，讓學生在唱歌過程中感受到快樂與成就，從而更好地培養(yǎng)他們對音樂的熱愛和表現能力。
一、解決學生生理上的變化導致的歌唱困難
初中時期，學生的聲音在青春期會發(fā)生變化，男生的聲音會變得低沉、沙啞，這種變化讓他們感到羞于唱歌。這是完全正常的生理現象，我們應該給予他們理解和支持，不要責怪他們。
在唱歌課時，教師應該注重學生的聲樂技巧培養(yǎng)。可以通過多彈奏、示范唱法來引導學生正確唱歌，讓他們在課堂上多聽、少唱，并思考歌曲的內涵。輕聲唱歌是非常重要的，特別是對于那些容易出現喉部問題的學生。在變聲期，聲帶容易充血水腫，如果過度用力唱歌會給聲帶造成負擔，影響聲帶的正常發(fā)育。因此，選擇適合音域的歌曲也很關鍵，避免音域過寬導致聲帶負擔過重。教師在指導學生時要及時糾正錯誤，引導他們掌握正確的唱歌方法，從而增強學生的自信心。
二、解決學生心理上的變化導致歌唱困難
在教學過程中，考慮到學生處于特殊的青春期階段，心理變化會對歌唱學習產生影響。為避免學生出現心理障礙，教師在選擇歌曲時應注意避免音域過寬、過高的歌曲，而是選擇適合學生年齡段音域的歌曲，以減輕聲帶負擔，避免破音或叫喊現象發(fā)生。因此，在選歌時應選擇與教材目標接近、音域適中、旋律平穩(wěn)舒展的歌曲。此外，還要注意引導學生形成積極的個性成就感，選擇一些愛國、熱愛生活、團結友愛、親情等正能量歌曲，避免選擇對學生情感有負面影響的歌曲。對學生的學習興趣起伏不定時，應善于誘導而非斥責，引導他們選擇溫和、抒情、柔美等相關題材的歌曲。
三、解決學生特殊年齡段不能聲情并茂導致的歌唱困難
根據上面所分析的情況，我們可采取不同的方法，因勢利導，引導學生完整的、有情感的歌唱。
1.一部分學生音色好，領悟歌曲的內涵能力強，能歌善舞。
對于這樣的`學生，我們在上課時多多領用他們帶動其他學生歌唱，并多引導用正確方法演唱歌曲盡量讓他們充分深入到歌曲中來，(下轉第36頁)
讓孩子們通過聲音來傳達歌曲中的情感，教導他們如何表達歌曲中的喜怒哀樂、悲歡離合�？梢越M織他們編排歌舞節(jié)目，讓他們在文藝活動中展現自己的才華。
2.部分學生的音色和理解能力都不錯，但是他們并不太喜歡唱歌和表演。針對這些學生，我們不應該強迫他們進行個人表演，而是讓他們與其他同學一起參與集體歌唱。通過集體歌唱，讓這些學生感受到快樂，逐漸培養(yǎng)他們對唱歌表演的興趣，也許最終能夠吸引他們積極參與到表演中去。
3.一部分的學生音色一般，有時跑調，但很喜歡表現自己。
這樣的學生讓他們和同學們小聲跟唱，聽聽想想，用同學們的歌聲調整自己的音準和節(jié)奏。等唱熟了再大聲唱。
4.有的同學不喜歡唱，但是有文學細胞并且語言表達能力、理解能力、洞察力都很強。
對于這樣的學生在幾分鐘時間內說一說，談一談他對該歌曲的理解，講一講該歌曲所提倡宣傳的思想及我們學唱這些歌曲，對于人們有什么意義等。讓這些同學加入到積極學唱歌曲的群體中來。
5.最后一種情況就是對唱歌不感興趣，不愿參加文藝活動，特別不愿老師叫起來回答提問，情愿做個聽眾。
對于這些同學學唱的時候，一定要吸引他們的注意力，能夠把他們逐步吸引到歌唱中來，達到更好的歌唱效果。
當然還有其他情況，那就不是普遍的現象了。我們在上唱歌課時，要事先將一個班級的學生情況仔細的分析區(qū)分出來，充分利用前四種情況的同學進行教學唱歌課的整個過程，密切注意第五種情況的同學，讓其自覺遵守紀律，將唱歌課較為完整的完成這個教學過程
總之，讓學生在歌唱過程中，不僅要掌握科學的發(fā)聲技巧和基本知識，還要能夠表達情感，實現完整的演唱。音樂教師在教學中應注重激發(fā)學生的參與熱情，采用多樣化的教學手段和方法。只有因材施教，才能讓學生的歌唱表現更加出色。
音樂教學心得體會15
隨著藝術課改革的深入，我們越來越覺得要上好一節(jié)課，學生參與的重要性。不管是歌曲課還是欣賞課，我們在一節(jié)課中,如何讓學生動起來，參與其中是最難解決的問題！通過幾年的教學實踐，自己逐漸對這一問題有了深刻的認識。同樣我們的音樂課也有相同的道理，老師上課的質量差了，學生聽得煩了，也就不會參與其中了。以至于造成整個教學質量的下降。這樣，我們就不得不去認真思考一個問題——音樂課，怎樣讓學生參與進來，怎樣讓學生動起來的問題。首先，我們得從最基本的問題入手。我們都知道，“高樓要有地基作準備”而教學也是如此，要上好一節(jié)課，也得有很好的“地基”才行，音樂課的“地基”就是“備好課”。談到備課，有人說它不重要，我們認為是不正確的。因為，備課是上課的準備，是上課思路的演習。一節(jié)課要備的適合學生的“認知特點”才行。只有這樣，上課才具備了它前提的條件。一節(jié)課有了好的構思，剩下的就是如何實踐，怎樣上好課的問題了。其次，老師要統觀全局，用自己的“魅力”去調動學生來展現自我。
在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發(fā)起學生的學習興趣和欲望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵。而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。在新課程理念下備好一堂課，應努力做到：
一、開頭要新穎
對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每周一節(jié)的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。
二、銜接要巧妙
教學環(huán)節(jié)之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環(huán)節(jié)自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。
三、結尾要精彩
一出戲，一部電影，必定有高潮。同樣，一堂音樂課也應該有“高潮”之處。這個“高潮”一般宜在一堂課的結尾�！案叱薄蓖钦n堂教學的“華彩樂段”，此時是學生注意力最集中。興趣最濃厚，積極性最易發(fā)揮的時刻，因此教師要充分利用這一有利時機，推敲再三，精心設計，可以在生動的.故事中結尾，可以在聽錄音中結尾，可以在師生對唱，學生邊歌邊舞中把一堂課的結尾搞得生動活躍，熱熱鬧鬧，使學生像聽小說連播，觀看連續(xù)劇那樣在撩人心緒的懸念中盼望下周音
樂課的到來。
總的來說，要上好一堂課，教師是主要原因，只有存在教學“源于生活，寓于生活，用于生活的思想，才會極大地激發(fā)學生的興趣，從而學的輕松，覺得學習真有意思”！隨著音樂課教學改革的深入，音樂課要成為師生展現自我魅力的舞臺。而且這個舞臺永遠是充滿誘惑力的，永遠是學生彰顯個性的平臺。有了這個平臺，學生才會參與到我們的教學活動中，才會動起來，音樂課才會充滿生機！
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