藝術的議論文[共15篇]
在學習、工作生活中，許多人都寫過論文吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。怎么寫論文才能避免踩雷呢？下面是小編幫大家整理的藝術的議論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
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藝術的議論文1
穿過歷史的長河，我看見被時間遺忘的藝術家們或站，或坐，或臥，或笑，或悲，或怒，他們不過是一群失落的偽藝術家，而真正的藝術家是從心靈頓生的哲理中獲得了啟發(fā)，由各種各樣的形式展現(xiàn)自己情懷的哲人。真正藝術家不尚虛華，只追求內心的靈感。
著名藝術家羅貫中，當他的畫價趨勢漸上升時，他從不關心。如果當初羅貫中一心盯住藝術市場，恐怕，現(xiàn)在留下來的不過是個貪婪的羅貫中。正因他的藝術發(fā)自于心靈，于是他的畫甚至價值連城。一個人一心追求內心對于生活的看法，所作的作品，便是心靈之作，這人也許不著名，但他真實，是藝術家。
真正的'藝術家向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。
因他們闡釋了生命的真理，于是不虛偽，能夠在生命之間播下震撼人心的文明之種。齊白石的畫作豐富，其作品被智慧與理性、哲理所充實，人們因質樸而廣傳其名。為什么齊白石的作品能流傳至今？因為他質樸的生活觀融入了他的作品，人們熱愛這種內涵。
真正的藝術家擁有悲憫人類的博愛情懷。
真正的藝術家也許就在身邊，用內心勾勒著哲理的線條，他們不會因名利而改變自己的生活方式，但從他們身上散發(fā)出的理性光芒可以改變這個社會。他們的博愛獻給了生活中形形色色的人，影響了其他即將成為藝術家的人們，告訴他們：真正的藝術家應怎樣生活。
藝術的議論文2
我想，我可以讀懂肖邦。
似乎是有些自大的話。我本平凡，而他，談吐文雅，星光環(huán)繞，我與他，天壤之別，一條湍急洶涌的急流橫跨我們之間，我又如何讀懂他?
肖邦的光環(huán)源于他在音樂上的造詣。故園是他的精神寄托，自然地，他的音樂中融入了他對故園的愛，而他的音樂，也因他坎坷的經歷，擁有了不用于故園的樸素的另一種激昂的特點，展現(xiàn)出了另一個肖邦。
肖邦對于音樂的敏感程度，我不曾擁有;他坎坷的經歷，我從未體驗，他如此熱烈的愛國之情，我自愧不如……如此而言，想要讀懂他，似乎難于上青天。只是，他能夠在音樂上有如此高的成就，定是因為他對音樂的不懈追求，對藝術的熱愛之情。
因而，我可以肯定地說：我可以讀懂他，至少能明白他對藝術的執(zhí)著。
起初，我并不理解一個音樂家為什么能夠為了一個音符廢寢忘食，不明白一個畫家為什么能夠為了一塊色彩忘我工作�？傄詾樗麄兊男袨檫^于瘋狂，非常人所能理解。
一次偶然，我注意到了房間角落里那個落滿灰塵的畫板，它孤寂地躺在地面上，不聲不響，似乎是被拋棄后無聲的抗議，陪伴它的，只有一支筆，一塊橡皮，還有一幅未完的畫。
已經不記得有多久沒碰它了。起初，因為一時興起而報名學畫，卻在中途放棄，本以為已經不再對之感興趣，卻不想再次拿起畫板的時候，竟有種莫名的.興奮，就像與久別的好友重逢一般。
重拾畫板，便不愿再放下。繁重的課業(yè)并不允許我花費過多的時間在美術上，我便對每一個長假充滿了期待，因為只有那時，才可以盡情享受繪畫的樂趣。學習之余，我也會欣賞一些名家作品，徐悲鴻的《奔馬圖》，凡高的《向日葵》，達芬奇的《最后的晚餐》……炫麗的色彩中，我仿佛感受到了作者或澎湃、或素雅的情感。美術，似乎已融入我的生活。
有人問過我：“連續(xù)三、四個小時一直在畫畫，不會煩躁嗎?”
我笑答：“怎么會覺得煩，畫完一張畫，會覺得很快樂。在繪畫時，完全不會想到其他事情，只一心撲在上面。”
繪畫，確有這種功效，讓人抒發(fā)情緒，我可以在生氣時，涂鴉出血盆大口的獅子;可以在開心時，描繪出春暖花開的景象;可以在煩悶時，隨意在紙上涂畫;就算是一只筆，也能供我在無聊時隨意把玩。
之前的疑惑似乎得到了解答。藝術，真的可以成為一個人的精神寄托。對于藝術的追求，是一個永遠得不到滿足的過程，卻也是一個充滿收獲的過程。收獲快樂，收獲美。
從未敢將自己與那些偉大的藝術家相提并論，但確是能夠通過那些藝術創(chuàng)作品與創(chuàng)作者進行精神上的交流。
藝術，是沒有界限的，不是嗎？即便是平凡人，也可以享受藝術。
藝術的議論文3
20xx年10月，教育部發(fā)布了《關于開展農村學校藝術教育實驗縣工作的通知》，126個“全國農村學校藝術教育實驗縣”將通過近三年的藝術教育綜合改革實踐，在20xx年10月實現(xiàn)區(qū)域內惠及全體、豐富優(yōu)質的學校藝術教育，為推進全國農村學校藝術教育提供可資借鑒的經驗和范例。實驗區(qū)縣應緊緊把握發(fā)展機遇，在政策、機制和制度上盡快加以補充與完善，不斷總結經驗、研究借鑒，在成功突破難點問題后普及推廣，適時頒布規(guī)章，把這項重要的利民工程辦實辦好。
一、解決師資來源
一是改進教師編制管理。教師編制管理是保證教育質量、合理配置教師資源的基本管理制度。在一些農村學校，特別是一些教學點，生源下降較快、成班率較低的情況下，編制管理就應統(tǒng)籌安排，改變“生師比”編制現(xiàn)狀，探索“生師比”與“班師比”相結合的途徑。
二是靈活聘任藝術師資。就目前農村學校的藝術師資力量來看，很多學校都缺編，一些學校沒有藝術教師，甚至一些藝術教師也不教自己的專業(yè)而轉教文化課。因此，學校既要大力吸收師范院校畢業(yè)的藝術專業(yè)生擔任藝術教學工作，也要面向社會聘請藝術專家、民間藝人擔任藝術指導教師，盡快讓藝術師資配備達到國家教學計劃和基本標準。
三是深挖本校藝術教師潛力。首先，要搞好藝術教育的轉崗培訓。如充分運用當?shù)亟處熯M修學院等培訓機構，在現(xiàn)任教師中選拔具有一定音樂、美術素養(yǎng)和潛質的教師，以及有從事藝術教育志向的年輕教師參加音樂、美術的轉崗培訓。其次，要開展送教走教，讓藝術教師流動起來。如成立藝術教育服務中心，鼓勵和安排藝術名師、骨干教師下鄉(xiāng)送教和到教學點走教，讓他們服務多所學校，在上好藝術課的同時，也對走教學校的教師進行培訓和幫帶；或者讓藝術教師定點到城郊及農村學校支教，在一定程度上緩解農村藝術教師缺乏的現(xiàn)狀。
二、做好師資穩(wěn)定工作
當前，藝術人才培養(yǎng)過程中的高投入導致絕大多數(shù)藝術畢業(yè)生不愿到農村，特別是貧困落后的鄉(xiāng)村學校，而且有的在職教師其藝術專長得到發(fā)展以后，又不愿繼續(xù)留在農村。鑒于此，我們應采取以下措施，穩(wěn)定好師資隊伍。
一是建立相應的激勵政策。地方政府、教育行政部門及學校要創(chuàng)造條件，在日常工作中，重視藝術教育，尊重教師勞動，做到政策留人號情感留人；及時公正地對優(yōu)秀者進行表彰，想方設法地保證藝術工作的補貼費用，按一定比例名額進行評優(yōu)評聘，包括盡快落實鄉(xiāng)鎮(zhèn)教師津補貼，吸引和留住農村藝術教師。
二是為教師的發(fā)展創(chuàng)造條件。教育行政部門要有計劃地對農村藝術教師進行必要的崗位培訓。學校要為藝術教師的發(fā)展創(chuàng)造“走出去”的機會，在學校和系統(tǒng)內外給予展示的機會；同時，也要大力創(chuàng)建“請進來”的條件，開展專家講座、示范觀摩課等藝術教育活動。
三是提高藝術課堂教學質量。教育行政部門、學校應制訂相應的規(guī)章制度和計劃，鼓勵和督促教師搞好藝術管理和教育教學工作，培養(yǎng)教師對藝術教育事業(yè)的職業(yè)操守，如制訂《課堂評價標準》等，對于不認真上藝術課或把藝術課改上其他課的教師，進行嚴格考核，甚至取消其評聘資格。
三、完善投入機制
一是硬件標配投入。必要的場地設備和器材配備是開展藝術教育的物質基礎。地方政府、教育行政部門要按20xx年《義務教育階段學校音樂、美術教學器材配備目錄》一類標準，多渠道地解決藝術場地設備和教學器材配備，改善農村學校藝術教育教學條件。如果有條件，縣教育技裝中心要加快校園網改造，早日規(guī)劃實現(xiàn)“千兆到�！惫こ蹋屴r村學生通過現(xiàn)代化的教學手段，實現(xiàn)城鄉(xiāng)學校直通共享的“在線藝術課堂”。
二是提高投入績效。辦農村藝術教育，既要舍得花錢，又要想辦法把錢花在點子上。從教育大盤子中節(jié)省出的藝術教育專項資金，在一般性投入的基礎上應不再搞平均主義，轉而只突出“點上”的'學校。如對在藝術活動競賽以及藝術文化建設上取得明顯成績，并出現(xiàn)一定資金困難的學校，以獎補的形式肯定他們的先行先試。
四、健全規(guī)章制度
發(fā)展藝術教育必須走依法治教的道路，要把建立健全藝術教育規(guī)章制度和規(guī)劃作為一項重要工作抓緊抓好，切實執(zhí)行《學校藝術教育工作規(guī)程》和相關的法規(guī)制度。
一是改革教育評價制度和考試制度。要想扭轉應試教育傾向，有效推進農村藝術教育，破解那種“可大可小”、“不那么緊迫”的現(xiàn)狀，就必須發(fā)揮“指揮棒”的作用。在當前國家、省、市深化教育領域綜合改革中，認真分析研究“學業(yè)水平考試和綜合素質評價”的內容與方式方法，主動健全完善一套推動藝術教育的政府評價考試制度，從公正評價藝術教師工作、評價學校綜合質量和學生考試升學的制度層面，引導和倒逼全社會樹立多樣化的人才觀。
二是完善藝術教育督導評估機制。在相關行政部門、學校的教育檢查評估、達標中制訂藝術教育強制性標準，對藝術教育不達標的學校、部門取消其評優(yōu)、評先資格，失職的追究領導責任。堅持做到經常化、具體化、制度化，形成良好的教育發(fā)展環(huán)境，讓上下級互相銜接管理，把工作落到實處。
五、把握兩個原則
一是堅持展示平臺層級制。按照“班級舞臺→年級舞臺→校級舞臺→片區(qū)舞臺→縣級舞臺→更高舞臺”逐級提升的規(guī)律和原則，讓師生在全面參與中學到知識，在各自的能力水平范圍內得到不同層級的鍛煉提升。這種公平公開的展示匯報，既能達到一定程度的普及推廣，又能挖掘出各方面的亮點與精英，在更大范圍內做到人人參與、人人進步、人人藝術。
二是做好“點上花開”的樣本工作。樣板的力量和影響是重要而有實效的。農村藝術教育是塊“荒地”，一味口頭強調其重要性沒有多少人去重視，只有通過樣本，使大家看到了真實的改變，才能喚起更多人包括官方的認同和響應。如藝術優(yōu)秀學校和優(yōu)秀學生就是重要的樣本資源，我們要打通學�！八囆g辦學立�！�、學生“藝術求學就業(yè)”的上升渠道，通過“點上花開”的支撐、引領和示范，促進學校藝術教育的又好又快發(fā)展。
總之，國家發(fā)展了，人民富足了，藝術教育不應只是城里學生的專利。我們要不斷創(chuàng)造條件，讓農村學生也感受到藝術的魅力，讓農村學校具有教育應有的靈氣和靈性。藝術教育是全民教育，是促進全民族、全人類發(fā)展的基礎教育。各級政府、教育行政部門及社會各界都應關心和支持這項事業(yè)，讓這項事業(yè)更好地助推社會的發(fā)展與進步。
藝術的議論文4
藝術是一種美，一種陶冶情操、感化心靈的美；當你走進藝術的世界時，那奇?zhèn)グ蹴绲哪芰繒䦟⒛闵钌钗�；當你靜下心來，仔細聆聽藝術世界的每一首妙音時，那一根神奇的彩線將會把你牽引到更深的藝術境界。
當你完全沉浸其中，你將會以不同的眼光去看待身邊的一切，你會發(fā)現(xiàn)那一朵朵亭亭玉立的花兒變得神采奕奕、活靈活現(xiàn)；那一株株小草變得青翠欲滴、富有生氣……
這添上“奇妙色彩”的一切，都使你情不自禁的拿起畫筆，在白紙上勾勒出美麗的'線條、展現(xiàn)出世間萬物的靈動、生機……
藝術是一首歌，歌頌世間百態(tài)的美妙；藝術是一張紙，容納萬物生機；藝術是一粒耀眼的珍珠，散發(fā)出陣陣“美”的光芒！
讓我們一同傾聽藝術的妙音，那一根神奇之線帶領我們攀向的人生巔峰！
藝術的議論文5
近年來人們的生活質量水平不斷提高，對于室內環(huán)境藝術設計的要求也日益提高，陳設品作為室內環(huán)境裝飾的必需品在室內環(huán)境藝術設計中的地位逐漸攀升，陳設藝術設計水準已經成為判斷室內環(huán)境設計品位的一種重要標志。陳設藝術品一定要融入室內環(huán)境，但是也不能被室內環(huán)境壓制，只有這樣才可以在室內營造一種良好的景觀效果，為室內環(huán)境藝術設計錦上添花。
1 當前室內陳設設計的主要問題
目前室內環(huán)境的陳設藝術中都存在一味地強調空間規(guī)劃，忽略室內空間界面處理的問題，很少或者基本沒有將陳設藝術歸納為室內環(huán)境藝術設計的內容，導致出現(xiàn)過于強調室內裝飾裝修，忽視陳設設計的情況。如果設計師沒有精心、仔細地設計陳設品擺放的位置、大小，將陳設品隨意擺放，可能會使整個室內環(huán)境視覺效果受到嚴重破壞，降低室內設計的格調。室內設計的內容主要包括室內陳設設計、室內裝修設計以及室內空間設計等三大模塊。其中室內空間設計是室內設計的首要要素，其主要負責改造室內空間的比例、大小、格局，調整室內空間形態(tài)尺度設計，使室內空間能夠滿足人們的使用需求。陳設設計也被稱為“軟裝飾”,主要是合理搭配綠色植物、燈具、家具以及布藝等，豐富室內空間設計風格。
2 室內環(huán)境藝術設計中應用陳設藝術的幾點建議
室內環(huán)境藝術主要是完成建筑主體結構后，結合建筑使用功能、性質等各方面要求后深入設計室內空間，對室內界面進行裝修設計，然后再合理搭配應用各種藝術陳設品，在室內設計出二次空間。陳設設計水平對于室內環(huán)境的舒適度、精美度都有直接的影響，因此應該妥善處理好室內陳設設計和室內環(huán)境設計之間的關系，設計出更完美的室內環(huán)境布局。為此，筆者有以下幾點建議。
2.1 突出室內空間的個性特點，提高空間價值
室內空間應該具備美觀性、舒適性，空間特殊的話也應該具有自身獨特的內涵。室內環(huán)境中的任何裝飾物以及陳設品都應該和室內環(huán)境設計風格保持協(xié)調一致，完全融入室內空間環(huán)境中，這樣才可以突出室內設計風格，使整個室內空間環(huán)境看起來更加意境。設計室內環(huán)境陳設的過程中，允許裝飾物以及陳設物風格和室內風格存在些許的差異，通過對比設計手法也可以給人們一種強烈的視覺沖擊感，如果能夠合理應用對比，勢必可以設計出一種獨特、新奇的室內空間環(huán)境。這就要求設計師在室內環(huán)境陳設設計的過程中，應該注意控制和整體空間設計風格存在差異的陳設品數(shù)量，數(shù)量不宜過多，只需要能夠起到點綴效果就可以。
2.2 加強地域性空間環(huán)境設計，突出個性化
我國傳統(tǒng)文化非常推崇“天人合一、回歸自然”的理念，主張溫文儒雅、端莊、對稱的文化藝術，在陳設設計中的審美品質非常高。室內設計中常常會應用一些具有鮮明的.民族文化物品，比如屏風、字畫等，設計材料也是以沉重、有靈性的石頭，流光感較強的金屬以及樸素的木質等為主。通過一些華麗、富貴的施工工藝，可以使陳設設計體現(xiàn)出獨特的風格，也可以彰顯出我國獨特的民族文化。
2.3 確保陳設設計和室內環(huán)境設計藝術的整體性
為了滿足室內環(huán)境設計的裝飾性以及功能性需求，體現(xiàn)室內環(huán)境設計的獨特風格，一定要合理把握色彩、造型、空間以及管線之間的襯托和虛實關系，而且應該努力協(xié)調好裝飾物、家用電器、家具和器皿之間的內在關系，通過空間這個載體突出陳設品的層次變化，比如家具就是一個非常重要的室內空間陳設品。
一般家具主要包括觀賞性家具和實用性家具兩種類型，其中觀賞性家具主要包括陳設架、屏風等，而實用性家具主要包括床、柜子、沙發(fā)等儲存性以及坐臥性家具等。家具不僅僅具有較強的實用功能，同時也具有組織、分割空間的作用，使空間形成獨特的風格。例如，如果將室內環(huán)境藝術設計成中式風格，可以利用屏風以及博古架將客廳以及前廳的空間進行分割，這樣不僅可以滿足其功能需求，也可以起到裝飾的作用。陳設設計的過程中，最首要的原則是使用性，其次才是裝飾性，在選擇家具的質地、比例、裝飾效果、尺寸以及質地的過程中，一定要考慮整體空間環(huán)境的形式美，確保室內環(huán)境和整體設計風格保持統(tǒng)一。
參考文獻
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藝術的議論文6
藝術，是一種虛無縹緲、不拘于形式的精神靈魂的交流，它如朦朧夜空中飄渺的月影，如荒蕪悲涼之地的一朵盛開的鮮花，如寂寥無垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不經意的回眸之間，給你最深沉的靈魂的撞擊。而真正的藝術家就是藝術的使者，用一顆悲憫的、孤獨的、富有創(chuàng)造力的心，將生命獻祭于藝術，再在靈魂中重生。
真正的藝術家是悲憫的，對人的苦難抱有同情并始終真摯關注著人類的命運。
周天黎說過：“藝術創(chuàng)作的一種最高境界是表現(xiàn)悲劇性之美感；是一個畫家自己的生命，靈魂，良知對真、善、美最真誠的祭奠！”那些真正觸動人心并得以永世流存的藝術作品，哪一個不是包含著無數(shù)美好情感和對困苦的同情與反抗？
正是因為米勒對那些勤勞質樸的勞動人民始終懷有深深的悲憫和贊美，才得以用那滿腔對勞動人民的熱愛交織成了《晚鐘》。得到靈魂深處的空曠與虔誠，他的作品中最感人的是對細節(jié)的描寫，每一條深深淺淺的皺紋，每一塊凍瘡的繭都是他最深沉的悲憫之情，是他對質樸、純良的贊美，是他對愛的獻祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的烏鴉，下方是殘樁斷藤中盛開的杜鵑，兩種極端強烈的反差，美麗和絕望重疊在一起，造就出凝重的藝術感染力，令人悲憫，令人震撼。新的生命竟從死亡中得到重生，造就生命的盡頭便是死亡，死亡的盡頭便是重生的？震撼！
真正的`藝術家是孤獨的，只有孤獨、敏感的生命，才能脫離紫陌紅塵，觸碰到靈魂深處的孤獨。
真正的藝術家對藝術都有極致的愛，最極致的愛就是用生命去愛它，這種愛注定是偉大的，也注定是悲壯的，不得人理解的。古人云“古來圣賢皆寂寞”“高處不勝寒”，當你的思想到了最高的境界，你便注定無法受到凡塵俗人的理解了。一個孤獨的人，是不會留念滾滾紅塵中的浮華名利的，當你的生命中只剩下了一個東西，你便會真正地洗盡鉛華，擺脫了塵世、肉體、傳統(tǒng)禮教文化的束縛，在一方屬于自己的自由天地用靈魂歌唱，即使肉體泯滅，靈魂的歌也會永遠悠遠、清亮。
梵高是孤獨的，沒有人欣賞他，于是他用生命澆灌出了一簇熱烈盛開的太陽花，永遠盛開；梅蘭芳是孤獨的，沒有人真正理解他，于是他用生命遺留了一曲繁華，在空白而又喧囂的背景下永遠寂寥。只有孤獨的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的藝術。
真正的藝術家是富有創(chuàng)造力的，藝術是一面鏡子，上帝只會關照一心創(chuàng)作的畫家，而不是光照鏡子的人，一味地模仿，只是畫匠而永遠成不了藝術家。
我最敬佩的藝術家們都用獨特的創(chuàng)造天賦與豪放不羈的膽識，挑戰(zhàn)權威，開創(chuàng)了屬于自己的一片天地。抽象派大師畢加索，在只注重整體結構和透視比例的時代中，用殘缺錯亂的構圖，凌亂平湊的筆觸，淋漓盡致地把戰(zhàn)爭的殘酷與掙扎刻在畫布上；而抽象派先驅莫奈，他在學院派千篇一律的畫風中，不顧輿論的打壓嘲諷，開創(chuàng)了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了藝術，使藝術的光芒，永不熄滅。
他們是真正的藝術家，用生命去熱愛藝術，用靈魂來歌唱生命，在浮躁繁華、精神荒蕪的時代，用靈魂譜寫了一首洗盡鉛華的藝術之歌。
藝術的議論文7
寬容是一種美德，是一種修養(yǎng)，是一種智慧,也是一種教育方式。21世紀的教育是一個全新的教育，素質教育的實施更加注重學生的全面發(fā)展。作為班主任應根據學生的心理特點和身心發(fā)展規(guī)律，本著尊重學生、愛護學生、寬容學生的原則去關注每一位學生，而不應該再片面的認為“嚴是愛，寬是害”。作為一名教師，尤其是一名班主任，能以寬容之心對待學生，不僅維護了學生的自尊心，給了學生反思自己行為的時間和悔改的余地，而且能表現(xiàn)出教師的寬大胸懷和巨大智慧，也必然會贏得學生的信任和擁戴。寬容是一種愛，其魅力就在于她可以使人的思想改變，讓人的靈魂得以重生。
一、寬容教育可以促進后進生的轉化，增強集體凝聚力。
轉化后進生的工作是班主任工作中的難點。后進生的進步與否關系到班級凝聚力的形成，是班集體是否進步的重要標志。因此做好后進生的轉化工作是班主任工作中至關重要的組成部分。如何轉變他們的思想、使他們振奮精神，摘掉后進的帽子，增強前進的勇氣，獲得成功的歡樂呢？我認為尊重、理解、寬容與信任是調動后進生積極向上的法寶，是為他們鋪設成功之路的基石。因此，在班主任工作中我試圖將寬容教育的方法，運用于班級管理之中，促進后進生的迅速轉化，增強了集體的凝聚力。工作實踐中，我深切的體會到教師對學生的信任是促進后進生奮發(fā)向上的催化劑。有一次，宿舍管理員說我班一位學生有可能晚上在宿舍門口解小便，我把他找來詢問，他說：“不是我，我沒有做過�！边@學生平時比較孤寂，外表倔強自負，內心卻十分膽怯自卑，總認為別人瞧不起自己，如果對他采用無的放矢的批評或劈頭蓋臉的責罵是無濟于事的。因此我并沒有追究他，還為他“”，我在班上說“有人懷疑是他干的，其實他怎么可能去犯這種錯誤呢？因為只要有一點道德觀念的人都不可能干出這種事的，我們都應該相信他。”事后，他主動來向我坦白說：“王老師，對不起，事情是我做的，那天晚上我因為怕冷，一時糊涂犯了嚴重的錯誤，當時我不敢承認，是怕受處分。我很后悔犯下的錯誤，請原諒�！甭犃怂环l(fā)自肺腑的談話，我的內心感到由衷的欣慰。從此以后，他的`進步越來越大， 這一轉變使我體會到，教師的信任可以激發(fā)學生戰(zhàn)勝困難的勇氣，增強信心，從而獲得成功的歡樂，而教師的理解與信任則是為他鋪設成功之路的基石。
二、寬容能溝通師生間情感，增添師生間的期望和信賴。
教師對學生的理解可以減少一分學生對教師的生疏與懼怕，增添一分師生間的期望與信賴，從而產生思想上的共鳴，收到預期的教育效果。有一次班會課上，我正在對班級課堂紀律松散提出具體整改要求，坐在后排的一位同學卻趴在桌上睡覺，我大聲令其站起來并開始訓斥，誰料他非但不接受，反而說：“不是我想睡，而是……”我打斷了他的申辯：“課堂上睡覺，還有理由？給我閉嘴！干脆站起來，省得你睡覺。”他只好站在座位上，還不住地抖動著身子，一付極不服氣的樣子。我惱怒之極，命其課后到辦公室。然而，一下課他卻拿著書包請病假回家了。從此，他不再親近我，還告訴同伴，說我不是位稱職的老師，并且再也不見他昔日為班級事務忙碌的身影，常常對我的話充耳不聞，有時還故意拗著勁。事后我才知道，他那日因為頭天晚上感冒發(fā)燒，早上堅持上學，實在支持不住才作盹。而我命其站著上課，他心里又急又惱，忍不住發(fā)顫。我心里一陣愧疚，想到自己的簡單粗暴使他蒙受身體與心靈的痛楚，真是極不應該。假如當時我能讓他把話說完，情形就大不一樣了。因此，寬容教育對溝通師生情感起著重要的作用。
三、通過寬容藝術情感的傳遞，能培養(yǎng)學生良好的心理品質。
《教育學》中指出：“學生往往透過師生關系這面窗戶透視人與人之間的一切關系，從中體會人世間的炎涼冷暖，學習與人處世的準則，從教師那里獲得熾熱情感的學生，可以在他們身上萌發(fā)出熱愛人、熱愛人生的積極態(tài)度，打下與人相處的良好行為基礎�！被诖朔N認識，我將寬容教育的方法運用于班級管理之中，目的就是培養(yǎng)學生良好的心理品質，因為班主任對學生實施寬容教育，也會潛移默化地影響學生的行為。一個被老師寬容對待的學生，也會用同樣的態(tài)度去對待別人。我現(xiàn)任班上有兩位學生王偉和吳非都特愛打架，一天課間又開戰(zhàn)了，經了解，是王偉用凳子砸錢小勇鬧著玩，吳非從旁邊經過，碰了他一下，于是兩人扭打在一起。當時我并沒有先批評打架的雙方，而是向被王偉砸了的錢小勇作調查，我問：“王偉砸了你，你怎么沒和他打架？”“因為這一點小事就打架影響不好�！卞X小勇誠懇的回答。我立刻讓全班同學為錢小勇鼓掌，表揚他用寬容的態(tài)度避免了矛盾的激化。在熱烈的掌聲中，爭斗的雙方慚愧地低下了頭。接著我引導學生提高認識說：“一滴水可以反映出太陽的光輝，一件小事反映了錢小勇寬容待人的優(yōu)秀品質，這正是做人的根本。”就這樣寬容以它特有的傳遞性，感染并教育了犯錯誤的學生，使他們懂得了嚴以律己、寬以待人的道理。 我由衷地體會到：運用
寬容教育的方法由點到面地擴大了教育的深度和廣度。由此推動了受教育者由外向內的傳導過程，和由內向外的主動作用過程，使學生的心靈得以凈化，促進了學生良好心理品質的形成。
藝術的議論文8
李杜風格，論者紛紜，而以嚴羽的兩句話最為中肯：“子美不能為太白之飄逸，白不能為子美之沉郁”（《滄浪詩話·詩評》）飄逸與沉郁這兩種風格的形成，取決于李杜兩人思想、性格的不同，以及創(chuàng)作態(tài)度和題材的差異，具體則表現(xiàn)在意象的運用上。前人說李詩萬景皆虛，牡詩萬景皆實，固然未必十分確切，但從意象的虛實上看，的確可以看出李杜風格的不同。
李詩的意象常常是超越現(xiàn)實的，他很少對生活的細節(jié)作精致的描繪，而是馳騁想象于廣闊的空間和時間，穿插以歷史、神話、夢境，用一些表面看來互相沒有邏樣聯(lián)系的意象，拼接成共有濃烈藝術效果的圖畫�！秹粲翁炖岩髁魟e》《梁甫吟》就是這方面的代表作。李白的夸張是最大膽的，像“白發(fā)三千丈”，“燕山雪花大如席”；雖然也有夸張的手法，但總的看來卻是偏于寫實的，如“鸕鶿西日照，曬翅滿魚梁”，“星垂平野闊，月涌大江流”，給人以逼真之感。他的一些記游詩，如《鐵堂峽》《鹽井》《泥工山》等簡直是一幅幅描繪山水景物和風土人情的圖畫，可補地理記載之不足。
杜詩的意象多取自現(xiàn)實生活，他善于刻畫眼前真實具體的景物，表現(xiàn)內心感情的細微波瀾。寫詩往往從實處入手，逐漸推衍到有關國家和人民命運的統(tǒng)攝全局的問題上。曾在《戲題王宰畫山水圖歌》中夸贊畫家王宰，說他能在尺幅的畫面中表現(xiàn)出萬里之勢，杜甫自己的詩也是如此。杜甫有些詩是從身邊瑣事引中出國計民生的大問題，如《茅屋為秋風所破歌》。杜甫還有些詩是把重大的社會政治內容和生活細節(jié)穿插起來。《春望》“國破山河在，城春草木深”，大處著眼，何等悲壯!頷聯(lián)“感時花濺淚，恨別鳥驚心”改從小處落筆，又是何等細膩！又如《北征》用自己一個家庭的遭遇反映整個國家的變化。在縱論國家大事之中，插入一段關于兒女衣著的細節(jié)描寫，用這個真實的細節(jié)反映戰(zhàn)亂帶給人民的苦難。
李白的《古風》其十九和杜甫的《悲陳陶》，都是寫安史之亂的古體詩，但虛實的處理不同�！豆棚L》大半是寫游仙，最后四句才寫到安史之亂，也似乎不甚著力。但它給人留下的印象卻是深刻的，詩人的憂慮和悲憤也流落在字里行間。《悲陳陶》則圍繞著陳陶斜戰(zhàn)役，官軍、安史軍和長安人民三個方面都寫到了，猶如用詩寫成的通訊報道，真實而深摯，是典型的沉郁之作。
李白寫詩往往在應處用力，虛中見實。杜甫寫詩則在實處用力，實中有虛。在虛處用力，妙在烘托。虛寫好了，實可以讓讀者自己去聯(lián)想補充，意象不拈不滯，顯得飄逸。在實處用力，妙在刻畫，在深入的刻畫之中見出氣魄，意象不浮不泛，顯得沉郁。
1．下列關于原文一、二段內容的表述，不正確的一項是
A．李白杜甫思想、性格及創(chuàng)作態(tài)度、題材的差異，決定了飄逸與沉郁風格的不同，其風格的不同可從所選意象看出:前者常超越現(xiàn)實，后者則偏于寫實。
B．李白的詩歌常常穿插表現(xiàn)歷史、神話、夢境，把表面似乎沒有邏輯聯(lián)系的意象組合成具有強烈藝術效果的圖畫，如《夢游天姥吟留別》《梁甫吟》等。
C．嚴羽認為，李白詩歌風格飄逸、萬景皆虛，杜甫詩歌風格沉郁、萬景皆實，兩者不能互學。這些觀點雖不確切，但的確道出了兩者風格與意象的不同。
D．杜甫善于刻畫眼前真實具體的`景物，善于對生活細節(jié)作精致的描繪;他的一些記游詩所描繪的山水景物和風土人情，甚至可作地理研究的輔助資料。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一項是
A．李白和杜甫都能用夸張，但李白想象馳騁、夸張大膽，如“燕山雪花大如席”；而杜甫取自現(xiàn)實、偏于寫實，如“鸕鶿西日照，曬翅滿魚梁”。
B．杜甫贊賞王宰的山水圖畫在尺幅的畫面中表現(xiàn)出萬里之勢，他本人的詩歌創(chuàng)作也常常如此，往往從實處逐漸推衍到有關國家和人民命運的問題。
C．杜甫詩歌的意象多取自現(xiàn)實生活。他常常以生活的細節(jié)來表現(xiàn)國家和人民的命運，如《北征》即用自己一個家庭的遭遇反映了整個國家的變化。
D．李白詩歌總是馳騁于廣闊的空間和時間，雖然很少精致描繪生活細節(jié)，但虛中見實，實處用力，妙在烘托，讓讀者自己去聯(lián)想補充，意象飄逸。
3．根據原文內容，下列理解和分析不正確的一項是
A．杜甫《春望》中“國破山河在，城春草木深”表現(xiàn)的是重大社會政治內容，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”則表現(xiàn)出生活細節(jié)和作者內心的波讕。
B．李白的《古風》其十九和杜甫的《悲陳陶》都是古體詩，寫的都是安史之亂，但李詩對現(xiàn)實似乎不甚著力，故杜詩的藝術效果更勝一籌。
C．李白的詩歌往往在虛處用力，詩的意象不粘不滯，給讀者以豐富的想象空間，詩風飄逸灑脫，給人留下深刻的印象，極具藝術魅力。
D．杜甫的詩歌往往在實處用力，其妙在于刻畫，刻畫深入具體，氣魄非同一般，意象不浮不泛，情感真實深摯，顯現(xiàn)出沉郁的風格。
參考答案：
1．C（解答此題，可將各選項表述同文本相關內容加以比照，前人說李詩萬景皆虛，牡詩萬景皆實，固然未必十分確切，但從意象的虛實上看，的確可以看出李杜風格的不同�！暗拇_道出了兩者風格與意象的不同�！卞e。）
2．D（解答此題，可將各選項表述同文本相關內容加以比照，題中，題中，D項，原文是說，杜甫寫詩則在實處用力，實中有虛。在虛處用力，妙在烘托。虛寫好了，實可以讓讀者自己去聯(lián)想補充，意象不拈不滯，顯得飄逸。）
3．B（解答此題，可將各選項表述同文本相關內容加以比照，題中，B項，“但李詩對現(xiàn)實似乎不甚著力，故杜詩的藝術效果更勝一籌�！庇谖臒o據。）
藝術的議論文9
生活和藝術，看似兩個截然不同的概念，實則又千絲萬縷的關系，密不可分。有人認為藝術必須為生活服務，有人認為藝術至上，但我認為其有失偏頗。在我看來，藝術即生活，生活有藝術，兩者有同一性。何妨藝術地生活，生活地藝術？
生活是藝術的來源。沒有任何藝術可以脫離現(xiàn)實，天馬行空與現(xiàn)實之上。藝術家往往是從生活中捕捉到了那一瞬的靈感，把它作為藝術。這般看來，生活就好比一片土地，而藝術則是其中長出的植株。藝術扎根于生活，實在是這樣。哪怕超現(xiàn)實主義、印象派、抽象主義等藝術形式，也都一定程度上有生活的影子。所以，脫離了現(xiàn)實的“藝術”，宛若無根之萍，稱不上藝術。那么，與其說“生活是藝術的來源”，倒不如說“藝術是生活的另一形式的投影”，生活其本身就是一種鮮為人察覺、定義的藝術。
生活本就是一種特殊的藝術，但若生活失去了其藝術性，就不是完整的生活。離開了藝術的生活，是物質的、是無味的、是空虛的。一個沒有藝術的生活的人，不是一個完整的人。因此，喬布斯說：“我愿用我所有的科技，換得與蘇格拉底共處的一個下午�！笨梢�，但是物質豐腴，生活絕非真正的生活，只有精神也同樣豐富，生活才會平衡、真實。
由是觀之，如果單純地將生活與藝術當作獨立的概念看待，強行比以高低，是舍本逐末的行為。藝術源于生活，所以藝術應該是有實在內涵的，藝術當植根生活，但不是一定為生活服務。生活本就是藝術，又何來生活模仿藝術一說？我們無需去比較生活與藝術的高低，因為兩者我們都需要，無分高下先后。
若能兼得生活與藝術，已是很好了。但，不若以藝術去生活，以生活去藝術。也就是說，生活是實的，藝術是美的，若能兩相結合，生活像藝術一般賞心悅目，藝術如生活那樣貼合現(xiàn)實，我們的生活會更動人，我們的藝術會更真實，更有內涵。所以，我暢想藝術的生活：在午后的陽光，能坐靠在樹下，手執(zhí)莎士比亞的戲劇，耳聽典雅的'音樂，品一杯清淡甘冽的香茗，會有金色花落在書頁上。多么美的生活��！同時，我也希望我可以多體悟豐富的生活，用我執(zhí)劣的手法，把生活的現(xiàn)實通過藝術表現(xiàn)出來。
生活因具藝術的美而精彩動人，藝術亦因生活的實而真實內涵。生活地藝術，藝術地生活，你我也因這般生活與藝術而贊嘆，為美而實的關系折服，心生向往。
藝術的議論文10
愛美大概也算是人的天性吧，宇宙間美的東西很多，音樂在其中占重要的地位。偉在的音樂家貝多芬說：“音樂是比一切智慧，哲學更高的啟示�！�
在六月5日那天，文化周末室內樂團在我們的學校大電教室舉行一場音樂盛宴，樂團五人踏著藝術的`長虹緩緩向我們走來。
“各位師生，各位來賓們，今天我們文化周末室內樂團為你們演奏‘歐洲古典音樂’‘中國民音’與‘動漫音樂’，讓我一起被藝術熏陶，接受音樂的洗禮吧……”主持人熱情洋溢的介紹結束后，團長顏樂緊接著一一介紹樂團的成員。
開始演奏了!第一板塊是“歐美經典”。五位音樂家各自對視一眼，當團長顏樂一點頭，五人同時一起演奏。四個琴各自被主人往肩上一搭，四根弓隨后乖乖地躺在琴肚上，隨著弓一放，《一步之遙》從琴里悠悠傳來。時而涓涓細流，時而“飛流直下”，時而“黃河遠上白云間”，時而“滾滾長江東逝水”……五位音樂家合上眼睛，搖頭晃腦的，很享受的樣子。大電教室顯得異常肅穆，只有音符在跳動。同學們都沉浸在音樂之中。有的翹首凝視，有的吊梢眉頭，有的碗口嘴，有的……無不是隨樂而變，隨心而動。我覺得這一種境界是頗耐人尋味的。
一系列的音樂變化也勾出了我內心的一些記憶。那一天老師通知我要去參加機器人比賽。賽前，我默默地努力，加班加點堅持訓練;賽時，我抱著必勝的信念，熱血沸騰;賽后，離成功只有一步之遙，萬分沮喪。這一切的回憶都是源于眼前的音樂家，源于他們演奏的音樂，源于我的生活經驗。生活與藝術完美結合，生活與藝術產生了共鳴啊!我明白了!
藝術源于生活!
每個人都是自己的藝術家，我們的每一次選擇，就是選擇著一種顏色，一個音符……
藝術的議論文11
小時候喜歡畫機器人，千奇百怪的樣子都有，看到電視中它們高大的身材，所向披靡的在戰(zhàn)場中馳騁，映像深深映在了幼小的心中；小時候喜歡折紙，折成各種好玩的東西，雖然不知道它的原理，但仍照貓畫狗的去折，只需要一個大概便能滿足這顆童稚的心；小時候喜歡做夢自己是中世紀的騎士，全身上下是厚重的鎧甲，帶著明晃晃的彎刀，手持馬韁大喝著：“駕”，每次只要是這樣的夢，便能滿足純真的心。
對比論述
相信，這便是最初的夢想。人們希望花一生去追求的目標，那稚嫩的聲音還在耳邊：“我要做航天員！”“我要當成龍！”一句句話是那般的響亮與自信。
光陰似箭，日月如梭，在外面世界的影響下，無窮無盡的壓力到了肩上，更是不少的條規(guī)束縛將童言無忌的嘴死死的堵上，不能在發(fā)出一絲的聲音，那原本耳邊稚嫩的聲音變成了告誡：“你都多大了，還想這些，說這些，做這些……別忘記，你已經不是小孩子了！”
人漸漸變得巍巍，對于那一條條規(guī)定，人不敢去觸動，對于那一次次的束縛，人們只能忍耐，在成長的歲月里，所有人從原本的無忌成為了忍耐的.沉默是金先生或者女士。這給予我們的是什么？忍耐，沒有目的，順從，陰暗。
“每一個孩子都是藝術家，每一個藝術家都有一顆孩子的心�！蔽蚁肫鹈绹骷荫R克吐溫為了尋找創(chuàng)作的靈感半成了叫花子走到自己的女傭面前乞討，大概有人會笑他的不正常，那時候的他已經是一個百萬的富翁，竟然為了這樣的事情去屈身做一個叫花子，難道就沒人舉得他好像一個小孩子在玩自己的過家家游戲嗎？我又是想起了一位名人，希臘哲學家，柏拉圖。柏拉圖是蘇格拉底的學生，對后世有深遠影響的偉人，當他剛剛成為蘇格拉底的學生之時蘇格拉底要求他的學生們每天甩手五百下，到最后只有柏拉圖一個人堅持了下來，想若是一個現(xiàn)代的成人去做這件事，也許開始幾天還是會有些興趣，過兩天便是覺得沒有任何的意義，而停止不做，反而是兒童，一件事情無論經歷多少遍，他都能發(fā)現(xiàn)新奇，從而繼續(xù)，這便是我們失去的——善于發(fā)現(xiàn)。
小時候，生理上大腦發(fā)育不完全，或者訓練不是完全。常常會忘記一些東西，看到一些好玩的，便是只要看那的心的一部分，不用去想它的什么深層含義，看過一遍不久就忘記了，每個人都有這種感覺，小時候想變成大人，長大了想回到小時候，人的一生往往就生活在矛盾之中。其實，小孩想成為大人沒有錯，可能是千萬年前我們祖先的傳給我們的本能，任何人不敢一個人去獵殺大象或者犀牛。而大人想要變成小孩也沒有錯，因為人們的羨慕，佛家有曰：“隨緣不是得過且過，因循茍且，而是盡人事聽天命�！比说男膽B(tài)沒有錯誤，但是方法卻是錯的離奇，萬事已經定下，羨慕又是有什么用，可道：“嫉妒別人不會給自己增加任何的好處。嫉妒別人也不可能減少別人的成就�！�
大人的世界有充足的精神財富，但也充斥著無數(shù)的無奈和悲傷。能改變的沒有太多，而能一順到底的也沒有太多。扼殺藝術細胞的是那些充斥的東西，其實博物館中很多文雅的東西在我眼中反而不是藝術，而孩子的腳丫在地板上留下的印子卻是一種說不出的美妙。
社會的束縛是罪魁禍首，接下來便是人自身的欲望和貪婪，緊接著的便是便是一種忘真。孩子的藝術細胞，不應該說人的藝術細胞是在歲月的痕跡和這些罪犯的手中毀滅的，成人之間的藝術成為了做作，而真正的藝術，是需要一顆舞霄的心來創(chuàng)作，世界的改變扼殺的是一個個夢，便利的代價便是最初的夢想。
藝術的議論文12
我國的教育事業(yè)正在蓬勃發(fā)展，接受高等教育的人越來越多，高校開設的專業(yè)也越來越豐富，很多高校都開設了藝術類專業(yè)，于是藝術高考生應運而生，邊遠山區(qū)的高中也不例外。藝術生在高中學生中占有一定的比例，針對這一群體對教學方式進行相應的改變是教育者需要做的重要工作。英語作為一門國際化的語言，能夠為學生提供與外界文化溝通的工具，對藝術生的英語水平進行提升有利于其綜合素質的提升。而且藝術生這一特殊受教育群體也需要對外界的文化進行吸收理解，對英語的應用較為頻繁，因此英語教育的實際意義較大。目前，對藝術生的英語教育存在一些問題，對這些問題進行分析總結，有助于教學方式的合理改變。
一、邊遠山區(qū)藝術生英語教學現(xiàn)狀
�。ㄒ唬┮庾R落后，態(tài)度不積極
部分學生對英語教育的認識不足，沒有認識到英語的重要性，英語學習的主動性較低[1]。這種不積極的態(tài)度導致英語教學活動很難得到深入全面地開展，而且部分心理較幼稚的學生甚至會出現(xiàn)對英語的輕視或敵視：英語不是我的母語，無須學習。這是藝術生和普通學生都會出現(xiàn)的問題，而在藝術生中這一問題會因為各種因素出現(xiàn)的頻率更高。另外，藝術生一般心理較崇尚自由，部分學生養(yǎng)成了較為懶散的學習習慣，沒有進行計劃性的學習，對學習的任務也是采取敷衍的態(tài)度，導致學習沒有深度。在課后，很少有學生主動進行英語學習[2]。這些意識的落后最終都體現(xiàn)為對英語的忽視，態(tài)度的不積極嚴重影響英語水平的提高。除了學生，部分教師對英語的重視程度也較低。很多的藝術類教師只注重對學生專業(yè)能力的培養(yǎng)，只注重表演、繪畫、音樂等藝術涵養(yǎng)高、文化程度深的課程教學。他們忽視了英語作為語言的溝通作用，沒有進行較高質量的英語教學，導致學生學習更加懶散。最后，學校的考核制度也不夠合理，大多數(shù)學校采取期末考試的方法進行考核，而考試的監(jiān)督又不夠嚴格。這種考試制度使得學生的學習只是為了應付考試，教學的寬度有所下降。
�。ǘ┗A較差，教學難度大
藝術類專業(yè)的文化課程分數(shù)線較低，很多學生英語基礎比較差，大多數(shù)都在60分左右，平均水平處于不及格的狀態(tài)，甚至部分學生的英語成績在20分左右，英語成績在100分以上的比較少。一方面，學生的基礎差，而教學內容是需要一定基礎的，這一矛盾導致教學從最開始就沒有進行良好的對接。隨著教學的繼續(xù)，學生之間的差距越來越大，整體水平甚至出現(xiàn)了倒退。另一方面，基礎差使學生養(yǎng)成了一種無所謂的態(tài)度，抱著破罐子破摔的心理對待英語學習。英語作為一門語言類學科，學生在日常生活中使用得也較少，一旦教學出現(xiàn)了間斷，就會出現(xiàn)倒退的現(xiàn)象。而且，藝術生的專業(yè)課占比極大，練習較多，學生沒有課外時間進行英語學習，導致基礎不牢固。
�。ㄈ┓绞絾我唬虒W效果差
由于藝術類專業(yè)對英語不夠重視，導致教學的方式沒有變化，資源分配過少，加劇了教學模式的單一。大多數(shù)英語課堂仍然采取教師課上講授、學生被動接受的教學模式。這種灌輸式的教學方法損傷了學生學習的積極性，也不利于對教學的深度進行挖掘。尤其教授對象是藝術生這種思想較為活潑、性格較為開放的群體，這種死板的教學模式帶來了沉悶的氣氛，導致部分學生對英語教學出現(xiàn)了抵觸的心理。
�。ㄋ模╇y度不合理，實際意義低
目前邊遠山區(qū)的英語教學沒有考慮藝術生的基礎較差這一現(xiàn)狀，導致教材與教學脫軌，很多學生無法理解教學內容。另外，在教學內容的分配上，英語的運用內容較少，這會造成教學的實際意義降低，無法適應高考及社會發(fā)展的需求。
二、提升英語教學水平的措施
提升英語教學水平，能夠提升學生的綜合素質。我國提出了文化強國的戰(zhàn)略，藝術生作為一種主要的文化群體，提升其綜合素質，有利于和諧社會的構建和發(fā)展。目前，邊遠山區(qū)的英語教學存在一些問題，導致英語教學水平不高。針對這些問題，我們提出了以下針對性的措施。
�。ㄒ唬┰鰪娊虒W意識，構建良好氛圍
首先，要改變傳統(tǒng)的教學意識，使教師充分認識到英語教學的重要性，主動提升教學水平。對學生，要向其灌輸英語學習能夠提升自身溝通能力，促進吸取國外學術或文化精髓。藝術生的學習習慣較為自由，對課程的限制有一定的抵觸心理。針對這一現(xiàn)象，教師要采取一些科學管理措施。第一，要對曠課較多的學生進行重點調查和管理，主要采取學生互相監(jiān)督的方法，促使其按時上課。第二，要增強教學的趣味性，使學生進行自主的學習�？梢酝ㄟ^課堂游戲、英文歌曲表演等活動來增強教學的趣味性。第三，要改變考核的`機制，將學生的日常學習行為也納入到考核內容中，使學生具有一定壓力，為學生學習提供動力。目前，很多高中的成績都包含平時成績，但大多是課堂簽到和課后作業(yè)的檢查，對學生上課的積極性沒有進行評估，應該增加一項教師評分。對教師，要進行集中的培訓，使其自主地進行教學改革，增加教學的深度，對學生進行較為全面、方向正確的教學引導。除了對其教學意識進行增強外，還需要對其教學能力進行培訓提升。部分藝術類專業(yè)的英語教師本身水平不夠高，也會導致教學深度不夠。
（二）調整教學難度，進行因材施教
藝術類學生的整體英語水平較低，與普通學生學習相同的教學內容，有一定理解難度，不僅造成教學效果較低，還有損于學生的學習積極性。新課標將學生放在了教學的主導地位，這要求教師針對學生的不同英語水平進行難度不同的教學。部分學生的英語水平很低，需要加強基礎教學，逐步提升教學難度；而有的學生具有一定基礎，教學內容過于簡單，對其英語水平的提升作用不明顯。因此，教師需要因材施教。教師可以在學生入學階段對學生進行考核，將學生的英語水平進行分級，分為三個等級的英語班，設定不同難度的教學內容[3]。初級班先對初中的英語教學內容進行鞏固，再逐步提升教學難度；中級班在較高水平的英語教學中實現(xiàn)對基礎的鞏固；高級班進行具有一定深度的英語教學。需要注意的是，教育者需要一視同仁，將所有的教育目標都設定為最大限度地提升英語運用能力。因此，初級班和中級班的教學難度需要逐漸加強至和高級班一樣，這個過程需要學生進行一些課下的自主學習，適應難度的變化。
�。ㄈ┴S富教學方式，開展深入教學
傳統(tǒng)的教學方式比較單一，教師對教學內容沒有進行深入的挖掘，對學生學習的主動性也沒有進行深入的挖掘，因此需要改變傳統(tǒng)的灌輸式教學方式，實現(xiàn)合理的教學。具體可以從以下幾點來優(yōu)化教學方式。
第一，對多媒體技術要進行深入的運用。這一技術通過對圖像、聲音、視頻等進行綜合運用，豐富了教學內容的表現(xiàn)形式。學生這一心理較為年輕的群體，也更偏愛這種教學方式。在這一方式中，可以將歌曲、電影等藝術形式與英語教學進行結合，與藝術生的專業(yè)產生了較多的聯(lián)系，提高了教學效果，也更便于學生理解。通過電影放映等方式，學生的學習積極性也得到了提升。而且這種教學方式很容易將教學范圍擴展到課堂外，學生在課外觀看英語電影，學習英語歌曲都可以提升英語水平。
第二，可以在教學中將游戲進行融合。游戲化的教學方式能夠極大程度調動學生的學習積極性，促進教學的深入開展。例如進行英語歌曲的教學和歌唱就是一個十分有效的方法。教師可以進行分組有獎競賽，活躍課堂氛圍。在游戲化的教學中，學生能夠自主進行學習，教師在歡聲笑語中實現(xiàn)了教學目標，有利于學生的健康發(fā)展。
第三，討論式的教學方法具有較好的效果。教師可以在課堂上設定某一個話題，讓學生分小組對這一話題進行討論。這一教學方式不僅提高了學生對英語的運用能力，而且提升了教學效果。教師可以通過在課前向學生傳達討論的課題內容，使其在課下查閱相關的資料，提高課堂開展的效率。在討論中，學生的英語口語能力得到了較大的提升[4]。
第四，在課堂上進行情景式教學。英語教學的實際運用意義較強，教師可以針對教學內容設定一些對話，由學生來表演。這一教學方式能夠提高學生對教學內容的理解程度，還能增強學生的參與感，提高學生在日常生活使用英語的頻率，實現(xiàn)課下課上的結合，從而提升教學的實際意義。
三、結束語
本文對邊遠地區(qū)藝術生的英語教育現(xiàn)狀進行了總結，并提出了一些提升教學水平的策略，希望對相關的教育工作者有所幫助。
【參考文獻】
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藝術的議論文13
隨著社會的不斷進步，人們經濟水平生活水平的不斷提高，藝術品的社會需求越來越廣泛，也慢慢上升為財富的載體之一。就目前的高校招生以及專業(yè)情況來說，越來越多的家長都希望自己的子女能受到高等學校的教育，在新時代教育背景之下，學生們的思維越來越廣，興趣愛好越來越多。各大高校擴招，專業(yè)種類越來越多，特別是幾年來很多高校增開了書法學、國畫等專業(yè)。藝術生、涉及藝術的學生也越來越多，在種種類型的教育之下，他們也能夠創(chuàng)造出能夠得到社會認可的書畫藝術品。
“滿足個人欣賞雅好，彰顯身份地位”，我國藝術市場長期以來都是以此為交易目的。20xx 年，藍馬克藝術基金以50 萬美元的價格收購了《戰(zhàn)地寫生- 新十八羅漢像》組畫; 20xx 年劉小東的這一作品又以6193 萬港元的高價拍出，利潤達到百分之一百二。在此背景之下，本文梳理了廣西區(qū)高校書畫藝術品市場發(fā)展現(xiàn)狀并提出一些對策和建議。
此外電子商務網站對低價藝術品供給比較充足，書畫藝術品消費者對低價藝術品潛在需求也非常大，如果能充分運用網絡營銷策略，找到適合書畫藝術的營銷模式，對低價藝術品的價格規(guī)范起來，并提高網站的知名度和誠信度等問題，書畫藝術品的網絡市場將是非常巨大的.
1 廣西區(qū)高校書畫藝術品的基本情況
近些年來，廣西區(qū)很多高校都開設了藝術院系并增開了書法國畫等一些相關專業(yè)，帶動了書畫藝術賽事、展覽，藝術層面的文化交流也越發(fā)的頻繁。
從多角度來看，廣西區(qū)高校書畫藝術品市場有良好的基礎，市場需求存在后發(fā)優(yōu)勢，具有很大的潛力。
1. 1 書畫藝術品踏入市場并占據一定地位
從起上世紀80 年代中后期，政府把桂林打造成為一個“山美水美人更美”的特色旅游城市，還把具有桂林山水特色畫作為重要的旅游文化推出，甚至在第五套人民幣20 元的背面打上了桂林山水的印花，隨著中國的政治經濟地位不斷提升，這也無形中把桂林山水推出中國，推向世界。從那時候起，在桂林的帶動之下，整個廣西區(qū)的書畫藝術品正式開始踏入市場。據不完全統(tǒng)計，廣西區(qū)一年的書畫藝術品的銷售量能達到上百萬，可見書畫藝術品在銷售市場中占據一定的地位。
1. 2 書畫藝術品頗具規(guī)模
高校增開的書法專業(yè)，是這一專業(yè)的學生在學習書法的同時變的更加專業(yè)。外加上社會上以及高校其他專業(yè)的書法愛好者，使得整個大的書法愛好者群體更加龐大。書法家協(xié)會正式成員也是逐年增加。收藏家協(xié)會會員增加速度更快。很多農民也開始學習并創(chuàng)作，并展開其交易。也成為增加農民收入的一種嶄新的途徑。
1. 3 書畫藝術品的社會效益日益顯著
廣西區(qū)各級市在維修的同時新建了很多展覽館、博物館以及美術館。書畫藝術品的展示交流場所越來越多。一些書法雕刻碑林也進一步被開發(fā)，并成了一些高校的實踐基地。書畫藝術品帶來的社會效益、經濟效益愈發(fā)顯著。
2 廣西區(qū)高校書畫藝術品市場存在的問題
2. 1 市場銷售體系不夠完善
缺乏正規(guī)的生產銷售模式，沒有做到一體化。一些初學者甚至農民自學創(chuàng)作的書畫作品以價格優(yōu)勢也擠入書畫銷售市場，從而擾亂市場秩序。而大學生自身的銷售方式單一，又受到這樣的排擠，會在整個銷售體系中顯得越發(fā)的困難。在整個市場中間沒有一套規(guī)范的、被大家所共識的準則，這導致了產品良莠不齊。而一些劣質的創(chuàng)作，甚至是抄襲，破壞了市場秩序，使得市場經濟行為存在一定風險。書畫市場的管理，有三個關鍵問題，一是建立必要的相關法規(guī)，二是建立相關的監(jiān)管機構，三是關注書畫市場的人文管理。
2. 2 銷售方式比較單一、不能多元化呈現(xiàn)
在當代互聯(lián)網高速發(fā)展的形式之下，電子商務也迅速的發(fā)展。而大多數(shù)的銷售方式還局限于線下銷售，從而導致只有“路人”才能“進店選購”。這就使得對于本地書畫藝術品的銷售人群單一，市場脆弱，穩(wěn)定性差。書畫作為中國傳統(tǒng)藝術品，經常以現(xiàn)場拍賣或者當面購買為主。但隨著書畫拍賣的日趨火爆，此類市場已經呈現(xiàn)出格局多元化、前景廣闊化的趨勢。1995 年，美國成立了第一家藝術品電子商務“artnet”。20xx 年，中國電商嘉德在線的出現(xiàn)，揭開了中國藝術市場電商時代的序幕。這其中，書畫藝術品在里面占了重要位置。
2. 3 大學生缺乏政策引導以及資金的支持
大學生是主要群體，沒有足夠的資金來完成自己的書畫藝術品批量式的生產，無法承受壓貨、不能及時提現(xiàn)等問題。缺乏政府政策的引導，初始投資書畫藝術產業(yè)的業(yè)主得不到有關的經營等方面的扶持。中國傳統(tǒng)社會藝術贊助的一條主線是以貴族、官僚、地主和商人為主體的私人藝術贊助，私人藝術贊助到明清時期的徽州商人和揚州鹽商時期達到頂峰。而現(xiàn)在需要政府牽頭，企業(yè)家或其他社會人士的幫助才能解決該問題。
3 如何加快廣西區(qū)高校書畫藝術品市場發(fā)展的對策和建議
3. 1 政府加大對高校大學生的扶持力度
為響應國家號召，促進文化產業(yè)的發(fā)展，應加大對藝術生的扶植力度。例如對初始進入書畫藝術業(yè)的業(yè)主在一定時限內實行減免工商等行政性的收費，適當開放高校學生校內貸款政策。加強扶持力度，定期給予指導和幫助等。
3. 2 進一步加強書文化人才培養(yǎng)
重視人才的發(fā)掘和培養(yǎng)，已經開設此類專業(yè)的高校加強對此類專業(yè)學生的培養(yǎng)和幫扶。還未增開此類專業(yè)的高校調整招生計劃并增開此類專業(yè)。然而僅僅這樣做還遠遠不夠，高校應該立足于傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，加強創(chuàng)新，結合外來優(yōu)秀文化，去其糟粕，取其精華，在現(xiàn)有基礎上建立一個活躍的、廣闊的、自由的人才培養(yǎng)環(huán)境。力爭每一位學子都成為一個獨一無二的創(chuàng)作個體，只有這樣才能完善創(chuàng)作市場供給，滿足文化市場的'需求。
3. 3 加強管理市場體系的完善
有關政府部門應該嚴格對進入銷售市場的書畫藝術品進行把關，嚴禁劣質品進入市場對一些低俗、抄襲、落后的文化產品進行篩選。針對藝術品不同的流入渠道進行篩選，對每個藝術品來源渠道進行重新的規(guī)劃整合，建立一套高效、安全、合理的入場機制。并出臺相關的法律法規(guī)使得市場更加規(guī)范，這是文化管理機構和的法律權力和義務，制定書畫藝術品交易過程中產生的糾紛投訴的處理辦法。只有通過建立良性監(jiān)管機制以保證藝術創(chuàng)新，藝術品交易，保證中國書畫市場的健康發(fā)展。
3. 4 建立高校書畫藝術品電子營銷網絡
隨著互聯(lián)網的飛速發(fā)展，建設書畫藝術品的網絡交易平臺乃是書畫藝術品市場的重中之重，這一舉措為全國各地乃至全世界的書畫愛好者建設一個便于交流、拍賣、交易的平臺，也為創(chuàng)作者之間提供交流的渠道和平臺來分享經驗、感悟，這有利于文化市場的進一步繁榮。
當前世界經濟持續(xù)蕭條，經濟下行壓力持續(xù)擴大，順應“供給側”改革應該加強創(chuàng)作者隊伍的建設，只有把文化產業(yè)的供給質量提高，才會保證社會的穩(wěn)定，才能正確社會輿論與焦點，才能使人民的幸福感提高。這將為中國特色社會主義的現(xiàn)代化提供強的大推動力。
藝術的議論文14
感人的藝術氛圍和銘心的審美經驗，強化著國人對春節(jié)這一“文化空間”的審美期待。這種普遍而持久的社會心理，使“春節(jié)”成為中華民族共有精神家園的重要構成。在春節(jié)這個“全民歡樂總動員”的狂歡時節(jié)，民俗藝術的文化功能、社會功能和教育功能得到了最大程度的發(fā)揮，民族文化的凝聚力也得到了最大程度的體現(xiàn)。
春節(jié)習俗促進了民間藝術的發(fā)展，而各具地域特色的節(jié)俗藝術也在生活中發(fā)揮著比審美欣賞更為廣泛的社會作用。比如南方許多地區(qū)都有�！鞍宓数垺钡牧曀祝涿恳还�(jié)“龍身”由每家每戶來制作，當龍燈耍到家門前時，這家人便將自己制作的一節(jié)“龍身”接上，龍燈如此越接越長，越耍越威風。這種全民參與的“行為藝術”既調動了人們過春節(jié)的積極性，也增進了村社鄰里間的和睦與團結。
民間藝術特別能反映中國人的審美意識，其創(chuàng)作構思充滿想象，極富浪漫色彩。比如人們會以諧音方式把“鲇魚”與富裕之意聯(lián)系在一起，以之寄托“年年有余”的美好理想。民間藝術的造型無意模仿客觀事物的自然特征，而強調物象所承載的人文觀念，以至其表現(xiàn)形式自由而奔放，具有強烈的主觀色彩，將中國“寫意”藝術精神作了極致的發(fā)揮。民間藝術的整體格調清新質樸、剛健明朗，凸顯著樂觀主義的精神品格和美學氣質，不像現(xiàn)在一些極端個人主義的藝術創(chuàng)作，極力表現(xiàn)焦慮、寂郁或惆悵等消極情緒。
有人說現(xiàn)在“年味淡了”。的確是這樣。以前過年，人們會自己寫春聯(lián)、剪剪紙、扎燈彩、塑面花，自發(fā)而熱情地參與節(jié)俗藝術創(chuàng)作。如今，這種審美興趣和相關的習俗觀念已越來越淡化，年節(jié)的文化空間已為批量化生產的“民藝商品”所充斥。現(xiàn)在的春節(jié)不如以前熱鬧了，真正的民間創(chuàng)作也隨節(jié)俗的淡化而日益缺乏，現(xiàn)代人尤其是年輕一代已越來越不屑于民間藝術。這是一個不容忽視的問題，個中原因當然很復雜�，F(xiàn)在的生活節(jié)奏加快了，社會格局、經濟格局、家庭格局以及價值觀、審美觀也和以往大有不同，許多有特色的節(jié)俗活動和相關的藝術形式要在城市里展開確有一定的難度�？烧l又能阻止生活的流變，讓年節(jié)藝術一成不變地恪守老套路呢？
其實，隨生活潮流而與時俱進地加以調整和改變，本來就是民間藝術的精神和發(fā)展狀態(tài)。面對春節(jié)聯(lián)歡晚會、電話拜年、手機短信和電子賀卡一類的“新年俗”或“新年節(jié)藝術”，我們與其在懷舊中抱怨現(xiàn)實，不如在“俗而禮，禮而俗”的互動中建設與時俱進、魅力依舊的當代年節(jié)藝術，以至讓大家真的.想過年、過好年。
因為交通受阻，時下有人提出“今年過年不回家”的倡導。這當然是想為政府排憂解難，也是為了避免同時出行所造成的種種麻煩。不過，面對民族文化歷史所造就的普遍社會心理，面對民族文化記憶所產生的巨大精神感召，這種倡導顯然是無力的，也不契合國情。
其實，文化保護問題和民生問題是緊密關聯(lián)的。今天，要想有力地傳承中國非物質文化，充分地發(fā)揮春節(jié)及其民俗藝術的積極作用，就需要切實地解決作為文化傳承主體的廣大民眾的生計問題。安民于本土，就可使得鄉(xiāng)村的老百姓都能夠在自己的土地上生產和發(fā)展，傳統(tǒng)民俗文化就有可能得到更好的延續(xù)，其積極的社會功能也才能得到更好的發(fā)揮。也只有這樣，我們的春節(jié)才會越過越紅火，春節(jié)的民俗藝術才會越來越繁榮。
（選自《光明日報》，有刪節(jié)）
6、下列關于“現(xiàn)在年味淡了”的表述，不正確的一項是（）
A、每當過年時，人們都會自己寫春聯(lián)、剪剪紙、扎燈彩以及塑面花等，自發(fā)而熱情地參與節(jié)俗藝術的創(chuàng)作活動。
B、當前，審美興趣和相關的習俗關聯(lián)越來越淡化，年節(jié)的文化空間都已經被批量化生產的“民藝商品”所充斥。
C、現(xiàn)在春節(jié)不如以前熱鬧，真正的民間創(chuàng)作隨節(jié)俗的淡化日益缺乏，尤其是年輕一代越來越不屑于民間藝術。
D、春節(jié)聯(lián)歡晚會、電話拜年、手機短信和電子賀卡一類的“新年俗”或“新年節(jié)藝術”活動缺乏真正的民間創(chuàng)作。
7、下列理解和分析，不符合原文意思的一項是（）
A、以前“春節(jié)”感人的藝術氛圍和銘心的審美經驗讓一些國人對春節(jié)這一“文化空間”有了更多的審美期待。
B、個人主義的藝術創(chuàng)作與民間藝術相比，前者不如后者，因為前者想要表達的情緒是不健康的，而后者則凸顯樂觀主義精神品格和美學氣質。
C、有人在上提出“今年過年不回家”，是因為交通受阻；但這種倡導其實是無力的，因為“春節(jié)”是中華民族共有精神家園，幾乎人人都想回家過年。
D、作者認為，文化保護問題和民生問題是緊密關聯(lián)的，老百姓在自己的土地上生產和發(fā)展，傳承中國非物質文化，就有可能讓傳統(tǒng)民俗文化得到更好的延續(xù)。
8、根據原文內容，下列理解和分析不正確的一項是（）
A、人們普遍對“春節(jié)”有著期待的心理，這也體現(xiàn)在它既可以促進民間藝術的發(fā)展，又可以具有審美欣賞的作用，還有廣泛的社會作用。
B、在國人的審美意識中，民間藝術無疑是極具有表現(xiàn)力的，它不刻意模仿客觀事物特征，而強調物象所承載的人文觀念，具有強烈主觀色彩。
C、雖然現(xiàn)在的春節(jié)不如以前熱鬧，但“春節(jié)回家過年”在民族文化記憶中仍具有巨大的精神感召，這也是民族文化歷史中所造就的普遍社會心理。
D、若要充分發(fā)揮春節(jié)及其民俗藝術的積極作用，更好地發(fā)揮其社會功能，那就要解決作為廣大民眾的生計問題，但政府沒有意識到這個問題。
參考答案：
6、A
7、B
8、D
【解析】
6、試題分析：此題考查理解文中概念的含義的能力。解答此類題，可在整體感知文章內容的基礎上，從文中找到與“現(xiàn)在年味淡了”相關的語段，然后代入原文進行比較分析，做出判斷取舍，A項，“人們都會自己寫春聯(lián)、剪剪紙、扎燈彩以及塑面花等”這是以前的過年方式。所以選A。
考點：理解文中重要概念的含義。能力層級為理解B。
7、試題分析：此題考查篩選信息的能力。解答此題，可根據對文意的理解，將選項分別代入原文進行比較分析，B項，“個人主義”不等于“極端個人主義”，另外，“個人主義的藝術創(chuàng)作不如民間藝術”說法不正確。所以選B。
考點：篩選并整合文中的信息。能力層級為分析綜合C。
8、試題分析：此題考查分析和推斷的能力。解答此題，可從文中找到與選項相關的語段，然后根據文段中作者的觀點，仔細辨識選項與原文作者觀點的細微差別，做出判斷取舍，D項，“政府沒有意識到這個問題”于文無據。所以選D。
考點：分析概括作者在文中的觀點態(tài)度。能力層級為分析綜合C。
藝術的議論文15
【摘要】要唱好藝術歌曲,除了要選擇合適的作品外,還要深入分析作品,如作品的時代背景、民族特色和創(chuàng)作風格等。同時,還要盡力融入作品,展開想象、進入角色、把握好度;對作品還要反復錘煉,精益求精、爛熟于心,并且要內化為內在的藝術素質。演唱藝術歌曲是對演唱者綜合能力的全面檢驗。
【關鍵詞】藝術歌曲 風格 處理 演唱
藝術曲的演唱不同于一般創(chuàng)作歌曲,她需要演唱者對作品要有深刻的了解,并在此基礎之上,運用自己所學技術和較深厚的藝術功底進行藝術化的處理,力求達到作者所要求的藝術效果,將無聲的樂譜以有聲的藝術形式還原其藝術風格。為此,需要演唱者在演唱前進行大量的工作,這也就所謂“功夫在戲外”吧。
一、要深入分析作品
認真地分析作品的詞和曲,這是演唱好任何音樂作品都首先要做到的,但對演唱好藝術歌曲而言,我們還要對作品的時代背景、各作曲家的個人創(chuàng)作風格等進行全面的了解和研究。
1.要分析作品的時代背景
很多藝術歌曲都帶有濃郁的時代特色,飽含豐富的時代氣息,可以說,一首優(yōu)秀的藝術歌曲,就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結。古典主義音樂崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式,古典時期的作品聲音力度不是很大,強弱的幅度對比也不是很強烈……在浪漫主義時期,音樂就著重強調自我主觀意識的表達,作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材,強調音樂與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術的結合,注重音樂的標題性和詩情畫意,重視吸收民族民間音樂的素材體現(xiàn)民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點。我們應該借助語言學、民族學、歷史學和地理學等學科的科研支持,更好地分析和演繹不同國家、民族風格作品。德國藝術歌曲的演唱含蓄、內向、詩意,聲音要求圓潤、情緒變化幅度小,情感更加細膩,小動作多……意大利的藝術歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢,大起大落,感情很外露夸張,因此,意大利風格的藝術歌曲演唱需要更多的熱情浪漫,聲音的變化和幅度可以強烈些。我國在二十世紀二三十年代的黃自為代表的藝術歌曲的風格內向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。
3.要分析作品的創(chuàng)作風格
舒伯特和舒曼同為藝術歌曲大師,但是由于其生活的不同經歷,形成了他們不同的音樂風格。舒曼多表現(xiàn)人的內心情節(jié),很少表現(xiàn)對大自然的感情抒發(fā),其對歌詞的詮釋分別放在了歌聲與琴聲中,有時甚至用琴聲代替了歌聲,伴奏和演唱都成為作曲家的創(chuàng)作手段;而舒伯特的藝術歌曲較多地表現(xiàn)對大自然的感悟,在其作品中,鋼琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱為主。在我國的藝術歌曲作家中,黃自的作品風格精致、典雅,趙元任的作品簡樸、醇厚等等。
藝術歌曲的“根”是個體精神層面的藝術表現(xiàn),演唱者必須要有這樣一個尋“根”的過程,力圖去最好的表現(xiàn)他的精神內涵。
二、要盡力融入作品
聲樂演唱必然要貫穿情感,通過對藝術歌曲歌詞的分析和研究,確定作品的主題思想,準確把握演唱時的情感基調,才能淋漓盡致地表現(xiàn)藝術歌曲意境,塑造出鮮明的.藝術形象。
1.要展開場景想象
場景想象即想象作品描述的場景,并把自己置身于當時的場景,設身處地的感受。如舒曼的《獻詞》,演唱者可“移情”于這樣一種場景:一個熱戀中的充滿朝氣充滿幻想的年輕人,急于向心上人表達自己的心聲,心上人是那么美麗、高貴。再如《核桃樹》,美麗的鋼琴琶音音型和一再出現(xiàn)的主題動機,把春風蕩漾、樹葉沙沙作響的詩意,以及青年人對愛情的幸福憧憬,表現(xiàn)得無比生動。
2.要進入角色
藝術歌曲的表演和其他表演創(chuàng)作一樣,始于想象,從閱讀作品、熟悉角色開始,演唱者都需要進行藝術想象,以便最終進入角色。如拉威爾藝術歌曲套曲《天方夜譚》里的第二首名為《魔笛》的歌曲,所展現(xiàn)的是一幅穆斯林后宮的畫面,當主人睡著的時候,心愛的人在享受著情人吹頌的曲調,悠悠的笛聲時而悲傷、時而歡快,每個音符飄拂而來,好似神秘的輕吻。尾聲漸弱漸慢的處理,猶如克洛德?德彪西的風格。演唱者不僅要完美的運用發(fā)音,更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。
3.要把握好度
在演唱藝術歌曲過程中,要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動,讓觀眾明白作品所表現(xiàn)的內涵,是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。而這種二度創(chuàng)作,除了要有美好的聲音條件、對藝術歌曲的理解等,還要有歌唱時應有的狀態(tài),即有控制的歌唱狀態(tài)�？刂频亩冗^了,聲音發(fā)硬,嗓音過損;控制的度不夠,聲音蒼白扁平無力。如:舒曼的《月夜》,這首藝術歌曲,先后出現(xiàn)了5次e2音,極不好唱。難點就是對其的控制,不能太強,否則將破壞整首樂曲的神秘、肅靜的氣氛,也不能太弱,太弱的藝術歌曲的支撐點就“塌”了。
三、要反復錘煉作品
要演唱好藝術歌曲,需通過不斷的“打磨”過程,找到最佳的藝術感覺。
1.“面”的擴展應建立在“點”的真正突破上
藝術歌曲大多音域適中、結構較緊湊、表現(xiàn)細膩,很適合演唱者培養(yǎng)和加深有控制的“自然狀態(tài)”,并形成一種“有控制”的演唱意識。許多聲樂大師都有這樣一種意識“唱好了中聲區(qū)、高聲區(qū)就成功了一半;唱好了弱音,強音也容易唱好了”。當然,要達到有控制的“自然”狀態(tài)也絕非一朝一夕之事。有聲樂理論家將這個過程歸納為“簡——繁——簡”。簡是自然的狀態(tài),通過聲樂練習,進入技巧運用之繁,但最終仍要歸于“簡”�？傊�,“面”的擴展要建立在“點”的真正突破上,這樣才能真正取得進步。
2.精益求精、爛熟于心
準確、熟練把握樂譜非常重要,歌詞是演唱的基礎,聲樂藝術之所以能感動人,除了本來的美妙外,重要的原因是聽眾能通過歌詞與演唱者進行直接交流。要準確拼讀歌詞,弄懂每個單詞的意思,要字對字的翻譯,勤查詞典。其次,發(fā)音要準確。西方語言的特點是多音節(jié)語言,輔音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常純正,唱時發(fā)音要連貫,每個音要顯得很平。再次,音準、節(jié)奏是否正確,直接影響到演唱者對作品的表達。
3.要內化為內在的藝術素質
演唱藝術歌曲要求演唱者必須具備深厚的藝術修養(yǎng),沒有藝術修養(yǎng)作底蘊,充滿美學意義的感情傳達是很難實現(xiàn)的。要通過反復實踐,建立良好的表現(xiàn)能力和適度的表現(xiàn)欲,具備在舞臺上控制自我、駕馭作品情感的能力,有對作品比較豐富的形象思維,有表演意識和創(chuàng)造能力,有適應舞臺和觀眾的能力。
演唱藝術歌曲是對演唱者綜合能力的全面檢驗。功夫在“詩”外。演唱者只有具有較高的思想和藝術修養(yǎng),對生活對音樂有深刻的理解,有較深的藝術造詣和較高的歌唱技巧,還有對聲樂事業(yè)的熱愛,才能收獲到藝術歌曲那最深厚的美。
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